水塔，音乐，他们 The end

玉玉妮妮

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今晚，小提琴协奏曲《梁祝》首演50周年纪念盛典音乐会将在人民大会堂举行。除了《梁祝》首演者俞丽拿等小提琴名家，来自日本的小提琴演奏家西崎崇子也格外受到关注。30年来，她灌录了7版《梁祝》且销量很高，而她现场演出《梁祝》也不低于50次。是她，为《梁祝》插上了海外飞翔的翅膀。

    24日晚，由于香港至北京的飞机晚点，西崎崇子到达北京饭店的时间，比原定时间晚了一个多小时。瘦弱、干练，是65岁的西崎崇子给人的第一印象。办完入住手续之后，她匆匆去往房间，换服化妆准备接受采访。看得出，她非常喜欢蝴蝶，凉鞋上有蝴蝶装饰物，右手食指上的戒指也是蝴蝶造型。恰如《梁祝》的英文名字《蝴蝶恋人》，西崎崇子就是一个与蝴蝶“相恋”30载的女人。

    采访过程中，有一位外国男士始终静默地坐在一旁聆听。他就是西崎崇子的丈夫——德国人海曼。1978年，正是他将《梁祝》介绍给了西崎崇子。“我当时一听，就感觉这首曲子与我平常听到的西洋乐曲完全不一样，旋律很美、很浪漫，我一下子就喜欢上了它。”

    很快，西崎崇子与日本名古屋爱乐乐团合作录制了《梁祝》。这张唱片具有里程碑意义，因为那个年代的中国还只有磁带，世界乐迷们都是通过此录音认识《梁祝》的。

    “第一次录《梁祝》时，我对‘梁祝’的故事没有什么概念，只是凭感觉去演绎。我想，音乐是无限的，音乐能解释一切。”再后来，《梁祝》作曲之一陈钢来到香港，为西崎崇子讲解了作品每一个乐段的故事。

    那之后，西崎崇子有了第二次、第三次的尝试，直到第七次。与她合作录音的乐团有国外的，也有中国的。“我越来越发现，《梁祝》让我忘记技巧，充分表现情感。”而随着年龄增长和生活阅历的丰富，她的每一版《梁祝》在音乐处理上也各有差异。

    很多人惊讶，一个完全置身于西方音乐文化氛围中的日本女性，如何能将中国韵味十足的《梁祝》拉得出神入化？想来，这与西崎崇子和中国文化的接触有着千丝万缕的联系。她六七岁时便跟随父亲观看过中国京剧大师梅兰芳在日本的演出，看得如痴如醉。

    “虽然在以后漫长的演奏生涯中我无法确切地解释梅兰芳与我演奏的《梁祝》及其他中国乐曲之间有些什么直接联系，但那次刻骨铭心的经历，足以使我相信，我与中国之间是有那么一点渊源的。”西崎崇子说。她会经常去书店买些有关中国历史的书，还认真揣摩过中国民族乐器二胡的演奏技巧。

    其实，除了《梁祝》，西崎崇子还与管弦乐团合作灌录了大量中国音乐作品，其中甚至包括流行歌曲，如《爱上一个不回家的人》、《特别的爱给特别的你》、《鲁冰花》等。“我曾将一本由中国广西一个出版社出版的中国歌谱中所有的曲子都录了一遍，我记得有《渔光曲》、《花儿与少年》。”

    正说着，一旁的丈夫已经用电脑播放起了西崎崇子演绎的《花儿与少年》。“新疆风味，很美。”他笑着说。而西崎崇子也停下话语，闭眼静静聆听，表情惬意……

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辛德勒名单

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伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)
　　帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年，13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

职业生涯
　　伊扎克·帕尔曼伊扎克·帕尔曼（ItzakPerlman），1945年8月31日生于以色列特拉维夫，曾就学于特拉维夫舒拉米特学院，师从丽维卡-古尔德加尔特，后进入纽约朱利亚特音乐学院，师从著名的提琴教授伊万-给阿拉米安和多罗茜-迪蕾。
　　1958年，13岁的帕尔曼在埃的-苏里文的节目中演奏《野蜂飞舞》而一举成名；1964年，帕尔曼获得了著名的莱温特里特国际小提琴比赛的大奖，但让他见诸报端倒不是因为他所获得大奖，而是因为，在领奖的同时，他的瓜尔乃里GESU提琴在后台失窃，这把琴师朱丽亚特音乐学院贷款给他的，好在，后来这把琴在一间当铺中被找到，失而复得。1991年，他为EMI公司古典系列唱片录制的《肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲》和《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》获得了该年度的格莱美大奖；1996年帕尔曼于美国波士顿交响乐团合作录制的《美国专辑》再次获得了格莱美大奖。
　　1987年，帕尔曼参加了以色列爱乐乐团对华沙和布拉格的访问演出，90年对前苏联的访问演出和1994年对中国和印度的访问演出，同时，还协助举办了在列宁格勒举行的纪念柴科夫斯基诞辰150周年的纪念演出，1993年，帕尔曼同马友友、弗雷德里克-冯-施塔德一起随同波士顿交响乐团参加了在布拉格举行的纪念德沃夏克的演出。
　　帕尔曼有一双灵活的大手，可以在提琴上任意随行，他耳音极好。帕尔曼4岁因患小儿麻痹症下肢瘫痪，所以只能坐着演奏，但这并没有影响他灵活的双手创造物以伦比的天音，他的演奏音色丰富，风格独特，对音乐有着他自己独到的理解。
　　在舞台上吸引无数的观众的同时，帕尔曼是一位热情的教师，他把很大一部分精力投入到对下一代音乐家的教育之中，他在纽约东汉普顿举办的《帕尔曼音乐项目》旨在为青年学生提供最高层次的音乐指导。这个音乐教育项目还为青年艺术家们提供了相互交流的天堂，参加这个教育节目的年轻人的年龄从11岁到18岁不等，1999开始，帕尔曼在朱丽亚特音乐学院任教。帕尔曼是非常多产的录音艺术家，在他的生活中，他的家庭扮演着极为重要的角色。帕尔曼与他的夫人托比住在纽约，托比本人也是著名的小提琴家，帕尔曼音乐项目就是由托比首先发起的。他们有5个孩子，诺亚、纳瓦、拉米、丽欧拉和阿里爱拉，其中，拉米在大都会歌剧院的童声合唱团中演出。帕尔曼曾经是《勤俭美食家》电视节目的特约嘉宾，而且，帕尔曼擅长烹饪。

帕尔曼的提琴
　　帕尔曼的瓜尔乃里GESU是1743年出产的，后来，他得到了一把1714年出品的斯特拉迪瓦里GENERALKYD提琴，但在1980年代中卖掉了，1986年，帕尔曼接受了伟大的耶胡迪-梅纽因曾经使用过的1714年出品的斯特拉迪瓦里SOIL琴。
　　1714的斯特拉迪瓦里SOIL的名字取自他原来的拥有者SOIL先生，SOIL是这把斯特拉迪瓦里1902年时的拥有者，后来，这把琴被维也纳收藏家奥斯卡-邦迪收藏，奥斯卡同时还收有一把1679年出品的斯特拉迪瓦里"HLIER"，1950年，耶胡迪-梅纽因购得了这把琴，1986年，帕尔曼从梅纽因手里获得了这把琴。许多专家都认为，这把1714德斯特拉迪瓦里是现存的斯特拉迪瓦里琴中声音最好的一把，同时，也是最漂亮的一把。背板上两片云杉的纹理组成的图案，从琴体的边缘向中间沉降，火红色的琴身闪耀着光泽。

个人自传
　　作为无可争辩的顶级小提琴演奏家，对于古典音乐家而言，帕尔曼享有着，绝无仅有的"超级明星"的殊荣。人们不仅热爱他的音乐天才，更热爱他的魅力、他的人性，全世界的观众对帕尔曼的肯定，也不仅仅在于他无懈可击的演奏技巧，更多的是因为通过音乐的沟通，帕尔曼带给人们的欢乐。帕尔曼与SONY公司制作的最新的专集《古典的帕尔曼：狂想》，同他录制的室内乐、交响乐和电影主题音乐一样，获得了小提琴家录制唱片的最好销量，1945年，帕尔曼生于以色列，并在特拉维夫音乐学院接受了最初的提琴教育，后来，他来到美国，1958年通过苏 里文"秀"的节目，一下被推到了世界音乐舞台的前沿。在朱丽特音乐学院跟随加来米安和多罗茜-迪蕾，并在1964年，获得了莱文特里特比赛的殊荣，并就此开始了他在全世界范围的音乐生涯。自此，在世界各地，帕尔曼在各种不同的音乐会、艺术节上同世界上所有著名的交响乐团合作演出。1987年，帕尔曼加入以色列爱乐乐团，并对布达佩斯和华沙进行了历史性的访问，这是以色列爱乐和帕尔曼本人对东欧社会主义国家的首次访问演出。还是同以色列爱乐合作，1990帕尔曼完成了对前苏联的访问演出，演出在莫斯科和列宁格勒获得了空前的成功。
　　伊扎克·帕尔曼1994年帕尔曼又同以色列爱乐一起访问了中国和印度。1990年12月，帕尔曼再次访问了前苏联，并参加了在列宁格勒举行的纪念柴可夫斯基诞辰150周年的音乐会演出，在特米尔卡诺夫的指挥下，帕尔曼同马友友、杰茜-诺尔曼一起与列宁格勒爱乐乐团一起演出，该场演出在欧洲进行了实况转播，后来在世界范围内进行了重播，并出版了家庭录影带。同样的，1993年，帕尔曼连同马友友、冯-施塔德、费尔库斯尼一起同小泽征尔指挥的波士顿交响乐团，参加了在捷克的首都布拉格举办的纪念伟大德沃夏克的GALA音乐会，该音乐会也进行了全球的转播，并发行了音像制品。
　　帕尔曼已经4次获得了艾米大奖，最近的一次PBS公司拍摄的录片《为未来演奏》，这部影片是为"帕尔曼夏季音乐项目"制作的影片，在影片中，帕尔曼是以提琴教师、指挥的身份出现的。此前，帕尔曼获得的艾米大奖也是同PBS公司合作，在PBS费德勒大厅举行的特别节目中演出克莱兹默的音乐。1995年，克莱兹默音乐项目被录制成了电影，他的影音制品在全球进行了发行，接续下来的克莱兹默巡演的足迹遍及了北美主要国家。
　　帕尔曼的唱片一直身居"销量最高排行"之列，他已经获得了15次格莱美大奖。在SONY古典的麾下，帕尔曼录音制品的曲目范围广泛，并且同许多著名的艺术家合作过，比如：伊萨克-斯特恩、吉他演奏家约翰-威廉斯、波伦波伊姆、指挥家祖宾-梅塔、小泽征尔、朱丽亚特弦乐四重奏等。帕尔曼最近的录音包括两张通俗的电影音乐专集《电影小夜曲》和《电影小夜曲2：金色时代》，都是由5次奥斯卡最嘉音乐得主约翰-威廉斯指挥，都是在布拉格进行的录制。帕尔曼还出现在指挥台上，他的指挥更让他的乐迷们兴奋激动。同时作为指挥家和独奏家，帕尔曼已经同芝加哥交响乐团、费城交响乐团、达拉斯交响乐团、底特律交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、多伦多交响乐团，在拉维尼亚艺术节、莫扎特艺术节演出，并同圣包罗室内乐团、纽约室内乐团、以色列爱乐乐团等进行过合作。2000年1月，他被任命为底特律交响乐团的首席客座指挥，并从2001年9月开始上。
　　众多的媒体和研究机构对帕尔曼备加关注，因为他在艺术成就和我们所处的这个时代的人文精神中占据的重要地位。1980年4月《新闻周刊》把他作为封面人物故事进行报道，1981年，《美国音乐杂志》在它的《音乐与音乐家目录》中，把帕尔曼作为年度最佳音乐家刊发在该杂志的封面上。包括美国的哈佛大学、耶鲁大学等在内的著名大学相继授予帕尔曼荣誉学位。1986年，美国总统理根想帕尔曼授予"自由勋章"，2000年，美国总统克林顿向帕尔曼颁发了"国家艺术勋章"。
　　在电视领域，帕尔曼通过各种电视节目的制作，为成千上万的观众带去了欢乐和艺术的启迪。他所参加过的节目不胜枚举，诸如：THELATESHOWWITHDAVIDLETTERMAN，SESAMESTREET，PBS系列中THEFRUGALGOURMET，TONIGHTSHOW，GRAMMYAWARDSTELECASTS，以及在林肯中心举行的现场直播节目等。1992年PBS公司根据帕尔曼随同以色列爱乐乐团对前苏联进行访问而拍摄的音乐记录片《帕尔曼在俄罗斯》，获得了EMMY大奖的最佳记录片奖。1994年，帕尔曼作为嘉宾参加了THETHREETENORS，ENCORE！，该演出在洛山矶的道吉体育场进行，对全世界进行了直播，亿万观众再一次目睹了帕尔曼的风采。
　　在帕尔曼引以自豪的成就中，有一项是与著名的电影音乐作曲家约翰-威廉斯合作，在著名电影导演斯皮尔博格导演的影片《辛德勒的名单》中，担任音乐的独奏部分，该片和该片的音乐同时获得了奥斯卡奖项。

个人音乐
　　1995年，为庆祝帕尔曼50岁生日，帕尔曼在伦敦演出了四场系列音乐会，演奏了最主要的著名提琴协奏曲，同年，帕尔曼成为当年的"EMI年度艺术家"，并且，作为提献给当代最著名的录音音乐家，出版了帕尔曼的作品合集。1995年，帕尔曼、马友友、波伦波依姆与柏林爱乐乐团合作录制了贝多芬的三重奏协奏曲，该录音随后由EMI公司进行了全球发行。
　　帕尔曼演奏的曲目范围涉及几乎所有的标准古典曲目，同时，涉猎了很多现当代作曲家的作品。帕尔曼一直为EMI录制作品，同时，也为其他的唱片公司录制作品，其中包括：德国的GD公司、CBS的大师系列、SONY古典、DECCA、RCA，他的录音从来都被列入最畅销唱片的目录，并且他的录音曾多次获得了格莱美大奖。
[编辑本段]个人轶事
　　伊扎克·帕尔曼从三岁半的时候，就开始拉小提琴。他娴熟的技巧无人能及。即使他演奏那些现在看起来已经过时的曲目，也会让人心旷神怡。
　　伊沙克·帕尔曼1945年生于以色列特拉维夫，父母是波兰人。三岁半的时候，开始拉小提琴。可一年以后，他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了。没有人知道，疾病在多大的程度上阻碍或是激发了他的音乐天赋。人们只是看到，九岁的帕尔曼已经开始在音乐会上演出。尽管如此，还是有人认为，对帕尔曼来说，在这个竞争激烈、荆棘丛生的行业中，开独奏音乐会实在是太难了。身体上的残疾并没有阻碍帕尔曼演奏水平的提高。他更多的参加音乐会，人们也开始注意到这颗乐坛新星。但是举行完全意义上的独奏音乐会对帕尔曼来说，似乎还是难以完成的。直到十三岁的时候，有一天，美国国家电视台邀请他到“爱德·沙利文综艺节目”中做客，这简直是天赐良机。为了使帕尔曼那与生俱来的音乐天赋得到更好的发挥，他们全家搬到了纽约。刚来到美国的时候，他和妈妈两个人在市中心的一家旅馆里住了一天，后来，又到另一家旅馆住了一天，接着就在那儿定居住了一年。他们有一个小厨房，两个人住在一间屋里，就在那时他开始跟家教学习英语。
　　帕尔曼一周大概要去朱丽亚特学校上课三四次，学校不在林肯中心，在第120号大街上，已经改名为曼哈顿音乐学校。每次出门，他都在卖酒小铺前的一个角落那里等出租车。下雪的时候，他就滑进车里去，总是刚好倒在出租车前面，然后刚好能滑进车里。在那个时候，沃尔多夫·阿斯托里亚的酒店经常举办舞会，在那种地方拉小提琴和别的场合可不一样。人们在那儿吃晚餐，用甜点，吃完以后，他们就会说：“好了，让我们来听一听年轻的帕尔曼给我们演奏《野蜂飞舞》和布鲁赫的《尼根》（Nigun）”。通常到了午夜十二点的时候，人们就开始嚷嚷：“天哪，是谁在那儿拉琴呢？”这时候，帕尔曼就走上临时搭建的舞台，听着服务员收刀叉的声音，开始拉他的《野蜂飞舞》。没有什么比这更让人不快、更难办的事情了。因为，你得努力去吸引听众的注意力。他当时只有十四岁，在那儿演出也并不是很好，但他还是在那里演奏了好几年。后来，他在卡内基音乐厅举行首演的时候，演奏就要轻松多了。这些人到音乐厅是专门听他演奏的！他们不是在吃东西，喝鸡尾酒；他们没有抱怨那些硬硬的面包卷，也没有抱怨那些添塞了辅料的鸡。他们来这儿就是为了听帕尔曼拉小提琴的，这对于他来说真的是一种乐趣和享受。多年的磨练没有白费。帕尔曼在卡内基音乐厅的首演大获成功。他轻松地完成了在朱丽亚特学校的学业，并获得利文特里特奖。但他也有感觉受挫的时候，因为他没法儿玩篮球，没法儿去滑冰。实际上很多事情他都不能做。不过他有一套自己的处理办法。他是一个篮球迷，他会在头脑中想像在篮球场里跑来跑去的情景。他很喜欢做教学方面的工作，因为在音乐会上演出时，在听自己的演奏时，就会默默地跟自己说话。他会问自己，为什么有的地方拉得不是太好呢？然后，心里又说，想一想自己是怎么教导学生的，现在照着做吧，事实证明确实挺有帮助的。这是第一点。第二点是，帮助别人、帮助年轻人是一件很好的事情。他认为，如果演奏时没有激情，演奏效果是不会好的。如果在浴室、厨房或者其他什么地方演奏时，自己感觉非常兴奋，那就会演奏得很好……对他来说小提琴不仅是件乐器，更是他身体的一部分，是他残缺躯体的最好慰籍。听着他弓弦间跳动的”魔鬼的颤音”，看着他面庞爽朗的笑容，赞叹着他精湛的技艺，谁又能把他与”残缺”联系在一起呢？帕尔曼——这个视音乐为生命的犹太人，用自己的行动为”残疾”一词做出了新的诠释。
　　1964年3月，在世界著名的爱德加·列文垂特国际小提琴比赛上，一位坐在轮椅上演奏的年轻人——19岁的伊扎克·帕尔曼，以其精湛的技艺获得了最高奖，被人们称作“小提琴王子”。然而，他并没有“白马王子”那样幸运。他1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁时因患小儿麻痹症而不能行走，成为终身残疾。然而帕尔曼没有向命运低头，他以顽强的毅力学习小提琴。他相信“上帝只帮助那些自助的人”。1958年，13岁的帕尔曼被美国电视台选中，不久移居美国，受到著名小提琴家思特恩的赏识，并得到“以美基金会”的奖学金，进入美国著名的音乐学府——朱丽亚特音乐学院深造，从师于加拉米安和多罗西·狄雷。简直无法想象，一个普通的、甚至受人歧视的残疾人，每年都要在世界各地举办一百多场音乐会。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼是当代世界十大小提琴家之一。然而，他时刻没有忘记自己是一个残疾人。他用自己的钱，在纽约和哈瓦那等地筹建残疾儿童医院，为残疾人事业作出了贡献。他是“美国国际残疾人善后组织”成员。有一次，一位残疾妇女见到他感慨地说：“见到你没有自暴自弃，我太羡慕你了。”帕尔曼却幽默地回答说：“太太，我的‘麻痹症’仅仅是在腿上”。

作品简介
　　伊扎克·帕尔曼伊扎克·帕尔曼—《帕格尼尼24首随想曲》
　　自从帕格尼尼的《24首随想曲》（作品1号）于1820年在意大利的米兰出版以来，就已经成为众多专业小提琴演奏家的最大挑战。该作品还挑衅性的标以“献给演奏家”，但是帕格尼尼同时代的演奏家中，几乎没有人具备能
　　伊扎克·帕尔曼作品
　　够演奏这些有史以来最令人恐惧的小提琴独奏曲所需的多种技能。进入20世纪，即使乐器的演奏技术取得了长足的进步，现代录音技术也日新月异，而且编排也越来越有利于演出，我们这个时代也依然很少有人敢录取全部24首随想曲。传奇人物雅沙·海菲兹（帕尔曼称其为“神”）录了3首，耶胡迪·梅纽因也只录了6首。一生都在宣扬帕格尼尼音乐作品的意大利艺术大师鲁杰罗·里奇（RuggieroRicci）是录制了全部24首的第一人。但是，诞生于以色列的帕尔曼于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片，时年26岁。1/4个世纪以来，他的演绎，已经成为所有其他人演奏的评判标准。
　　在这张唱片里，帕尔曼吸收了所有他所受到的影响，创造出与众不同的音质，并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵，同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是，充满技巧炫耀的表现，却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样，帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界，一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。
　　帕尔曼于20世纪70年代录制的这个版本是此曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作，入选日本《唱片艺术》最佳唱片，可谓实至名归！
　　《留声机》评价说：“凝听帕尔曼演绎这些依然困难重重的作品的确是令人愉悦的经历。”
[编辑本段]获奖情况
　　格莱美最佳室内乐演奏奖：
　　丹尼尔·巴伦博伊姆&伊扎克·帕尔曼《勃拉姆斯：三首小提琴奏鸣曲》（1991年格莱美奖）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐，林恩·哈雷尔&伊扎克·帕尔曼《贝多芬：钢琴三重奏全集》（1988年格莱美奖）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐，林恩·哈雷尔&伊扎克·帕尔曼《柴科夫斯基：a小调钢琴三重奏》（1982年格莱美奖）
　　平查斯·祖克曼&伊扎克·帕尔曼《双小提琴乐曲（莫什科夫斯基：双小提琴组曲/肖斯塔科维奇：二重奏/普罗科菲耶夫：双小提琴奏鸣曲）》（1981年格莱美奖）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐&伊扎克·帕尔曼《贝多芬：小提琴奏鸣曲》（1979年格莱美奖）
　　格莱美最佳器乐独奏或合奏奖（管弦乐伴奏）
　　格莱美最佳器乐独奏奖（无管弦乐伴奏）
　　格莱美最佳古典专辑
　　格莱美最佳录音制作，古典类

玉玉妮妮

http://www.google.cn/music/album?id=B27798b216294f8b4
这一集，n年前听过n遍。。。

玉玉妮妮

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玉玉妮妮

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玉玉妮妮

没地方睡觉，不敢睡觉

得了严重的感冒，真是难受
我怕我的呼吸传染女儿
可又担心她踢被子
我就选择在书房听会儿音乐
再去卧室看看宝宝

玉玉妮妮

《查尔达什》 蒙蒂 曲   
      《查尔达什》 意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922)的最著名的两首小提琴曲之一（另一首为《爱的晨曲》） ，后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管的独奏曲版本，甚至还有口哨演奏的版本。这里选用的是小提琴独奏，乐队伴奏的版本。查尔达什为匈牙利的一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称"拉绍"，速度徐缓而富于歌唱性；第二部分称"弗里斯"，速度迅急，情绪热烈。本曲即以这一舞曲的典型特点写成。

    乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的"拉绍"段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的"弗里斯"段落 ，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐越来越热烈，由十六分音符组成的乐句频繁出现，使乐曲趋向高潮。接着，音乐突然平静下来，缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。乐曲再现十六分音符组成的乐句，并用切分节奏的处理，将乐曲推向热烈的高潮后结束全曲。

玉玉妮妮

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玉玉妮妮

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这是女儿平时唱的歌，哈哈

玉玉妮妮

宝宝很有趣
她喜欢的新歌会听许多遍，
然后让妈妈唱----妈妈会重复，然后慢些，让她听清发音

有一天从幼儿园接她回来
妈妈忽然想不起来一首新歌的调了，就问宝宝
誉瑜唱了几句给我提示
我忽然发现，有一个地方，我还有点儿走调呢。。。。

女儿，如果长大了你喜欢音乐
妈妈会全力不折不扣地支持

玉玉妮妮

勃拉姆斯的摇篮曲多么的好听啊
太温情了

玉玉妮妮

忽然想起一个让我百思不得其解的问题
就是怀孕的时候
听过n多旋律的我 就像孕吐时挑剔食物一样
只能听肖邦。。。