水塔，音乐，他们 The end

玉玉妮妮

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柏辽兹
   艾克托尔·路易·柏辽兹（1803-1869），法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。1803年12月11日生于法国柯特·圣·安得烈，1869年3月8日在巴黎逝世。
目录个人经历
　　1803年12月11日生于法国伊泽尔省的La Côte-Saint-André镇，1869写真照(13张)年3月8日在巴黎逝世。 　　1803年，柏辽兹出生在法国南部一个小镇的医生家里，小时家住乡下，农村的生活给他留下深刻而难忘的印象。他自幼并未受过专业音乐教育，只是喜爱吹笛子和弹奏六弦琴。柏辽兹最早接触的是教堂音乐，他不信神，但教堂音乐那种宏伟的气派和极其深厚的表情力量深深地打动了他。 　　1821年，柏辽兹尊从父命去巴黎学医，但他对医学殊无兴趣， 最后还是不顾父母的坚决反对，以与家庭脱离关系为代价，毅然离开医学院于1826年考进了巴黎音乐学院并受教于曾为法国大革命谱写过不少作品的勒须尔。但是，更为吸引他的是当时集中在巴黎的国内外进步知识分子，如雨果、巴尔扎克、海涅、乔治·桑，他尤其喜读魏吉尔的诗和听赏李斯特、帕格尼尼和肖邦等人的作品。 　　
1830年对柏辽兹来说是最有意义的一年，正是这一年，巴黎 发生了三起轰动欧洲的革命，一场政治革命把路易·菲立浦推上 了法兰西"平民皇帝"的王位，一场文学与戏剧的革命，成功地 演出了浪漫主义戏剧《海报(20张)欧那尼》，把雨果推上了法兰西的精神王 位;再就是《幻想交响曲》，的演出成功引起了一场音乐革命，确 立了柏辽兹作为法国激进的浪漫主义乐派之父的地位。正是在这一年，柏辽兹获得了巴黎音乐学院的罗马大奖，但获奖作品叫《莎丹那怕尔》，大合唱并不代表柏辽兹的创作风格，这是他为了得奖而迎合保守的学院派准则创作的。真正代表柏辽兹风格的是这年春天演出的《幻想交响曲》，它标志着具有历史意义的交响乐的革新。不过，据说巴黎音乐学院的这次评奖是在革命炮火下进行的，当柏辽兹领到奖走出校门时，卢浮宫已被革命军占领，他当即加大了起义者的行列，为《马赛曲》配器，还将它献给"一切有一条声带、有一颗心在跳动和有热血在血管中流淌的人"。从此，柏辽兹和革命时期的群众音乐有了密切联系，他从不放过任何一个面向广大人民群众的机会，他经常参加或组织群众性的音乐活动。 　　1832年，柏辽兹从意大利留学回到巴黎，他在意大利以及 1845年在德国和奥地利都接触了当地的风土文化和民间诗歌、民 间音乐，对他后来的创作起到一定影响。这一时期开始了他创作上的旺盛时期，1834年他完成了第二交响曲《哈罗尔德在意大利》（中提琴与乐队），1839年写完了第三交响曲《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），1840年完成了第四交响曲《送葬与凯旋交响曲》等等许多著名的浪漫主义作品。
社会评价
　　在柏辽兹身上也反映了法国资产阶级、小资产阶级革命性衰颓时期的精神面貌，但这并不占主导地位。柏辽兹作品的主导方面是他对民主、自由的追求、对幸福的向往和对革命的炽热感情。 当然，对柏辽兹来说，理想和生活的前途毕竟是渺茫的，在他的作品中，也常常流露出对丑恶现实的不满、怀疑、愤慨以及对黑 暗的揭露和讽刺。 　　赫克托·路易·柏辽兹是法国最有代表性的浪漫派作曲家和优秀的指挥家之一，他在评论工作中也显露出卓越的才华。但是，柏辽兹的一生是在物质生活困难和精神上极为悲惨中度过的。 　　在十九世纪的法国，没有哪位音乐家的命运比柏辽兹更为悲惨了!吃人的资本主义制度残酷地摧残着柏辽兹以及他的艺术创作。他不得不进行一种艰苦的生存斗争，他必须亲自筹划自己的音乐会而进行商务谈判，他必须为报纸副刊写杂文和评论文章来补充他微薄的、不定时的收入，他须忍受逼人最甚的金钱的苦痛。柏辽兹说：“有一天夜里，我在梦中听到一首交响乐……当我 第二天早晨醒来，我还记得它的第一主题……我很想把它记录下来，但我一考虑:如果我把这个主题写下来，它会使我激动地要把整个交响乐作完，那么，我就无空再写什么副刊杂文了，我的收入就会减少，……而且写完之后，我就得找人抄写这首交响乐的乐谱，这样我将会负上l2OO法郎的债;……我还会举行一次音乐会演出，它的收入不够开销的一半，……那么，我将丧失掉我根本没有的、无法筹措我可怜的病妻必要的东西以及儿子的膳食费和我个人的生活必需品。因而我克服了它的诱惑，我一再强迫自己将它忘掉，……第二天早上，对于这首交响乐的记忆就让它永远地消失了。  柏辽兹
“资本主义的社会矛盾，在法国比任何其它地 方都更为尖锐，艺术家的困苦和孤寂也更加悲惨！有一次，柏辽兹曾这样写过："我感到我要大叫，为了拯救自己而大叫，…… 哦，残酷的病(我把这种病叫做道德的、神经的、虚构的、一切人们都可能有的孤立病)总有一天它少不了要把我弄死。……" 柏辽兹深刻地感到一个事实，如果说梅特涅反动政权在奥地利将舒伯特（Schubert）禁锢在一幅冬天严酷的图景里，那么柏辽兹的外界在他心目中就好象是一个住满魔鬼的地狱。柏辽兹曾有一度怀疑过他对革命的信仰，并丧失了赢得这场斗争的信心，他和革命人民的关系疏远了，过分沉溺于宗教信仰中去寻找出路。然而柏辽兹在本质上仍是一个现实主义者，尽管他此时已不再表现斗争的欢乐与胜利的信心，但他没有给自己的孤寂披上神化的外衣，也没有陷入悲观厌世和绝望，他对生活始终抱着积极的态度，他对“命 运”一直在进行着斗争。 　　从1842年开始，柏辽兹长期旅居欧洲各国，先后在德国．意大利、俄罗斯、英国和奥地利等国奔波，他既搞音乐创作，又当新闻记者，也曾先后担任伦敦歌剧院和新兴爱乐乐团的指挥。直至1868年还负病前往摩纳哥和突尼斯两地演出，返回巴黎后病重，于1869年3月8日在巴黎病逝。 　　在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。他写了四部交响曲，其它管弦乐作品也不少。理论方面他的《管弦乐配器法》 很有影响。在他的作品里，直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现了他的大胆革新，创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细)，使 音乐与文学更为接近，力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐的表现力更加具体和深刻，这就是常被人们称道的"标题交响乐"。 　　柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别，强调音乐的标性内容，他认为标题是一种民主的要求，能使音乐得到普遍的理解。对他来说，没有内容，没有标题的音乐是没有的。为此，他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争，以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌，表现了他们的"叛逆精神"，他大胆地扩大了乐队的配备，使交响乐获得新的音色和乐队效果，并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。这一切，对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。 　　柏辽兹一生致力于标题音乐创作，并创造“固定乐思”的创作手法。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》《李尔王序曲》《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。 　　书作有《管弦乐队之夜》（1852年12月出版）、《音乐的怪诞》（1859年3月出版）、《回忆录》（1870年出版，1878年发行第二版，1881年再版） 　　柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。但柏  埃克托·柏辽兹(老年时)
辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
相关内容
　　1、人物简介 　　柏辽兹（Louis Hector Berlioz，1803-1869），法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是19世纪致力于标题音乐的作曲家，在乐队的配器理论方面有很高的造诣。他一生在贫困饥寒中度过，却为人类音乐宝库留下了许多传世名作。 　　2、代表作品 　　（1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》；中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》，序曲《罗马狂欢节》。 　　（2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》；歌剧《切里尼》、《特洛伊人》；清唱剧《基督的童年》。 　　（3）声乐作品方面：《安魂曲》、《感恩颂》，声乐套曲《夏夜》。 　　（4）理论著作方面：《配器法》。 　　3、艺术成就 　　（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。 　　（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。 　　  柏辽兹
（3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。 　　（4）用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。 　　4、作品简介：《幻想交响曲》（Symphonic Fantasique）（DVD-18-1） 　　柏辽兹的《幻想交响曲》成为后来浪漫乐派发展标题音乐的开端，日后的许多作曲家都受到他的影响，如李斯特、华格纳、理查德．史特劳斯等人。这首交响曲虽有乐章之分，但和以前的交响曲型式截然不同，是一首崭新的叙述式音乐。 　　《幻想》交响曲是在1829年初开始构思，1827年在一次观看英国莎士比亚剧团演出时，一见钟情爱尔兰女演员史密森后，尽管语言不通，柏辽兹还千方百计找机会，接近这位女演员安排自己的作品演出，写作爱尔兰歌曲，并为斯密斯小姐而构思了《幻想》，经过一番苦心，他们终于结合了，然而婚后生活并不美满，精神之恋也随之而去，这部作品也暂时停下来，他开始了脚踏实地的第二次恋爱，他拼命地追求他朋友的恋人卡米尔克小姐，每当他的朋友结束约会，柏辽兹就第二次出击，而且用十倍于前者的热情，向决定的目标进取。终于，他赢得了姑娘的芳心，但姑娘的母亲提出了要娶她女儿的条件，条件是柏辽兹必须拿到“罗马奖”。“罗马奖”是当时音乐方面的一个崇高荣誉，获奖者可以免费到意大利罗马学两年音乐。当时，柏辽兹正在巴黎音乐学院攻读，为了得到此奖，他创作了一部清唱剧《莎丹那帕尔》，罗马大奖终究被爱的力量所获得。他得到的此奖，但不想去罗马，而卡米尔的母亲坚持要他去。然而从罗马求学归来后，卡米尔的母亲已将女儿嫁给了一个富翁。柏辽兹气坏了，带上毒药、匕首，乘车前去报仇，到达目的地才发现身上的凶器和一大包毒药之类的东西都被小偷偷走。在“复仇女神的殿堂前武装被解除了”使他更加气愤。他又第二次整装待发，这次，他怕在车上失误，决定改走水路。到了海边，面对着茫茫起伏的大海，他忽然悲伤起来，他觉得没有必要杀掉背信弃义的女人，不如干脆地无用的自己结果掉算了。于是他吞食了鸦片，想“甜蜜地死去”，他找了一个舒适的地方躺下，然而他吞食的鸦片量不足，只是昏睡过去了。当这位音乐家醒过来时，忽然感到这样去死太丢人、太愚蠢，就在此刻，他产生了一个伟大的想法，把那部《幻想交响乐》写完。经过两次爱，加上这次去死的体验，他的音乐构思变得更加丰满而完整了。到1831年4月，经过两年多时间，终于将这部伟大的作品完成。  青年柏辽兹
《幻想交响曲》有一个副题，为《艺术家生活的片断》这部作品是柏辽兹用交响乐的形式写出的自传，也是他自身恋爱的体验，他曾祥细叙述了此曲的内容：一个过分敏感，并具有丰富想象力的青年音乐家，因为失恋，在绝望中吞服了鸦片自杀，但因服量过小没有死亡，于是把他投入了有着奇异幻想的长眠中，他的感觉、记忆都在不健全的脑海中形成了音乐的幻想，他所爱的人也变成了旋律盘旋在脑际中，象一种固定系思一样（主导动机），到处都能听到和看到它。这部作品就是用这样一个极富浪漫主义构思创作而成的。 　　在《幻想交响曲》中，柏辽兹使用了“固定乐想”（idee fixe）的创作技法，即以不同的主题旋律代表不同的人、事、物，无论乐曲多长，它都能造成乐曲的统一性。 　　全面共分五个乐章，每个乐章都有一个标题和简略的题解： 　　第一乐章：梦幻、热情，出现了一个表现爱人的优美主题 　　他想起了在看到他所爱的女人之前所经受的那种心灵的苦痛，那无法解释的激动和忧伤，那出其不意的快乐，随后是由他的恋人在一瞬之间突然激起的吞没一切的爱情，极度的痛苦，疯狂的嫉妒，复苏的柔情和宗教式的慰藉。 　　第二乐章：舞会，在一个喧闹豪华的舞会上，他遇到了心爱的人 　　第三乐章：田野景色，夏日黄昏，一幅富有诗意的风景画，仿佛一对情人在美丽的大自然中的各种心理动态 　　“夏日黄昏，他在乡间听见牧人的牧歌的重奏，周围的自然景色，还有微风吹拂树叶的轻微声响，以及前不久在他心中萌生的希望光芒，使他心中感到并乎寻常的宁静，并使他的想象带有比较明朗的色泽，但是，他的恋人重又出现，他的心缩紧了，悲伤的预感使他焦虑不安——假如她欺骗了他……有一个牧人重又吹起那朴素的曲调，但是另一个却不再 和，夕阳西下……远处的雷声传睐……孤独……沉寂” 　　第四乐章：赴刑进行曲，他在恶梦中杀害了自己的爱人，自己被处以死刑随入地狱。 　　  柏辽兹传记
梦中，他杀死了自己所爱的人，被判死刑押赴刑场，在时而阴森、粗野、时而辉煌庄严的进行曲乐声中，队伍向前行进，嘈杂的骚动为沉重的步伐所取代，末了，好象是最后一次想到爱情，固定乐思重又出现，但它立即被致使的一击所打断。 　　第五乐章：魔宴之夜的梦，在地狱里他与变得污秽不堪的爱人不期相遇，他在地狱里见到爱人时的音乐，只是把爱人的生前主题变奏为奇形怪状的形态 　　他发现自己置身于一群群为埋葬他而聚集在一起的可怖幽灵、巫师、妖魔的夜宴之中，奇异的喧闹、呻吟、狂笑和远处的此起彼伏，情人的曲调又一次出现，但已失去它那高中和温顺的性格，变成一支鄙践、轻浮和导恶的章曲。这是他的恋人前来参加魔宴，迎接她的是欢乐的嚎叫……她加入到鬼怪的暴饮狂欢之中……。报表的钟声，对于《愤怒的日子》粗俗的模仿，魔怪们的轻舞，《愤怒的日子》和魔怪的轻舞混在一起。

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尽管法国人对于本国作曲家柏辽兹又爱又恨，但是，柏辽兹在音乐史上的地位却早已得到肯定。而柏辽兹之所以长时期不受到同胞的肯定，在于法国人无法理解白辽 士音乐里细腻的分句、变幻不定的节奏，以及在快乐中藏着激情与悲怆的情感。特别是在配器上，柏辽兹一向享有「配器大师」的美名，作品中宏伟而且令人震惊管 弦乐色彩是最迷人之处。

这套专辑以十张CD，搜罗了柏辽兹作品中的精华，除了幻想交响曲、序曲《本韦奴托?切利尼》序曲、序曲《海盗》、歌剧《特洛伊人》 中〈皇室的狩猎与暴风雨〉、哈洛罗在意大利、序曲《罗马狂欢节》、罗密欧与朱丽叶、安魂曲、感恩赞 、由柏辽兹改编的《马赛曲》、浮士德的劫罚、悲痛、夏夜、 克丽奥佩脱拉之死，还有数首编制不同的艺术歌曲，让爱乐者在欣赏柏辽兹的配器之时，也能欣赏到他纯正的美感。

其中《企鹅激光唱片指南》评《幻想交响曲》郑明勋指挥巴士底乐团、《幻想与随想》巴伦博伊姆指挥巴黎交响乐团 帕尔曼演奏为三星，评语如下：
Symphonie fantastique, Op.14 幻想交响曲 郑明勋指挥巴士底乐团（企鹅三星）
郑明勋与巴士底乐团似乎将《幻想交响曲》的幻想气氛渲染到浓得化不开的程度，他把那位年轻作曲家的几近神经质的灵感表现得淋漓尽致。柏辽兹乐曲中歇斯底里式的恶梦被演绎得别具新意：变化多端的色彩组合多于交响曲式的壮丽宏伟，更凸现出原创意的离奇诡谲。这样的表现手法很容易流于自我放纵，然而指挥和乐团之间如水乳交融般的密切关系使得演奏出来的音乐带有浑然天成的法国味儿。速度倾向于两极化，但不论快慢、艺术张力始终如一。这是一场极有特色的演出，录音也非常棒。

Rêverie et Caprice, Op.8 幻想与随想 巴伦博伊姆指挥巴黎交响乐团 帕尔曼演奏（企鹅三星）
这首短短的小提琴与乐队的协奏式交响曲用的是原来打算用在《本韦奴托 切利尼》中的素材。帕尔曼以成熟的浪漫手法演绎出《幻想》旋律的独特个性，巴伦博伊姆的协奏配合默契，使整个作品浑然一体。一流的数字录音。

CD 1
Symphonie fantastique, Op.14 幻想交响曲 郑明勋指挥巴士底乐团 （企鹅三星）
Overture "Benvenuto Cellini", Op.23 序曲《本韦奴托?切利尼》序曲 郑明勋指挥巴士底乐团
Overture "Le corsaire", Op.21 序曲《海盗》 郑明勋指挥巴士底乐团
Les Troyens Act 4 特洛伊人 詹姆斯·莱文指挥柏林爱乐乐团

CD 2
Harold en Italie, Op.16 哈罗德在意大利 洛林·马泽尔指挥柏林爱乐乐团
Overture "Le carnaval romain", Op.9 序曲《罗马狂欢节》 洛林·马泽尔指挥柏林爱乐乐团
Roméo et Juliette, Op.17 Part 1 罗密欧与朱丽叶 小泽征尔指挥波士顿交响乐团

CD 3
Roméo et Juliette, Op.17 Part 2-7 罗密欧与朱丽叶 小泽征尔指挥波士顿交响乐团

CD 4
Requiem, Op.5 1-8 安魂曲 詹姆斯·莱文指挥柏林爱乐乐团

CD 5
Requiem, Op.5 9、10 安魂曲 詹姆斯·莱文指挥柏林爱乐乐团 帕瓦罗蒂演唱
Te Deum, Op.22 感恩赞
La Marseillaise 马赛曲

CD 6
La Damnation de Faust, Op.24 Part 1-3 浮士德的劫罚 巴伦博伊姆指挥巴黎交响乐团 多明戈演唱

CD 7
La Damnation de Faust, Op.24 Part 3-4 浮士德的劫罚 巴伦博伊姆指挥巴黎交响乐团 多明戈演唱
Tristia, Op.18 悲痛 布利兹指挥克里夫兰交响乐团

CD 8
Les nuits d'été, Op.7 夏夜 巴伦博伊姆指挥巴黎交响乐团
Rêverie et Caprice, Op.8 幻想与随想 巴伦博伊姆指挥巴黎交响乐团 帕尔曼演奏 （企鹅三星）
Cléopatre - Scène lyrique 克丽奥佩脱拉之死 巴伦博伊姆指挥巴黎交响乐团 杰西·诺曼演唱

CD 9 艺术歌曲

CD 10 艺术歌曲
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柏辽兹，罗密欧与朱丽叶  


  

　　发现莎士比亚、发现《罗密欧与朱丽叶》、发现自己倾心相爱并终于成为他的妻子的女歌手哈里特·史密森，都是在1824年9月11日与15日这两个具有重大意义的晚上，发生在二十三岁的青年柏辽兹身上的。当他在《回忆录》中讲到这三件事时，他把它们称为"我一生最重大的戏剧性事件。"

　　《罗密欧与朱丽叶》几乎超出了他的火山般的热情所能接受的极限。六年以后，柏辽兹娶了他的朱丽叶--哈里特·史密森，而她成为一个争风吃醋、难以侍候的悍妇，最终柏辽兹爱上了杯中之物。但是，婚后五年，当柏辽兹着手写他的杰作《罗密欧与朱丽叶》时，他早期的浪漫主义狂热又重新激发起来。

　　《罗密欧与朱丽叶》的音乐会选段中最脍炙人口的三段是：

　　一、爱情场面。这一乐章当然就是柏辽兹所说的他觉得歌词--即使是莎士比亚的歌词--会把他束缚住，因而他宁愿要器乐的挥洒自如的一段。这一度是柏辽兹所有作品中最受他钟爱的乐曲。

　　二、《玛伯女王或梦精》。这是柏辽兹被语言所陶醉的一场，这些名词他最初听到时当然是莎士比亚的英语，然而随着他对原文的了解越来越深刻，他对这些词句也就越来越喜爱。至于音乐无须再加别的解释（片段1）。

　　三、《罗密欧独自一人--他的悲伤--音乐会与舞会--凯普莱特家的盛典》。寂寞的情人主题在第一小提琴的长吁短叹中出现。即使在其他乐器加入时，代表着罗密欧的还是小提琴，他的忧郁被仿佛来自远方盛典的声音、以及一个表现宾客们令人眼花缭乱的旋转的生动旋律所打断。当朱丽叶在舞会上出现时，整个乐队静了下来。朱丽叶的形象也通过一个旋律来暗示，由双簧管独奏的优雅的、几乎是沉默寡言的乐句呈现，这是罗密欧第一次见到朱丽叶。在这最初的一瞬间，舞会的音乐简直不再存在了，因为与她那"管叫火炬烧得更旺"的美貌相比之下，任何东西都会黯然失色。

　　罗密欧的狂喜被突然迸发的一阵辉煌舞蹈的音乐打断了，那是精力无比旺盛和光彩夺目的小节。在高潮处，朱丽叶再次出现。这时她的旋律由铜管闪亮的长音来表现，与宴饮中使人眼花缭乱的主题结合在一起。

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路易·埃克多·柏辽兹

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　　路易·埃克多·柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。生于法国南部一个小镇的医生家中，自幼酷爱音乐，但家庭却希望他能成为一名医生，最后终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路，后来毕业于巴黎音乐学院。
　　年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作曲家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，走上巴黎街头高歌《马赛曲》，后来又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。同年，《幻想交响曲》的创作使他名声大振。还写了《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），《哈罗德在意大利》（中提琴与乐队），《罗马狂欢节》（乐队序曲）、《安魂曲》（乐队与合唱）、《贝文努托·切里尼》（歌剧） 、《浮士德的沉沦》（传奇剧）等很多作品。但他的一生在贫困饥寒中度过，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。
　　柏辽兹创作时力求创新，除采用“固定乐思”的手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，是著名的浪漫主义大师，所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。

作品链接：幻想交响曲
　　　　　罗马狂欢节序曲
　　　　　罗密欧与朱丽叶
　　　　　拉科奇进行曲

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柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》是西方音乐史上大名鼎鼎的作品，它的诞生和三位传奇的音乐家有着极大的联系。
　　第一位当然就是无与伦比的小提琴魔鬼帕格尼尼，此君十三岁的时候为当时的小提琴大师罗拉演奏了一曲，希望能拜他为师，得到的评价却是一句“我已经没有什么可以教你的了”。据说他曾经被人诬陷而坐牢，在狱中每天近乎疯狂地练习小提琴达十几个小时，出狱之后小提琴技巧已是判若两人，也有人说他和魔鬼达成了交易，用自己的灵魂换取天下无双的小提琴技艺，更有甚者，说他就是魔鬼的化身，用无比动人的小提琴引诱世间意志不坚定的人们。据说他的手指在小提琴上如同蜘蛛长而纤细的脚，却蕴含了无穷的力量。歌德对他的评价是如同上帝的“烟云火柱”，李斯特听了他的演奏，发誓要把钢琴技巧发展到像他的小提琴一样，但是即使他的钢琴演奏征服了整个欧洲，他仍然认为自己和帕格尼尼相比不值一提。
　　帕格尼尼最辉煌的时刻可能算是在巴黎的首演之夜，据说当晚狂风大作，闪电和暴雨似乎要把整个世界吞没，在巴黎歌剧院里面，烛火都被外面的暴风雨震撼，闪烁不定，当帕格尼尼出现在舞台上的时候，一切却都静止了，他把琴弓轻轻的放在小提琴上，开始了演奏，他把人们带到了阳光明媚的春天。可是突然，“啪”的一声，一根琴弦断了，帕格尼尼似乎没有什么感觉，继续在剩下的三个弦上演奏，如同流水般歌唱。又是“啪”的一声，第二根弦断了，帕格尼尼的演奏却变得更加光芒四射。观众们已经顾不上惊讶了，直到又一根弦断了，只剩下一根弦的小提琴将如何歌唱呢？观众紧张起来，微弱的低语在剧院中慢慢扩散开，帕格尼尼从容的把弓子搭上琴弦，开始演奏他自己创作的《梅瑟的祈祷》，如同少女般宁静。当最后一个音慢慢消失，观众疯狂了，他是什么人？他是人吗？也许这个世界上没有一个凡人知道。
　　但是魔鬼也有老去的时候，帕格尼尼的欧洲巡演持续了六年，这位小提琴大师从来不相信任何人，即使是自己的至亲，他的演奏会收入全都由他一个人经手，每一件事都要自己亲自过问，辛劳过度加上可怕的肺结核让他日渐消瘦，脸色苍白如纸，几乎不能说话，他越来越像将要被魔鬼夺去生命。1833年，51岁的帕格尼尼在巴黎听到了伯辽兹的音乐会，在这个不到30岁的年轻人身上，他看到了曾经在自己体内的活力，那些曾经燃烧在自己心底的音乐的火焰同样烧灼着眼前的这个天才。音乐会之后，他向人们打听这个年轻人，他们告诉他，当时的伯辽兹虽然赢得了著名的罗马大奖，而且在3年前就创作出了《幻想交响曲》这样的杰作，但是他却一直深受饥饿和贫困的煎熬。他经常要靠撰写乐评糊口，尽管这些乐评后来成为了伯辽兹音乐思想最直白的表述，但是在当时，年轻的作曲家却面临着尴尬，那就是自己在拼命写文章评价一些平庸的作品，而他的天才之作却无人理睬。
　　帕格尼尼有心帮助这位前途远大的年轻人，但是又不方便直接资助，就提出委托伯辽兹创作一首乐曲，正好当时帕格尼尼刚刚得到一把斯特拉迪瓦里中提琴，于是帕格尼尼致信伯辽兹，请他写一首中提琴协奏曲。伯辽兹很快着手创作，但是当第一乐章接近完成时，他把谱子寄给帕格尼尼，大师却很不满意，原因是中提琴在其中的分量不够，据说这位小提琴的魔鬼指着总谱上的某个地方说：“我休息的太久了，我需要活动一下。”帕格尼尼希望得到的是，像传统的协奏曲，甚至是他自己的作品那样，突出独奏乐器，让中提琴从头到尾占主导地位，而伯辽兹的创作，却成为了“一首有中提琴独奏的交响曲”。
　　帕格尼尼拒绝演出这首作品，但是伯辽兹却欲罢不能，因为他已经把这部协奏曲看作了自己几年来的总结和回顾，一次心灵之旅。他使用了“哈罗尔德在意大利”作为题目，取自拜伦的《恰哈德·哈罗尔德》，四个乐章分别讲述哈罗尔德在意大利的见闻，用中提琴演奏的一个短小的动机代表哈罗尔德，与幻想交响曲的固定乐念有异曲同工之妙，但是其丰满的戏剧形象，深沉内敛的思索，和充满大自然气息的背景，那些如同阿尔卑斯山一样壮丽，如同地中海一样宁静的乐队轰鸣，比之幻想交响曲，有更胜一筹。

第一乐章是“哈罗尔德在山中”。开头略带忧郁的赋格段展开，如同一个漫步在山中的人的思索，大自然的美景抚慰了他的心灵，他逐渐感觉到周围一草一木的温柔，最终感受到心中平静然而巨大的欢乐，中提琴演奏的代表哈罗尔德的固定乐念，最终也加入到象征了另一段欢乐的赋格段当中。
　　第二乐章标题是“朝圣者的进行曲”。乐队描绘了唱着晚祷缓缓行进的朝圣者的队伍，中提琴固定乐念在中段的进入，就好像一个在旅馆中辗转难眠的旅行者，听着外面的歌声，独自默念的祈祷。这一个乐章静谧如同夜的音乐，很多人都认为是伯辽兹最动人的音乐，连幻想交响曲中描绘的夏日黄昏都无法超越。

第三乐章是登山者的小夜曲。乐队演奏的是意大利民歌风格的旋律，纯朴浓郁的木管模仿了意大利的风笛。田园风光，固定乐念形成了对位，相互缠绕，结束在一片迷失的安宁当中。
　　第四乐章是“强盗的纵酒狂欢”，类似于幻想交响曲当中的巫魔会。中提琴回忆前面乐章的动机，屡次被粗野的打断，乐队逐渐陷入了疯狂和混乱，但是中提琴坚定而勇敢地回到了朝圣者的进行曲的主题。中提琴在结尾演奏的代表哈罗尔德的固定乐念，但这一丝乡愁，结束了整个旅程。
　　虽然遭到了帕格尼尼的拒绝，但是伯辽兹还是完成了整部协奏曲的创作。1834年，协奏曲在巴黎首演。当时担任独奏的，是一位同样传奇的演奏家，他叫Chretien Urhan，克雷蒂安·于朗，他是当时巴黎歌剧院乐队的首席，据说他使用的是一把传奇的具有魔力的五根弦的小提琴。首演的当天，帕格尼尼也在场。演出结束，所有人伴随着哈罗尔德都经历了一场心灵之旅。当乐队准备退场的时候，帕格尼尼突然出现在舞台上，他拉住伯辽兹，单膝跪下，亲吻他的手，用他因为被咽喉炎和肺结核折磨多年而沙哑无力的声音说：“我从来不曾从在音乐中受到像今天这样的感动！”音乐会之后，他致信伯辽兹，表示“委约并没有取消”，为这部作品，他支付给伯辽兹两万金法郎，使得伯辽兹几乎一夜之间摆脱了贫困。在随后的几年里，伯辽兹不再那样捉襟见肘，终于写出了他得以名垂青史的大多数作品。


　　1837年，帕格尼尼最后一次公演，此后，他几乎只在和朋友们合奏贝多芬弦乐四重奏的时候才拿起他的小提琴。1840年5月27日，帕格尼尼逝世于尼斯，临终的时候拒绝像一个基督徒一样领取圣餐和临终忏悔，是否他真的选择了魔鬼，人们不得而知。
　　1845年，于朗卒于巴黎。
　　1869年，伯辽兹在巴黎离开了人间，飞向天堂，终其一生，他再也没有创作协奏曲。
　　这部作品的版本可选：
　　1、科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团版（中提琴：伊玛伊／Imai），Philips，416431—2，《企鹅》评介三星。Philips后来把科林·戴维斯的这个作品和《幻想交响曲》、《罗马狂欢节》集为一张小双张，CD编号442 290—2。
　　2、科林·戴维斯指挥伦敦爱乐乐团版（中提琴：梅纽因），EMI，CDM7 63530—2。
　　3、迪图瓦指挥蒙特利尔乐团版（中提琴：祖克曼），Decca，CD编号421 193—2，《企鹅》评介三星保留一星。
　　4、维纳莱(Verney)中提琴，郑明勋指挥巴士底歌剧院乐团版，DG，CD编号447 102—2（该CD还包括《罗马狂欢节序曲》等）。
　　5、普列文指挥伦敦交响乐团版（中提琴：姆克纳斯／Mclnnes），EMI，CDM7 64745—2，《企鹅》评介三星。

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埃克特.柏辽兹（1803年-1869年）生于日内瓦西南的但泽尔山区，他没有按照医生父亲的愿望成为一名德高望重的医生，二十二岁开出多达150人的管弦乐团人数举办他的《庄严弥撒曲》而让人惊骇不已。在他之前，在他这个年龄，没有人敢在乐谱上同时“麻烦”这么多种乐器而不担心把它们弄得一团糟。

在他还是学生的时候，爱上了饰演莎士比亚歌剧的女伶安丽叶塔.斯密斯小姐。无数的情书没有让如日中天的漂亮女人看上这个穷学生。痛苦、绝望、鸦片、自杀，都敌不过对安丽叶塔的热情，于是《幻想交响曲》诞生了。柏辽兹在曲子扉页情真意切地写到：多感的年轻音乐家具有病态的敏感和炽热的想象力，因失恋而吸食鸦片，因药力太弱未能致他于死地，他因此陷入一阵昏睡和奇怪的幻景，他的感觉、感情以及记忆在他生病的脑子里都变成了音乐形象和思想，他的情人对他来说成了一首旋律、一个时时萦绕在他身边反复出现的主题。/这些反复出现的主题是《梦与热情》、《舞会》、《野星》、《向刑场行进》、《妖魔夜之梦》，它们组成了《幻想交响曲》这个固定的乐思。一个反复出现的主题在音乐史上第一次把多乐章联系在一起，并且在传统的四个乐章基础上又加了一章，它还通过音乐讲述了标题，这一切 都使这首交响曲成为具有历史意义的独创作品。之后，柏辽兹以作曲天才获得了罗马奖，这是因为他在拜伦的亿手诗的基础上创作的康塔塔。而另一首《萨丹钠帕路斯之死》为他足足解决了三年的旅费。

1830年，柏辽兹的《幻想交响曲》首演获得空前成功，人们因对他的赞美转而迁怒于“娼妇般的女人”而使他非常失望，立即远赴罗马旅行。

1834年，《哈罗德在意大利》再次为柏辽兹带来成功。

在经历一些风流韵事后，柏辽兹仍然不能忘记他的梦中情人安丽叶塔并为她安排《幻想交响曲》专场演出，用这样的方式他求婚成功。但在1840年，妻子安丽叶塔病重，因为脾气和金钱问题等分歧，柏辽兹已有另外的情人。

1839年，柏辽兹为管弦乐、独唱者和合唱团写的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，把贝多芬的英雄性与莎士比亚的戏剧性完美结合，是交响曲、康塔清唱剧特征的混合新体裁，各类体裁原则的相互渗透与交响乐的标题化正式成熟的浪漫主义的重要特征，“他的精神接触到更精致的问题，他在唱，不是柏辽兹，而是整个人类，他现在具有每个伟大艺术家都有的哲学家和歌唱家的特质。”这是他本人认为最伟大的乐曲。

1837年写出《安魂曲》，一个巨大的管弦乐队加四个铜管乐队，分别朝向四面八方。1845年，创作出《浮士德的天谴》。他的音乐太独特，他无法完全说出他的音乐创造，因为他很多时候也搞不懂自己。他的音乐特质是气势磅礴又透着细腻的“音画”与“诗意”。他是一个完完全全的浪漫主义人物。海涅说他是：像鹰那么大的云雀。柏辽兹说“当我听到某段乐曲时，我的生命力似乎顿时倍增，我感到一种没有理智掺杂其中的无比愉快，然后分析的习惯使我产生了赞赏，随同作曲家思想的力量和伟大而增长的情绪，很多在血液循环中产生了一种奇怪的激动，眼泪通常表明情感突发的结束，往往只表示它的一种进行状态，导致更为激烈的某种东西，在这种情况下，我的肌肉开始痉挛抽搐、四肢颤动、手脚全部麻木，视觉和听觉神经部分麻痹，我看不见了，听不见了，几乎昏厥过去。”

为补贴家用，柏辽兹做了26年讨厌的乐评工作，写了一本音乐专著《配器法》。
http://1988chenxiangyang.blog.16 ... 702007101775640390/

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透入天堂之光的水晶拱顶

      ——柏辽兹的《感恩赞》
刘苇

    在西方音乐史上，宗教是与音乐的诞生和发展密切相关的①。那些著名作曲家所创作的经典音乐，往往都与宗教有关。著名的有巴赫《b小调弥撒曲》、亨德尔《弥赛亚》、莫扎特《c小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒》等。

    《感恩赞》（拉丁文：Te Deum）是合唱乐，最先也属于教堂音乐，用于晨祷和感恩集会，首句以素歌“赞美你，主啊”（Te Deum laudamus）开始。以后逐渐演变成声乐和器乐的节庆风格。有许多著名作曲家都为各种节庆写过《感恩赞》。如：亨德尔（Handel）1713年为庆祝乌德勒支和约写的《乌德勒支感恩赞》、1743年为哥廷根战役胜利而创作的《哥廷根感恩赞》；以及布鲁克纳（Bruckner）、德沃夏克（Dvorak）、威尔第（Verdi）等都为特定节日或活动而写过《感恩赞》。柏辽兹为1855年巴黎博览会创作的《感恩赞》也属于此类节庆风格的作品。

    柏辽兹（Berlioz，1803—1869）是十九世纪法国著名作曲家，浪漫主义元素与他敏感、热烈的天性极为吻合，他自己说，“我音乐的主要特点在于：激昂的外表，内藏的狂热，撩拨情绪的节奏及出人意料的转折。” 他致力于扩大管弦乐团的功能，让乐团更具灵活性和触发深远联想的能力。他的管弦乐作品《幻想交响曲》在配器、和声与旋律上都有新的突破和大胆的尝试，狂想、情感的奔放、梦幻意识、心灵激情，得到了极有力的表现。德国诗人海涅称他的作品为“硕大的夜莺，剽悍如雄鹰的云雀”。但他一生并不如意，穷困潦倒，有时为了生存不得不为杂志撰写音乐评论，他文笔清丽，评论精要，虽然他鄙视这份工作，可却为后人留下极为珍贵的乐评文章。

    他的这部《感恩赞》非常独特，不逊于前面提到的那些作曲家的作品，无论从他个人作品的角度，还是从整个西方音乐史的角度来看都是如此；当然，肯定这一点是要以洞察力作为后盾的。这部作品是为大教堂而创作的。有资料显示，他对罗马的圣彼得大教堂和伦敦的圣保罗大教堂因它们宏大建筑结构而激起他丰富的想象力而情有独衷。可惜，这部作品创作于1849年，直至1855年4月30日才在法国博览会的闭幕式上首演。后人演出才正式移入教堂。毫无疑问，这部作品只有在大教堂中演出才能相配。它是如此壮美、圣洁和崇高。柏辽兹坚决要求管风琴在这一头，管弦乐队在另一头，中间是多达数百名的合唱人员，其中童声合唱人员就有六百名。如此庞大的乐队在音乐史上是绝无仅有（也许，只有马勒的《第八交响曲》才可与它媲美），其宏伟的场面和声响效果令人震颤，直透人的灵魂。

    柏辽兹的《感恩赞》本身就是要通过众声合唱、大型乐队和洪亮管风琴来勾画一座声音的大教堂，这是一个有着巨大空间的殿堂，它浑圆透明的水晶拱顶使阳光直射进来，这光芒仿佛来自天堂，大天使列队飞翔在拱顶四周，对神的赞美与感恩的歌声在四射光芒中渗入人心，那歌声宛如天梯，是将信仰传递上去的途径。乐曲开始时管风琴悠缓地奏出引子，雄壮的歌声尽情地、发自内心地唱出，紧接着管弦乐奏响，乐队与歌声彼此呼应，响彻殿堂，之后歌声又缓缓低吟，仿佛歌声越过高山后是一片平原，童声纯洁的声喉像是云端中天使飘游，管风琴声嘹亮赞颂……整部乐曲有六个乐章，其中既有激情洋溢的场面，又有幽雅宁静的时刻，它仿佛在告诉人们，尘世是个牢笼，只有在聆听《感恩赞》时人的灵魂才可超越、飞升。从这意义上说，柏辽兹的《感恩赞》几乎是音乐中的《神曲•天堂篇》。

    意大利指挥家克劳迪欧•阿巴多（Claudio Abbado，1933—）在准确揭示作品内涵，把握作品风格和乐曲速度、力度基础上，渗入了他特有的热情、深邃、敏感和流畅性，更使得这部作品非凡无比。


    曲名：《感恩赞》
    作曲：柏辽兹
    指挥：阿巴多
    演出：伦敦交响合唱乐团、伦敦爱乐乐团、欧洲室内乐团、奥尔本唱诗班等
    场地：圣奥尔本大教堂
    出品：DG
    编号：CD-410696-2


    注①：西方最早的音乐就是为宗教服务的，那些重大的礼拜活动或庆典仪式上的圣咏（也称素歌）（Chant）、赞美诗（Hymn）、经文歌（Motet）等由宗教活动而伴随音乐产生。早期有不少修士直接进行赞美诗创作并附加旋律与节奏，六世纪末教皇格利高里（Gregorian）选定了三千余首圣歌和八种基本调式，成为罗马基督教礼拜仪式的基础，称为格利高里素歌（Gregorian Chant）。正是在这样的基础上，音乐的重要性日益提高，记谱方式和调式系统也于中世纪逐步完善。到了十六世纪，马丁•路德进行宗教改革，他认为在宗教仪式中音乐“仅次于神学地位和最高荣誉”，强调复调和多声部音乐。各国大教堂的不断兴建，礼拜仪式被进一步确定，也促进了教堂音乐由单声部唱咏向多声部合唱发展，以及管风琴、乐队与人声交替奏响，作品日益趋向宏大、庄严和完美。随着时代的发展，宗教音乐逐渐走向节日庆典和世俗场合。

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在周末，这美丽的音乐，我要再推荐

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John Field (composer)From Wikipedia, the free encyclopediaJump  
John Field, c. 1820John Field (26 July 1782 (?), baptized 5 September 1782 – 23 January 1837) was an Irish pianist, composer, and teacher. He was born in Dublin into a musical family, and received his early education there. The Fields soon moved to London, where Field studied under Muzio Clementi. Under his tutelage, Field quickly became a famous and sought-after concert pianist; together, master and pupil visited Paris, Vienna, and St. Petersburg. The Russian capital impressed Field so much that he eventually decided to stay behind when Clementi left, and from about 1804 was particularly active in Russia.

Field was very highly regarded by his contemporaries and his playing and compositions influenced many major composers, including Chopin, Brahms, Schumann, and Liszt. He is best known today for originating the piano nocturne, a form later made famous by Chopin, as well as for his substantial contribution, through concerts and teaching, to the development of the Russian piano school.

Contents
1 Biography
1.1 1782–1801: Early life
1.2 1802–1829: Settling in Russia
1.3 1830–1837: Last years and death
2 Music
3 List of works
4 Notes
5 References
6 See also
7 External links
7.1 Biography
7.2 Scores


Biography
A plaque commemorating John Field in Golden Lane, Dublin1782–1801: Early lifeField was born in Golden Lane, Dublin in 1782,[1] the eldest son of Irish parents who were members of the Church of Ireland. His father, Robert Field, earned his living by playing the violin in Dublin theatres. Field first studied the piano under his grandfather (also named John Field), who was a professional organist, and later under Tommaso Giordani. He made his debut at the age of nine, a performance that was well-received, on 24 March 1792 in Dublin.[2] According to an early biographer, W.H. Grattan Flood, Field started composing in Ireland, but no evidence exists to support his claim. Flood also asserted that Field's family moved to Bath, Somerset in 1793 and lived there for a short time, and this too is considered unlikely by modern researchers. By late 1793, though, the Fields had settled in London, where the young pianist started studying with Muzio Clementi. This arrangement was made possible by Field's father, who was perhaps able to secure the apprenticeship through Giordani, who knew Clementi.

Field continued giving public performances and soon became famous in London, attracting favourable comments from the press and the local musicians. Around 1795 his performance of a Dussek piano concerto was praised by Haydn. Field continued his studies with Clementi, also helping the Italian with the making and selling of instruments. He also took up violin playing, which he studied under J.P. Solomon. His first published compositions were issued by Clementi in 1795; the first historically important work, Piano Concerto No. 1 H 27, was premiered by the composer in London on 7 February 1799. Field's first official opus was a set of three piano sonatas published by (and dedicated to) Clementi in 1801.[2]

1802–1829: Settling in RussiaIn summer 1802 Field and Clementi left London and went to Paris on business. They soon travelled to Vienna, where Field took a brief course in counterpoint under Johann Georg Albrechtsberger, and in early winter arrived in Saint Petersburg. Field was inclined to stay, impressed by the artistic life of the city. Clementi left in June 1803, but not before securing Field a teaching post in Narva and "appointing" the young man as his deputy, so that Field would receive similarly high fees. After Clementi's departure, Field had a busy concert season, eventually performing at the newly founded Saint Petersburg Philharmonic Society. In 1805 Field embarked on a concert tour of the Baltic states, staying in Saint Petersburg during the summer. The following year he gave his first concert in Moscow. Clementi arranged the publication of some of Field's old works in Russia in late 1806; he evidently sold Field a piano in exchange for music. Field returned to Moscow in April 1807 and apparently did not revisit Saint Petersburg until 1811 (but he kept his apartment at Vasilievsky Island). In 1810 he married Adelaide Percheron, a French pianist and former pupil.[2]

Up to 1808 almost all publications of Field's music were reissues of old works. In 1808–9 he finally began publishing newly composed music, starting with piano variations on Russian folksongs: Air russe varié for piano 4 hands, H 10, and Kamarinskaya for piano, H 22. In 1811 the composer returned to Saint Petersburg. He spent the next decade of his life here, more productive than ever before, publishing numerous new pieces and producing corrected editions of old ones. He was successful in establishing a fruitful collaboration with both H.J. Dalmas, the most prominent Russian publisher of the time, and Breitkopf & Härtel, one of the most important music publishing houses of Europe. In 1815 Field fathered an illegitimate son, Leon Charpentier (later Leon Leonov), but remained with his wife. They had a son, Adrien, in 1819; Leon would later become a famous tenor, active in Russia, while Adrien followed his father's steps and became a pianist. By 1819 Field was sufficiently wealthy to be able to refuse the position of court pianist that was offered to him. His lifestyle and social behaviour were becoming more and more extravagant.[2]

In 1818 Field revisited Moscow on business, prompted by his collaboration with the publisher Wenzel. He and his wife gave a series of concerts in the city in 1821, the last of which marked their last appearance in public together. Adelaide left Field soon afterward (taking Adrien with her) and attempted a solo career, which was not particularly successful. Field stayed in Moscow and continued performing and publishing his music. In 1822 he met Johann Nepomuk Hummel; the two collaborated on a performance of Hummel's Sonata for Piano 4-Hands, op. 92.[2]

1830–1837: Last years and deathPartly as a result of his extravagant lifestyle, Field's health began deteriorating by mid-1820s. From about 1823 his concert appearances started decreasing; by the late 1820's he was suffering from rectal cancer. Field left for London to seek medical attention. He arrived in September 1831 and, after an operation, gave concerts there and in Manchester. He stayed in England for some time, meeting distinguished figures such as Mendelssohn and Moscheles. In March 1832 his former teacher and friend Clementi died, and Field acted as pallbearer at his funeral. On Christmas Day 1832 Field was in Paris, performing his seventh piano concerto, which received a mixed reaction, just as his recent concerts in England. After a series of concerts in various European cities, Field spent nine months (1834–5) in a Naples hospital. His Russian patrons rescued him. He briefly stayed with Carl Czerny in Vienna, where he gave three recitals, and then returned to Moscow with his son Adrien.[2] He gave his last concert in March 1836 and died in Moscow almost a year later, on 23 January 1837, from pneumonia. He was buried in the Vvedenskoye Cemetery. According to an eyewitness report, when asked what his religion was, Field replied with a characteristic pun: "I am not a Calvinist, but a Claveciniste."[3]

MusicNone have quite attained to these vague eolian harmonies, these half-formed sighs floating through the air, softly lamenting and dissolved in delicious melancholy. Nobody has even attempted this peculiar style, and especially none of those who heard Field play himself, or rather who heard him dream his music in moments when he entirely abandoned himself to his inspiration.
— Franz Liszt's preface to his edition of Field's nocturnes, 1859. (English translation by Julius Schuberth, 1859)[4]

Field became best known for his post-London style, probably developed in Moscow around 1807. The characteristic texture is that of a chromatically decorated melody over sonorous left hand parts supported by sensitive pedalling. Field also had an affinity for ostinato patterns and pedal points, rather unusual for the prevailing styles of the day. Entirely representative of these traits are Field's eighteen nocturnes and associated pieces such as Andante inedit, H 64. These works were some of the most influential music of the early Romantic period: they do not adhere to a strict formal scheme (such as the sonata form), and they create a mood without text or programme.[2] These pieces were admired by Frédéric Chopin, who subsequently made the piano nocturne famous, and Franz Liszt, who published an edition of the nocturnes based on rare Russian sources that incorporated late revisions by Field. Liszt's preface to said edition was an extensive eulogy for Field and his nocturnes.[4]

Similarly influential were Field's early piano concertos, which occupy a central place in the development of the genre in the 19th century. Already the earliest of these works show competent and imaginative orchestration, and bold, original piano writing. Composers such as Hummel, Kalkbrenner and Moscheles were influenced by these works, which are particularly notable for their central movements, frequently nocturne-like. Some of the less known works were also historically important: particularly the piano fantasies, in which Field pioneered the Romantic large scale episodic structure.[2]

List of worksThis list is arranged according to Hopkinson numbers, introduced in the 1961 catalogue by Cecil Hopkinson. Many of these works were arranged for other instruments and/or revised by the composer himself; such arrangements and revised versions are not listed.

H 1 – Variations for piano on "Fal Lal La" in A major
H 2 – Rondo "Favorite Hornpipe" for piano in A major
H 3 – Rondo "Go the devil" for piano in C major
H 4 – Variations for piano on "Since then I'm doom'd" in C major
H 5 – Rondo "Slave, bear the sparkling goblet" for piano (lost)
H 6 – Rondo "The two slaves dances" for piano in G major
H 7 – Variations for piano on "Logie of Buchan" in C major
H 8 – Piano Sonata Op. 1 No. 1 in E flat major
H 8 – Piano Sonata Op. 1 No. 2 in A major
H 8 – Piano Sonata Op. 1 No. 3 in C minor
H 9 – Pleyel's Concertante for piano, violin & cello in F major
H 10 – Air russe varié for piano 4 hands in A minor
H 11 – Andante for piano 4 hands in C minor
H 12 – Danse des ours for piano 4 hands in E flat major
H 13 – Divertissement No. 1 for piano in E major
H 13 – Nocturne for piano (12) in E major
H 14 – Divertissement No. 2 for piano in A major
H 14 – Nocturne for piano (7) in A major
H 15 – Fantasia for piano Op. 3 on "Guardami un poco" in A major
H 16 – Marche triomphale for piano in E flat major
H 17 – Piano Sonata in B flat major
H 18 – Rondeau for piano in A flat major
H 18 – Waltz for piano in A flat major
H 19 – Grande valse for piano 4 hands in A major
H 20 – Variations for piano on "Vive Henry IV" in A minor
H 21 – Polonaise for piano in E flat major
H 22 – Variations for piano on "Kamarinskaya" in B flat major
H 23 – Rondo "Speed the Plough" for piano in B major
H 24 – Nocturne for piano No. 1 in E flat major
H 25 – Nocturne for piano No. 2 in C minor
H 26 – Nocturne for piano No. 3 in A flat major
H 27 – Piano Concerto No. 1 in E flat major (1799)
H 27 – Rondo from Piano Concerto No. 1 in E flat major
H 27 – Variations for piano on "Within a mile" in B flat major
H 28 – Piano Concerto No. 4 in E flat major (1814, revised 1819)
H 28 – Rondo from Piano Concerto No. 4 in E flat major
H 29 – Rondo from Piano Concerto No. 3 in E flat major
H 30 – Nocturne for piano No. 9 (8) in E flat major
H 31 – Piano Concerto No. 2 in A flat major (1811)
H 31 – Poco adagio from Piano Concerto No. 2 in E flat major
H 31 – Rondo from Piano Concerto No. 2 in A flat major
H 32 – Piano Concerto No. 3 in E flat major (1811)
H 33 – Exercice modulé sur tous les tons majeurs et mineurs for piano
H 34 – Piano Quintet in A flat major
H 35 – Fantasia for piano on "Ah! quel dommage" in G major
H 36 – Nocturne for piano No. 4 in A major
H 37 – Nocturne for piano No. 5 in B flat major
H 38 – Rondo for piano in A major
H 39 – Piano Concerto No. 5 in C major "L'incendie par l'orage" (1817)
H 39 – Rondo from Piano Concerto No. 5 in C major
H 40 – Nocturne for piano No. 6 in F major
H 41 – Variations for piano on a Russian folksong in D minor
H 42 – 6 Dances for piano
H 43 – Rondo for piano 4 hands in G major
H 44 – Exercice nouveau No. 1 for piano in C major
H 45 – Nocturne for piano No. 7 (13) in C major
H 46 – Nocturne for piano No. 8 (9) in E minor
H 47 – The Maid of Valdarno (lost)
H 48 – Exercice nouveau No. 2 for piano in C major
H 49 – Piano Concerto No. 6 in C major (1819, revised 1820)
H 49 – Rondo from Piano Concerto No. 6 in C major
H 50 – 2 Songs
H 51 – Sehnsuchts-Walzer for piano in E major
H 52 – Rondoletto for piano in E flat major
H 53 – Rondo "Come again, come again" for piano in E major
H 54 – Nocturne for piano No. 10 in E major
H 55 – Nocturne for piano in C major "Le troubadour"
H 56 – Nocturne for piano No. 11 in E flat major
H 57 – Fantasia for piano on "We met" in G major
H 58 – Nocturne for piano No. 12 (14) in G major
H 58 – Piano Concerto No. 7 in C minor (1822, revised 1822-32)
H 59 – Nocturne for piano No. 13 (15) in D minor
H 60 – Nocturne for piano No. 14 (16) in C major
H 61 – Nocturne for piano No. 15 (17) in C major
H 62 – Nocturne for piano No. 16 (18) in F major
H 63 – Nocturne for piano in B flat major
H 64 – Andante inedit for piano in E flat major
H 65 – Pastorale for piano (lost)
H 66 – Nocturne for piano "Dernière pensée" (lost)
H 67 – 88 passages doigtés for piano (lost)
H deest – Exercice for piano in A flat major
H deest – Fantasia for piano on "Dans le jardin" in A minor
H deest – Largo for piano in C minor
H deest – Prelude for piano in C minor

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约翰·菲尔德（John Field）1782年出生在都柏林的一个音乐世家。他的祖父是一名教堂管风琴师，对约翰年幼时的音乐教育异常严厉，令人惊讶的是孩子在这种压力下居然保持了对音乐的热爱。九岁时约翰师从于当时在都柏林的意大利作曲家乔尔丹尼（Giordani），并在那一年第一次登台演奏钢琴。一年之后他们举家迁往伦敦，约翰成为了当时大名鼎鼎的钢琴教育家克雷门第（Clementi）的学徒。
菲尔德对后世最大的贡献莫过于他的夜曲（nocturnes）。虽然夜曲这个名词并不是第一次出现，但菲尔德却赋予了它全新的含义。值得注意的是，在菲尔德之前，除了练习曲、奏鸣曲、变奏曲、和幻想曲这类正规的音乐形式，钢琴“小品”这种体裁还不曾真正的存在过。菲尔德创造的这个体裁并不注重任何主题的发展，也不注重结构，甚至也不属于标题音乐，而旨在制造一种氛围或环境，迎合了听者和演奏者之间传递情感的需要。菲尔德的夜曲不管从名称、概念、还是风格都预示了肖邦的到来，并为李斯特和门德尔松的钢琴音乐提供了灵感和参照。它们是最早的“无词歌”，是情感的语言，符合了浪漫主义中“音乐始于语穷词尽之时”的说法。