水塔，音乐，他们 The end

玉玉妮妮

http://www.tianya.cn/publicforum/content/music/1/189300.shtml


西班牙吉它介绍：

通常所称的西班牙吉它，实际上应该是流行于西班牙南部地区的“弗拉门戈吉它”，它是弗拉门戈舞不可缺少的伴奏乐器。伴舞时，吉它手按照个人风格即兴作各种丰富华丽的变奏，形成西班牙吉它特有的热情洋溢又温柔美绚丽的演奏风格。
现代古典吉它的演奏技术在许多方面应归功于西班牙人塔雷加。巴赫，莫扎特及其他作曲家的作品经他改编后，成为音乐会重要的曲目。吉它既能成演奏优美的旋律，丰富的和弦，多样的节奏，又可利用滑音，打音，揉音，连音，泛音，轮振震音等奏法造成不同的音响效果，现已成为世界上最流行的通俗乐器之一，在许多国家的民间音乐和流行音乐中被广泛采用。

　　西班牙吉它历史：
　　
　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他（Guitarra）一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
　　
　　NHK交响乐团：
　　
　　成立于1926 年10月5日，原称新交响乐团，后称日本交响乐团，1951年改称现名。乐团演出频繁，经常在广播、电视和音乐厅中露面。该团平均每年演出140多场，其中有定期音乐会60场，听众30万人次，演奏曲目范围广泛，听众 数量多。乐队弦乐突出，合奏效果好。1979年夏来中国演出。乐团不设常任指挥，由岩城宏之、森正、外山雄三任指挥。这个四管编制的乐团有120多人。
　　日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。
　　
　　《玫瑰色的樱桃》是由NHK交响乐团演奏的绚丽的西班牙吉他曲子 ，激情奔放的弗拉明戈曲韵、被演绎得既野性，又高贵浪漫。浓情蜜意的曲调，就宛如窗畔情人的低诉，热情奔放的旋律，好似西班牙女郎弗里达飞舞的红裙。时而狂野似火，时而柔情似水；表现出一种温婉与浪漫，一种亮丽与脱俗...

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专辑名称：《Spanske Mirakler 醉梦西班牙》

艺 术 家：Aage Kvalbein

音乐类型：大提琴音乐

唱片公司：KKV唱片

发行时间：2001年



专辑介绍：

由著名大提琴家AAGE KVALBEW领导及演绎多首著名浪漫西班牙作品,醇如美酒的大提琴音色,在吉他及钢琴的衬托下更具优雅醉人,开首的一曲西班牙作曲家罗德里戈著名的 “吉他协奏曲”选段,大提琴与吉他的动人协奏,紧紧地扣住听者的心灵.随之而响起的探戈名曲,充分展现了探戈舞柔情的一面.在拉丁节奏味浓的名曲LA PALOMA,热情几乎溶化了每颗乐迷的心绪,如此美丽,又有谁能抗拒KKV一贯的顶极发烧录音,音色通透无比,毫无掩饰地展现在您耳边。



曾三次获得挪威葛莱美音乐大奖殊荣的当代大提琴巨擘『艾吉．瓦班』Aage Kvalbein，再次应挪威发烧音乐大厂KKV邀请来为畅销系列 -『美酒与音乐之旅』献上第三张充满概念型式专辑『神奇西班牙』。1947年出生的『艾吉．瓦班』，毕业于挪威的「奥斯陆音乐学院」，曾在美国的奥俄冈音乐学院以及德国的Solistenexamen音乐学院进行深造的他，累积了超过30年的巡回演奏经验，足迹踏遍了全球五大洲。精湛的演奏实力，让他获得了像是Debutant Prize、 Folkwang Prize、Winner of International Competitions in Helsinki and Munich、The Norwegian Music Critics' Award、Grieg Prize、Spellemannpris (The Norwegain Grammy Award)...等无数国际奖项的肯定。生涯至今已灌录了超过40张以上的唱片，目前『艾吉．瓦班』除了任教于「挪威艺术学院」之外，同时他也是知名音乐团体「奥斯陆三重奏」的一员，源源不绝的创作能力奠定了他在欧洲乐坛上不可动摇的崇高地位。维持着前与两张专辑风格的一致性，片中融合了西班牙传统音乐的激情、柔和，同时搭配上醺香迷人的酒色氛围，呈献出一种如梦境一般的美丽音画。



专辑选录了19首从文艺复兴时期到当代西班牙音乐大师们的作品，包括开场的西班牙吉它大师『罗德利果』名作「阿兰费兹协奏曲」，在『艾吉．瓦班』的操弓之下，可说是力触转折、速度承接、以及感情处理…等各部份都处理得非常地适切完美。除此之外，专辑中也网罗了像是「阿尔班尼士」、「萨拉沙提」、「法雅」等西班牙音乐大师们的作品，在『艾吉．瓦班』洁净无暇的琴音色泽处理之下，让人深刻感受到琴弦上每一根琴弓触动时所发散出的独特张力与丰润弹性，栩栩如生充满美感的音乐线条，搭配上1690年代的珍贵西班牙风琴，这样的感觉，说真的，听过的人没有不感动落泪的。



专辑同样是由KKV唱片公司的音乐总监Erik Hillestad来担纲全程制作，身为KKV幕后老板，Erik Hillestad算得上是一位全才的完美主义者，他不但是位音乐玩家，在北欧他也是一位知名的艺术设计师，KKV多数唱片的包装设计都出自他的手笔。为了力求音乐内外质量，他可以远赴世界各地来进行录音，尝试多样丰富的音乐类型，就连唱片封面的印刷都特别指定技术举世的荷兰来印制，而CD则选在瑞典生产制造再进口至挪威包装完成，如此繁复浩大的制作工程，原因只为了能够让KKV的唱片都能成为兼具聆听和观赏价值的艺术珍品。 迄今，出自他手中的专辑已超过200张以上，其中不乏许多受到乐迷及乐评们所极力推崇的录音典范，包括了这张『神奇西班牙』。



当然，为了达到顶级录音的真实感受，本片录音地点特别来到距离巴塞隆纳不远的Masia Bach葡萄酒庄来进行，文艺复兴时期的典雅建筑风格，加上1690年的古董风琴，在五位世界级的乐手精湛演出之中，彷佛让人重温最美好的中世纪人文风采。 大提琴音色洁净无暇、清晰饱满，渗透铺陈在充满诗意的乐句当中，真所谓无处不美。值得一提的是，专辑内页中特别推荐给您十九支最能代表西班牙的葡萄美酒，希望您能在欣赏本片的同时，也能够品味一杯接着一杯的香醇浓郁的陈年美酒。美酒、音符与西班牙风情，听起来就如人生所追寻的美梦，如果你尚未到达这个境界，却又想感受这浪漫醉人的异国情怀，那么请您来听听『艾吉．瓦班』的『神奇西班牙』吧。



专辑曲目：

01. ADAGIO FRA CONCERTO DI ARANJUEZ. GITARKONSERT SATS 2 5:19

02. TANGO 2:35

03. REQUIEBROS 4:51

04. SUITE. ESPANOLETAS - PARADETAS - DANZA DE LA HACHA 5:56

05. GRANADA. FRA SUITE ESPANOLA OP. 47 3:26

06. ROMANZA ANDALUZA. OP. 22, NO. 1 5:01

07. TODO EL MUNDO EN GENERAL (TRAD.) 3:21

08. FRA SEGUIDA ESPANOLA. MURICIANA - ASTURIANA- ANDALUCIA 6:30

09. MESTRE (TRAD) 2:18

10. PLAYERA. OP. 5, NO. 5 3:30

11. LA PALOMA 2:22

12. GRANADA 3:37

13. ROMANZA (TRAD) 1:58

14. SEVILLA 3:04

15. ANGELICO. FRA MUSICA CALLADA 3:01

16. MARIAGRITA (TRAD) 1:57

17. INTERMEZZO. FRA OPERAEN "GOYESCAS" 3:58

18. IL CANT DELS ANCELES (TRAD) 3:14

19. FRA SUITE POPULARES ESPANOLAS. EL PANO MORUNO - NANA - POLO - ASTURIANA 8:05

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弗拉基米尔·霍洛维茨
   弗拉基米尔·霍洛维茨弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
人物介绍
　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 　　霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。 　　霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛茨威的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹短琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。 　　霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。 　　霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。 　　霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。 　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像李斯特的《超技练习曲》、《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。 　　霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。 　　但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。” 　　1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年二次退隐，最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求，使得大师最终步入完美。 　　身为一个钢琴家，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外，大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿，霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的辑编，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成，极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美，充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。 　　霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP.15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。 　　在同其他钢琴演奏家的比对中，越发能够体会到霍洛维茨在演奏时，对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》（SONATA NO.11，K331. 3RD MOVEMENT）时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本，曲长四分零七秒，比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上，但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来，霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑，跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。 　　霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比，李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之作：拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。 　　拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲（Concerto No.3 in D Minor,Op.30），是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒，百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱，也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴沉稳引入的那几个小节，分明是大师低低的呢喃：“啊，这是我的祖国。” 　　与作曲家相同的文化背景和流亡经历，使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟；他凭借高超的演奏能力，游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品，特别是大师对节奏的把握，让整部作品从容展开，分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫马尼洛夫，在听过他的演奏后，也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲是最完美的。 　　每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品，都会不由得感叹：只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度，才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵；时而雄壮、时而隽永；时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄，是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬，他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄，正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。 　　霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品，并先后同艾贝尔·科茨（ALBERT　COATES）、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的，要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音，唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的，要数这张HP版的CD唱片。 　　柴可夫斯基《降Ｂ小调第一钢琴协奏曲》（Piano　Concerto No.1 in B-Flat Minor,Op.23）是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲，由于他在键盘上弹出的惊人音响，让当时乐队的指挥感到难以置信，一再要求看查他的手掌，好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。 　　我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音，每一个演奏都有各自的特点：阿格里奇的抒情，李赫特的精准，鲁宾斯坦的灵动，克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时，达到像霍洛维茨那样气度恢宏，使人激动不己。霍洛维茨意气风发，风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势，听起来十分地酣畅过瘾。 　　遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。 　　纳索斯唱片公司近年运用先进的优化还原技术对历史录音进行处理后，发行的上述演奏录音的CD唱片，是音效最为出色的版本。 　　特别要提及的是大师弹奏的肖邦《即兴幻想曲》（Fantaisie-Impromptu,Op.66）。这首我最喜爱的肖邦钢琴作品，霍洛维茨的演奏是最令人感怀不已的。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 　　每次倾听霍洛维茨演奏的这首乐曲，就如同听大师追述整个人生。巧合的是：大师在最后一次录音中演奏了这首《即兴幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什么。 　　1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。
编辑本段唱片选粹
　　RCA 7992－2－RG 　　贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团） 　　RCA GK 85272 　　拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳） 　　CBS MK 42410 　　斯卡拉第：奏鸣曲集 　　CBS MYK 42534 　　舒曼：童年情景、托卡塔、 　　CBS M3K 44681 　　舒曼：C大调幻想曲等 　　DG 419 217－2 　　舒曼：克莱斯勒偶记 　　DG 419 045－2 　　“霍洛维茨－－最后的浪漫”
编辑本段大事记
　　1903 年10月1日出生于基辅的别尔季切夫（ Berdichev, Kyiv ）一个富有的电气技师家庭。 5 岁从母亲学习钢琴，  弗拉基米尔·霍洛维茨
1912 年进入基辅音乐学院，师从塔尔诺夫斯基（ Sergei Tarnovsky ）和布卢门菲尔德（ Felix Blumenfeld ）学习钢琴。 1919 年毕业。此后在波兰哈尔科夫首次登台演奏，开始演出生涯。 　　1924 年到柏林、巴黎举行旅行演出，获得成功。 　　1928 年赴美，由比彻姆指挥纽约爱乐乐团，演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，受到热烈欢迎。 　　1933 年开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲，获得了世界性的声誉。不久与托斯卡尼尼的女儿结婚， 1940 年定居美国， 1944 年加入美国籍。 　　他曾多次从舞台退隐， 1953-1965 年，他以神经系统受损害为由，隐居 12 年，潜心研究克莱门蒂的作品。 　　1965 年重返舞台，在卡内基大厅举行独奏音乐会，轰动乐坛。 4 年后再度退隐， 1974 年再度出山。 　　1980 年代曾重返苏联，在莫斯科举行独奏音乐会。 　　1989 年11月5日因心脏病发作逝世于纽约家中，葬于米兰的托斯卡尼尼家族墓地。

玉玉妮妮

霍罗威茨是20世纪令人瞩目的钢琴大师，也是一位有争议的钢琴家。他擅长挖掘舒曼、肖邦、斯克里亚宾、拉赫曼尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的神秘因素，他演奏舒曼的《童年情景》、《克蒂斯勒偶记》、《梦幻曲》以及斯克里亚宾与克莱门蒂的奏鸣曲、拉赫曼尼诺夫的前奏曲与练习曲，都有极强的造型感。晚年醉心于莫扎特，但他的莫扎特是极端效果化的莫扎特。在演奏方面，他追求极端的表情与效果，认为这是他对音乐的创造。他对速度和力度的控制出类拔萃，尤其是在八度表达上有惊人的能力，既能发出铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色；他擅长强音，制造快速的音效，追求美妙的连音效果。





1. Nun komm' der Heiden Heiland, transcription for piano (after J. S. Bach, BWV 659; Ten Chorale Preludes No. 3), KiV B27/3 5:00

Composed by Ferruccio Busoni
Performed by Vladimir Horowitz
2. Piano Sonata No. 10 in C major, K. 330 (K. 300h): 1. Allegro moderato 4:34

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
3. Piano Sonata No. 10 in C major, K. 330 (K. 300h): 2. Andante cantabile 5:10

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
4. Piano Sonata No. 10 in C major, K. 330 (K. 300h): 3. Allegretto 3:44

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
5. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT. 63 4:00

Composed by Fryderyk Chopin
Performed by Vladimir Horowitz
6. Scherzo for piano No. 1 in B minor, Op. 20, CT. 197 8:30

Composed by Fryderyk Chopin
Performed by Vladimir Horowitz
7. Impromptu for piano in A flat major, D. 899/4 (Op. 90/4) 7:54

Composed by Franz Schubert
Performed by Vladimir Horowitz
8. Consolation, for piano No. 3 in D-flat Major "Lento placido", S. 172/3 (LW A111a/2/2) 4:19

Composed by Franz Liszt
Performed by Vladimir Horowitz
9. Novellette for piano in F major, Op. 21/1 5:57

Composed by Robert Schumann
Performed by Vladimir Horowitz
10. Prelude for piano No.23 in G sharp minor, Op. 32/12 3:00

Composed by Sergey Rachmaninoff
Performed by Vladimir Horowitz
11. Etude for piano in C sharp minor, Op. 2/1 3:03

Composed by Alexander Scriabin
Performed by Vladimir Horowitz
12. Polonaise for piano in A flat major, Op. 53, CT. 155 7:24

Composed by Fryderyk Chopin
Performed by Vladimir Horowitz
13. Etude for piano in F major, Op. 72/6 1:27

Composed by Moritz Moszkowski
Performed by Vladimir Horowitz
14. Kreisleriana, 8 fantasies for piano, Op. 16 31:16

Composed by Robert Schumann
Performed by Vladimir Horowitz
15. Sonata for keyboard in B minor, K. 87 (L. 33) 4:24

Composed by Domenico Scarlatti
Performed by Vladimir Horowitz
16. Sonata for keyboard in E major, K. 135 (L. 224) 3:22

Composed by Domenico Scarlatti
Performed by Vladimir Horowitz
17. Impromptu (Nocturne), for piano in F-sharp major, S. 191ii (LW A256) 3:25

Composed by Franz Liszt
Performed by Vladimir Horowitz
18. Valse oubli閑, for piano No. 1, S. 215/1 (LW A311/1) 3:11

Composed by Franz Liszt
Performed by Vladimir Horowitz
19. Etude for piano in D sharp minor, Op. 8/12 2:22

Composed by Alexander Scriabin
Performed by Vladimir Horowitz
20. Impromptu for piano in B flat major, D. 935/3 (Op. posth. 142/3) 10:10

Composed by Franz Schubert
Performed by Vladimir Horowitz
21. Marche Militaire for piano, 4 hands in D major, D. 733/1 (Op. 51/1) 6:10

Composed by Franz Schubert
Performed by Vladimir Horowitz
22. Sonata for keyboard in E major, K. 380 (L. 23) "Cort鑗e" 4:15

Composed by Domenico Scarlatti
Performed by Vladimir Horowitz
23. Piano Sonata No. 10 in C major, K. 330 (K. 300h): 1. Allegro moderato 6:10

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
24. Piano Sonata No. 10 in C major, K. 330 (K. 300h): 2. Andante cantabile 5:58

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
25. Piano Sonata No. 10 in C major, K. 330 (K. 300h): 3. Allegretto 5:09

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
26. Prelude for piano No.16 in G major, Op. 32/5 2:49

Composed by Sergey Rachmaninoff
Performed by Vladimir Horowitz
27. Prelude for piano No.23 in G sharp minor, Op. 32/12 2:50

Composed by Sergey Rachmaninoff
Performed by Vladimir Horowitz
28. Etude for piano in C sharp minor, Op. 2/1 2:40

Composed by Alexander Scriabin
Performed by Vladimir Horowitz
29. Etude for piano in D sharp minor, Op. 8/12 2:27

Composed by Alexander Scriabin
Performed by Vladimir Horowitz
30. Soir閑s de Vienne, valse caprice for piano No. 6 (I; after Schubert D. 969 & 779) S. 427/6 (LW A131/6) 6:53

Composed by Franz Liszt
Performed by Vladimir Horowitz
31. Sonetto del Petrarca No. 104 (Pace non trovo) for piano (Ann閑s II/5), S. 158/5 (LW A55/5) 5:49

Composed by Franz Liszt
Performed by Vladimir Horowitz
32. Mazurka for piano in C sharp minor, Op. 30/4, CT. 71 3:36

Composed by Fryderyk Chopin
Performed by Vladimir Horowitz
33. Mazurka for piano in F minor, Op. 7/3, CT. 58 2:33

Composed by Fryderyk Chopin
Performed by Vladimir Horowitz
34. Kinderszenen No. 7 ("Tr鋟merei"), for piano, Op. 15/7 2:38

Composed by Robert Schumann
Performed by Vladimir Horowitz
35. 蓆incelles, for piano, Op 36/6 2:52

Composed by Moritz Moszkowski
Performed by Vladimir Horowitz
36. Polka W.R., for piano in A flat major, TN ii/18 4:03

Composed by Sergey Rachmaninoff
Performed by Vladimir Horowitz
37. Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 23:56

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz and La Scala Theater Orchestra
Conducted by Carlo Maria Giulini
38. Piano Sonata No. 13 in B flat major, K. 333 (K. 315c)c 26:27

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
39. Piano Sonata No. 3 in B flat major, K. 281 (K.189f) 17:43

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
40. Adagio for piano in B minor, K. 540 8:01

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
41. Rondo for piano No. 1 in D major, K. 485 6:27

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Vladimir Horowitz
42. Moment musical for piano in F minor ("Air russe"), D. 780/3 (Op. 94/3) 2:01

Composed by Franz Schubert
Performed by Vladimir Horowitz
43. St鋘dchen, Leise flehen meine Lieder, transcription for piano (after Schubert D. 957), S. 560/7 (LW A49/7) 5:43

Composed by Franz Liszt
Performed by Vladimir Horowitz
44. Soir閑s de Vienne, valse caprice for piano No. 7 (after Schubert D. 365) S. 427/7 (LW A131/7) 6:26

Composed by Franz Liszt
Performed by Vladimir Horowitz
45. Soir閑s de Vienne, valse caprice for piano No. 6 (I; after Schubert D. 969 & 779) S. 427/6 (LW A131/6) 7:08

Composed by Franz Liszt
Performed by Vladimir Horowitz
46. Piano Sonata No. 21 in B flat major, D. 960 39:04

Composed by Franz Schubert
Performed by Vladimir Horowitz
47. Kinderszenen (Scenes from Childhood) for piano, Op. 15 16:55

Composed by Robert Schumann
Performed by Vladimir Horowitz

玉玉妮妮

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珍宝库

玉玉妮妮

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这个网站太酷了

玉玉妮妮

霍洛维兹逝世20周年，索尼音乐特别推出霍洛维兹在RCA时期与Sony Classical旗下全数录音专辑，
★全盛时期演奏全貌 一次收藏 保存了最接近完整的霍洛维兹全盛时期的演奏全貌，全套70张专辑。
★精美解说册 200页解说册，内含多幅黑白珍稀照片，专家Jon M.Samuels撰写专文介绍，以及霍洛维兹生平大事纪年表。
★两份从未发行过的现场录音 首度问世
首度收录两份以往从未发行的现场录音，都是在纽约卡内基厅的独奏会现场演出，分别录制于一九五一以及六七年。
介绍
钢琴家霍洛维兹(Vladimir Horowitz,1903-1989)可以说是二十世纪最具影响力的钢琴大师，聆听、崇拜、模仿他演奏钢琴家的人数，可能在历史上只有肖邦和李斯特可以相比。他的存在成为一种现象，在六零年代，更曾经让钢琴乐坛上充斥了无数霍洛维兹的分身，因为有太多钢琴后辈都视他的弹奏美学为唯一标准，而竞相模仿。因为他的存在，在他以后的钢琴演奏，不论就标准、美学或是技巧上，从此不再与过去相同。
霍洛维兹一生从二零年代开始录音，一直到八零年代过世，中间长达半个世纪以上，由于他前后转换了四家唱片公司，没有一家唱片公司能拥有他所有的录音。所幸，他全盛时期的六零到八零年代，几乎大部份的录音都为RCA和索尼两家唱片公司录音，也因此索尼唱片公司可以说是保存了最接近完整的霍洛维兹全盛时期的演奏全貌。
霍洛维兹是禀承浪漫派钢琴传统的最后一代钢琴家，因此从他年轻到晚年，见证了浪漫派钢琴传统势微，导致他自发性地调整自己演奏风格，以求符合二十世纪追求忠实原典的新美学，这前后呈现了极大的差异对比：从擅自依照自己需要和弹奏效果改动乐谱、到更动弹奏指法和音量、甚至删节乐曲长度，这些曾经被十九世纪乐坛视为理所当的手段，都存在霍洛维兹早期的录音。这些在这套全集中也可以见到一斑。另外，霍洛维兹有一些拿手招牌曲目，像他自己改编的卡门幻想曲等，前后都灌录过三次以上，每次则间隔十年乃至二十年，中间他的诠释手法改变，在这套全集中，也提供了非常详尽的纪录。
同时这套录音中也收录了原本霍氏生前没有批露发行过，由他私人收藏的一些现场录音，像是他在四零年代著名的卡内基音乐厅现场音乐会录音，这是他壮年时期、技巧最巅峰的演奏，他像雄狮一般，不像后期的他、受到自信心动摇或药物的影响，而倾向否定自己的美学。五零年代的霍洛维兹开始对自己多所怀疑，也一再隐退又复出，这样的自我否定，却带来了他神奇的转变.
六零年代的霍洛维兹，踏入盛年的中段，音乐趋于成熟，开始在演奏中注如真正大师级的音乐性，这时期的他，将年轻时对技巧的全力观注，转移到音乐性的层面，同时在曲目的选择上，也更谨慎，以前那些炫技的曲目几乎全都消失。这个时期可以说是霍洛维兹一生受到最多和最高肯定的一段时间，他的自信也随之高涨，他登上全世界钢琴家的最高宝座，连鲁宾斯坦等人都望尘莫及。七零年代以后，霍洛维兹又有了不同的转变，这时的他，学会了很多一般人想都想不到的新曲目，而且，长久以来没有再弹奏协奏曲的他，又开始弹起协奏曲了。其中最知名的就是七八年的拉赫曼尼诺夫第三号钢琴协奏曲，一位七十多岁的老人弹奏这么艰难吃力的曲目！许多人认为，霍洛维兹在最晚年弹得最好，索尼唱片就保存了霍洛维兹在过世前四天的最后录音。
套装首度收录两份从未发行的现场录音，都是在纽约卡内基厅的独奏会现场演出，分别录制于一九五一以及六七年。

玉玉妮妮

http://www.google.cn/music/album?id=B606fe2705409cab8

玉玉妮妮

http://www.google.cn/music/album?id=B71b4161f519de118

小熊妈妈

那些介绍日本人音乐的帖子呢？
我还想说一个人呢
姬神
他的音乐
玉玉 听过吗？

玉玉妮妮

1228# 小熊妈妈


没听过啊
说说看

我拐到西班牙音乐那里不由自主的跑题啦

玉玉妮妮

那些介绍日本人音乐的帖子呢？
我还想说一个人呢
姬神
他的音乐
玉玉 听过吗？
小熊妈妈 发表于 2011-1-11 09:21

http://www.google.cn/music/searc ... ;oq=jishen&aq=1