[肉眼看片]（无剧透）（主贴加入了所有提及的片名列表及其评论链接）

扣肉

《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)
墨西哥片

影片象个大锤，被挥舞着一次次撞击着我的心灵，内心深处的强烈振颤，让我看完片子后半个小时也没能平静下来
我预计本片会获得本届奥斯卡的奖项，马上就要受到时髦的追捧，估计我不详细评价大家也会去看的，呵呵。所以，为了大家看片的时候追求到最大的乐趣，我就不多说了

千万不要信网上查到的本片内容简介，最容易被误解的是一位本片是奇幻童话片，可以带小孩看，其实本片可以理解成战争片、惊悚片、童话片....可是战争和童话交织在一起，童话也残酷了.......
本片多处出现暴力血腥镜头，完全不适合儿童观看

本届奥斯卡奖入围了艺术指导、摄影、外语片（Mexico）、化妆、原创配乐、原著剧本6项。
IMDB评分是高的吓人的8.5分。
在没有看到其它几部片子前，衷心希望本片获得上面的大奖。

本片的主演小姑娘，真棒！
片子音响效果也非常好，把俺的环绕立体声和低音炮的能量都挖掘出来了

总之，如果你喜欢安徒生的童话（安徒生童话和格林兄弟童话风格的差别，我就不明说了），又能够忍受一定的血腥和暴力，最强烈推荐你看这部片子


PS：关于剧情简介，网上的和DVD碟片上的，一般是两种风格：
1、剧情简介的完全驴唇不对马嘴
2、有严重的剧透
所以的我的建议是，不要去看那些垃圾，多看《肉眼看片》就够了

简单

潘神的迷宫
老小孩

。。。。。。

扣肉

《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)

看惯了好莱坞的剧情套路，看这个片子会觉得有些异样：讲一个家庭的故事，却没有常见的煽情；似乎是一个励志故事，却没有奋斗和成功。看这个片子就象当年看四个婚礼一个葬礼，这个“倒霉”家庭的人物和故事都平淡得那么真实，品味这个轻喜剧风格的剧情，象品一杯清茶－－看到有趣之处会会心一笑，主人公碰到不幸的时候让人略感苦涩－－比开怀大笑和悲愤节省肾上腺素

什么是成功什么是失败？不羞于追求自己喜爱的生活，就不能算是失败者－－也许这是片子想说的

本片在米国评价很高，imdb得分8.1，不过前一半时间情节显得拖沓冗长了点，后半段渐入佳境。
提示，观看此片需要平和的心情

扣肉

无间行者/无间道风云 “The Departed”(2006)

港片无间道的美国翻拍，同样是大导演+大牌偶像派演员+大牌演技派老戏骨的组合
不过虽然是几乎把无间道原样照搬，却把原版人物在双重身份中挣扎的痛苦拍没了....随着情节的推进，总是让人联想起原版中更精彩的段落，激起了俺复习无间道的欲望

看完片子只有两个感觉：
1、莱昂纳多·迪卡普里奥 演技涨了
2、里面的MM的牙可真白，人也不错，很有味道

原版的无间道角逐奥斯卡，一无所获，米国人烂烂的翻拍了一下，就成了奥斯卡的热门....
如果看过原版的无间道，这个美版不看也罢；如果还没看过无间道，该补课了...

塞翁失马

The Illusionist                魔术师
Over the Hedge             篱笆墙外
                                   超级无敌掌门狗         注意一定要听台湾国语配音
Barnyard                       疯狂农场
Howl's.Moving.Castle    哈尔的移动城堡
“The Negotiator”           王牌对王牌 （1998）
                                    汽车总动员
                                   糊涂侦探
Little Miss Sunshine       阳光小美女
Pans Labyrinth             潘神的迷宫

[ 本帖最后由 塞翁失马 于 2007-2-7 17:41 编辑 ]

扣肉

原帖由 不吃鱼的猫 于 2007-1-22 11:58 发表
最好你能下到《海上钢琴师》和《美丽人生》的原声，都给偶拷下下  

美丽人生俺这里有了，两个音轨，一个是国配，另一个不知道是啥，反正也不是英语...

美人鱼

看过Blow，
记得影片中旁白说，
如果说他是高中生水平的贩毒者，
等他从监狱里出来，就是博士级的罪犯了，，

有这词吧，我还是好早看的，
这是真实的人物传记体电影，，

（这不算剧透吧，）

美人鱼

原帖由 扣肉 于 2007-2-7 02:02 发表
无间行者/无间道风云 “The Departed”(2006)

港片无间道的美国翻拍，同样是大导演+大牌偶像派演员+大牌演技派老戏骨的组合
不过虽然是几乎把无间道原样照搬，却把原版人物在双重身份中挣扎的痛苦拍没了... ...

看了，

赞同扣肉，

感觉没有港版的有共鸣，

donghx

最近看了<<窃听风暴>>,感觉不错

暗香盈袖

有两部片子电视台无论什么时间放我也是必看的，一是《澡堂老板家的男人们》，还有就是《成长的烦恼》，可惜后者太久远了，电视台都遗忘它了。

塞翁失马

最近挺喜欢看《春天后母心》，刘雪华主演的，故事情节非常地感人，里面的小孩很可爱，爷爷演得也很幽默搞笑。其实最喜欢的一个原因是：剧中的语言、风景、生活与老家非常的相似，看着舒服、亲切。

扣肉

一往无前 “Walk the Line”(2005)

这片子是某米国最著名乡村歌手的传记片，金球奖、奥奖都拿到了，影片中大量穿插着这位歌手演唱过的歌曲，喜欢乡村音乐的大概会喜欢这部片子
对我而言，对那段历史的不熟悉和对乡村音乐的不感冒，决定了我对这部片子也不甚感冒。

影片中的歌曲都由演员亲自演唱，尤其男演员的歌声好的绝对不亚于专业歌手，音色非常棒！这家伙啥时候要是不想演戏了，靠唱歌混个小名堂不成问题。
演员在乐器上也下了些功夫，演奏乐器的镜头都没有用替身

扣肉

作为一个影迷，深深感觉到了中国电影人的道德沦丧和电影审查机关的玩忽职守。自己水平不高，骂不出来，转一篇文章中共中央党校媒体的文章。
同时强烈要求建立电影分级制度

丑陋的“大片”

陶东风(首都师范大学 教授)



刚看完《黄金甲》的那几天，胃部的不适感一直挥之不去。如果要用一句话来概括我的观感，那就是：这是一部嗜血的电影。联系到其他几部同样嗜血的所谓“大片”，包括《夜宴》《十面埋伏》《无极》等等，真的怀疑中国的大片是否到了嗜血成性、靠喝血赚钱的时代。

想当年，当中国导演还在为资金苦恼的时候，中国电影界曾经流行过一个弥天大谎：如果中国电影也像好莱坞大片那样有巨额资金投入，拿奥斯卡奖有何难哉？如今，张艺谋、陈凯歌、冯小刚等本土“大腕”导演早已跻身所谓“亿元俱乐部”，他们拍的所谓“大片”的投入也动辄以亿元计，《黄金甲》的投资更是达到三点六个亿，然而结果却是在进军奥斯卡的道路上纷纷折戟而归。联系到前几年学术界流行的“中国的教授要是月薪十万也能得诺贝尔奖”这个同样荒唐、自欺欺人的谎言，不禁感叹：中国文化界的“拜金主义”可谓深入骨髓了。

好的艺术不是用金钱堆积出来的。好电影不等于奢华的场面和视觉的盛宴，更不是暴力和性的简单相加。正是在这里，中国那些热衷于拍摄“大制作”影片的导演们忘记了一个简单的道理：真正打动人的总是一个非常朴素的东西，外形奢华而内容苍白的“大制作”永远不可能意味着好电影。打动观众与评委的，恰恰是那些简单却永恒的人生哲理，是真正能够触动人们心灵的故事，包括一些最基本的道德底线。由于我们的文艺作品曾经把艺术品的道德导向作用简单化地理解为意识形态的教化作用，致使有些人一谈到道德就是立即联想到“守旧”“伪善”等等，而没有意识到没有基本的公共道德底线的世界将是一个非人的世界，而维持这个道德底线曾经是、也永远是艺术的基本使命。

不幸的是，我们在国产大片中看到的暴力美学和暴力崇拜似乎在提醒我们：中国艺术中道德底线的瓦解已经不是危言耸听而是一个可怕的事实。

众所周知，所谓大片一般是离不开暴力和血腥的，美国的好莱坞大片也是如此。但是我还没有见到哪个国家的大片像中国的大片一样，其暴力的展示居然完全脱离了道德制约和价值内涵，成为彻头彻尾的暴力崇拜和暴力美学。正如有人说的，今天的张艺谋就是一个油漆工，只会把红色的颜料大桶大桶地往银幕上倒。

国产大片大多喜欢表现所谓复仇的主题，《夜宴》、《黄金甲》等等都是如此。但是，所有复仇者和复仇对象、统治者和造反者、权威和秩序的代表者或颠覆者、挑战者，几乎没有任何一方代表正义和良知，他们在使用暴力进行复仇的时候除了满足自己的权力和欲望几乎完全没有别的正当理由。由于这里的仇恨和价值无关，所以它导致的杀戮就只能是暴力的滥用。

如果把《黄金甲》和它的原型《雷雨》做一个简单的对比，就会发现：改编以后一个根本变化就是把原先明确的价值判断和道德判断给弄模糊了，《雷雨》中明确的价值立场没有了，正、反面人物的分界没有了。最明显的是：《雷雨》中的四凤在《黄金甲》中已经不再是一个无辜善良的少女，而是一个参与了毒害皇后阴谋的谋杀犯。正如有论者指出的：《雷雨》不是一部宫廷戏，它的重点在强调一种觉醒和反抗，《雷雨》里也有幻灭，但那种幻灭下伴随的是另一阶级的崛起，而且这个阶级是被赋予了正面的道德和价值内涵的（当然也被赋予了历史的合理性）。改编后的《黄金甲》则成为一个宫廷戏，改编后的故事人物，无论是利用暴力来颠覆国王的权威、国王所象征的秩序，还是同样利用暴力来维持这个权威和秩序，全都没有正当的理由。

必须指出的是：脱离了道德制约的暴力叙事具有严重的社会文化后果。暴力的本质是对生命的威胁和否定，任何暴力行为总是敏感地牵动人类的道德神经。只有正当防卫或除恶的时候，暴力才具有道德的正当性。而且即使如此，它的正当性也是有限制的：暴力只有工具的意义，是不得已而采用的除恶手段。暴力的合理性只是手段的合理性而不是目的的合理性。正是由于这个原因，文明社会对于文艺作品中的暴力叙事进行了严格的限制，尤其是对直观的艺术（如电影、电视、戏剧等）限制更严。这种限制除了规定暴力叙事的时间和程度，我以为更重要的是必须把暴力叙事纳入道德的轨道，受到人类基本价值的制约。脱离了道德制约的暴力叙事是对人类基本文明准则的违背。

而这样的暴力叙事在我们的大片中随处可见。不仅是张艺谋一个人，也不是一部《黄金甲》，事实上很多中国导演、中国影片特别是“大片”，都不同程度地带有渲染暴力、美化暴力的倾向。不知道为什么，我们的大片导演们在暴力叙事方面是那样富有想象力，能够设置出匪夷所思的打斗场景和杀人技术。根据摄影程小东介绍，《黄金甲》中的天坑追杀这场戏为的就是营造视觉高潮。他自称这是他从影以来最危险的一次工作。近30个忍者从近400米的高空沿绳索滑下，香港最会飞的导演也没飞过这么多，这么高。这组镜头在片中仅有五分钟，但耗资三四百万。遗憾的是这个追杀场景除了炫耀技术以外好像没有给我们更多的东西，更不能给观众以基本的道德和价值的稳定感。我们常常听说美国的大片因为渲染暴力而遭到谴责，但是相比之下美国大片在嗜血方面远远不如中国的大片。至少美国大片的道德感是鲜明的，是非观念是清楚的，价值判断是明确的，正义和邪恶是能够分别清楚的。也许中国的大片导演或喜欢中国大片的人会不屑一顾地说：好莱坞大片中的所谓道德还不是一些老掉牙的说教吗！这话大体不错，好莱坞大片的主题大多不过是扬善惩恶而已。但是我们也不要忘记了，人类的一些基本道德本来就是一些简单的道理。人类就是依靠这些基本的道德底线才得以维持着基本的伦理秩序。光有这些道德底线当然不足以成就伟大的艺术，但没有这些道德底线，任何所谓大片，都只能是丑陋的。

美人鱼

哦，好文，好章，

好

婠婠

我们的社会现在到处都充斥着偏执和暴徒狂热，人身处其中久了，便逐渐误以为世界本该如此～《黄金甲》只是无意识的反射出了这个社会事实而已～