水塔，音乐，他们 The end

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安德烈斯·塞戈维亚-个人简历     


安德烈斯.塞戈维亚于1893年2月21日生在西班牙南部哈恩省利纳雷斯.塞戈维亚两岁离开故乡，离开父母，在邻村的叔父家中生活。关于第一次接触吉他的情形，塞戈维亚回忆道:"因为离开亲爱的妈妈，我悲痛之极,一直哭个不停，秃头有胡须没有牙齿的叔父是个温厚的老好人。叔父在我的前面坐下,为了让我忘记伤心事不哭，就一面作好象在弹吉他的手势一面唱' 弹吉他不是学吉他......卜隆......是要叫胳臂用力......卜隆......顶硬上啊 ......卜隆'.直到我不哭而笑起来前，叔父一直反复唱着这支歌.接着他抓起我的左手，让我的手也合着'卜隆'的拍子动起来。至今我还记得，给他这样一弄，我真的开心起来了。这就是我的音乐的萌芽。随着时间的推移生长，变为我一生顺 利成长的树木。"塞戈维亚七八岁时移居格拉纳达度过少年时代。十岁左右开始自学吉他，弹奏塔雷加和索尔等人的乐曲。关于当时的情况塞戈维亚回忆道:"塔雷加是当时的巨匠.但是我只有十岁没有机会听到他的演奏。因为他住在离我很远的帕伦西亚......我等着塔雷加来到格拉纳达做旅行演出,但不久，塔雷加去世了.之后，我依然独自一人钻研......是的，我自己是我的老师，也是学生，所以在我一生中，至今从没有发生过先生跟学生顶撞的事.我观察吉他之外的艺术家如何演奏他们的乐器，从而思考吉他的演奏法.比如说，我有过一位学钢琴的恋人。她并不专心致志于音乐，但是她的演奏对于我来说非常有用，产生了很大影响。"
塞戈维亚于1908年在格拉纳达的艺术中心第一次举行独奏音乐会。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚.1912年来到西班牙首都马德里，接受名匠努埃尔.拉米列斯赠送的吉他名器.翌年二十岁，在马德里艺术院沙龙举行独奏会。1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家廖贝特相识并深受影响。后来他们一起到巴塞罗那，1916年在该市举办的演奏会多达十五次。次年在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919年第一次赴南美洲旅行演出。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。
1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎第一次的独奏音乐会。当时，法国作曲家杜卡和西班牙作曲家法雅以及德彪西夫人等都到场欣赏。这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名。当时的评论写道：“塞戈维亚为音乐公众发现了吉他！”法国著名作曲家鲁塞尔(Albert Roussel,1869-1937)深受感动，于是翌年创作吉他独奏曲《塞戈维亚》(作品29)，并将该乐曲题献给塞戈维亚。到巴黎之后，塞戈维亚与巴西作曲家维拉-罗勃斯结成知交。同时也跟墨西哥作曲家曼努埃尔.庞塞、西班牙作曲家托罗巴等作曲家相识。为了丰富吉他音乐的曲目，从这个时期起，塞戈维亚经常约请作曲家创作吉他乐曲。其中包括庞塞的《古典奏鸣曲》、《浪漫风格奏鸣曲》，泰代斯科的《卡伐帝那组曲》 、罗德里戈的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》等。与这同时，他自己也亲自动手创作 《练习曲集(每日的功课)》等几首吉他曲，并且发掘巴赫的鲁特琴乐曲，把古今的乐曲改编成为吉他曲向听众推广。由他改编的吉他曲，有一百五十首以上。
塞戈维亚于1926年到苏联演出，翌年在英国演出并第一次录制唱片。1928年首次赴美，在纽约举行独奏会。翌年到日本做第一次公演。在这个时期也曾到中国、菲律宾和印度尼西亚。三十年代上半期居住在日内瓦或巴塞罗那，通过演奏会和录制的唱片名扬全球。1936年移居乌拉圭。1944年移居纽约，在卡内基音乐厅演出庞塞等作曲家的吉他协奏曲。第二次世界大战后再次移居日内瓦，同时常到意大利锡耶纳基吉亚那音乐学院教吉他。此后的演奏活动横跨欧美亚三大洲而更加频繁。他曾说“我的住所是在以时速数百公里飞翔的旅馆--飞机上”。五十年代后，塞戈维亚的吉他用尼龙替换了原先的羊肠弦。从这个时期起录制了大量唱片，现在发行的个人唱片专集不下三十种，他的名声已登峰造极，几乎世界上所有吉他演奏家都直接或间接地受到他的影响。1961年塞戈维亚任西班牙奥伦塞国际吉他比赛名誉会长，翌年定居马德里。1972年被授予牛津大学名誉博士称号. 此外，多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。进入八十年代后有时仍然演出，如1980年他八十七岁时第三次到日本举行独奏音乐会。塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。 塞戈维亚曾说：“我爱秩序，清澄与均衡。”他的演奏音色美妙，技巧高超，音乐充满人情味，格调高雅优美而具有深度。克莱斯勒曾说：“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位--卡萨尔斯与塞戈维亚。”

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恩里克·格拉纳多斯
        Enrique Granados (恩里克·格拉纳多斯)，西班牙作曲家及钢琴家。

    1867年7月27日，恩里克·格拉纳多斯生于巴塞罗那附近的Lérida。1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔学院继续跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲op.22，16岁的格拉纳多斯获得了大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象。1884年，佩德雷尔开始向格拉纳多斯教授和声及作曲技法。

    1887年，格拉纳多斯去巴黎音乐学院跟当时著名的钢琴教授查尔斯·贝里奥（Charles de Bériot）学习，并在钢琴演奏技巧上受到贝里奥的影响很深。贝里奥强调演奏中的即兴发挥，从而极大的激发了格拉纳多斯的潜在的才能。1889年，格拉纳多斯回到巴塞罗那，同时出版了使他获得了国际声望的西班牙组曲。

    格拉纳多斯作为演奏家曾多次在西班牙、法国、及纽约举办音乐会，并与许多音乐家诸如阿尔贝尼茨、卡萨尔斯、小提琴演奏家尤金·伊萨伊、雅克·蒂博，钢琴演奏家霍斯索夫斯基、圣－桑等合作。他曾在美国举办多场音乐会，录制唱片，并在华盛顿白宫演奏。作为一名作曲家，他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时，格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家。1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会。1901年，创立了格拉纳多斯音乐学院，并亲自主持教务直至去世，培养了许多著名的音乐家如Paquita Madriguera， Conchita Badia，Frank Marshall等。

    作为一名作曲家，格拉纳多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留的献给了钢琴艺术。格拉纳多斯素有"西班牙的肖邦"的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有类似的精湛的作曲技法。同时，格拉纳多斯还赋予他的钢琴音乐以新的元素，这便是独特的地中海人们的欢乐，让人想起西班牙印象派画家索罗拉（Joaquín Sorolla）的画作中的阳光。格拉纳多斯的音乐是那种带有一点忧郁色彩，却是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他并没有将这种喜悦感以最原始的西班牙民间音乐的直率的方式来体现出来，相反，他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。

    格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912～1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。1912年，格拉纳多斯结识了美国钢琴家欧内斯特·谢林，他是第一位在西班牙本土之外演奏格拉纳多斯钢琴作品的人。谢林安排格拉纳多斯的作品在纽约发表，并鼓励他将组曲《戈雅之画》改编成歌剧。但是第一次世界大战的爆发却使得这部歌剧迟迟未能上演。于是，格拉那多斯将这部歌剧交给纽约大都会歌剧院，同时他本人也将会在1月26日（1916年）的首演上出现。随后，格拉那多斯又受到美国总统伍德罗·威尔逊的邀请在白宫举行一场音乐会。但是不幸的海难却使得格拉纳多斯没能有机会去纽约参加这部歌剧的首演。1916年，在访美途中格拉纳多斯所乘轮船在穿越英吉利海峡时遭鱼雷击沉。据目击者称，格拉纳多斯曾奋力爬上救生艇，但当他发现他的妻子正在水中挣扎时又跳下救生艇去救妻子，结果两人双双遇难（日期为1916年3月24日）。

    今天，这部歌剧中的间奏曲，无论是乐队版本还是大提琴和钢琴的二重奏版本，都是音乐会的常演曲目。

    虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，今天人们更为熟悉的是他的钢琴作品，特别是《戈雅之画》组曲以及为钢琴和声乐所写的作品《古风通纳迪亚集》。这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。因此他的作品更多的是回首往昔马德里熙熙攘攘的街头生活，那时的街道与广场，花花公子与交际花，带有亮片的华丽服饰，林荫大道，露天市场，宗教游行，流浪的杂耍艺人与街头音乐人以及斗牛表演等。

    格拉那多斯与在他之前的著名画家戈雅一样，认为这种喧闹的生活时期是西班牙历史上最丰富多彩以及浪漫的时期，因此他们的作品很大程度是受这种喧闹的生活启发而创作的。不过安达路西亚文化在格拉那多斯的作品中也有所体现，例如在他的西班牙舞曲第2、5、11、12号中就运用了深情的安达路西亚民歌的旋律以及安达路西亚舞曲的节奏。

    今天格拉纳多斯是公认的西班牙最重要的作曲家之一，他的音乐基本上是带有民族主义色彩的浪漫主义音乐，但却是多层次的。人们赋予他各种称呼，象"西班牙的肖邦"，"最后的浪漫主义"，他的同胞们还称他是"我们的舒伯特"。没有任何一种描述可以准确的体现格拉纳多斯的音乐特点，他的作品中既有着永恒的音乐元素同时又带有他自身独特的音乐特点。

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弗拉明戈舞
   弗拉明戈舞弗拉明戈舞简介“弗拉明戈”不仅是歌(cante)、舞(baile)和吉他音乐(toque)的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。 吉普赛人总爱说：“弗拉明戈就在我们的血液里！”的确，在我们这些异族人眼里，弗拉明戈就是吉普赛，就是卡门，就是那些来自遥远异乡的，美丽而桀骜不驯的灵魂。


弗拉明戈舞的前世今生
　　“弗拉明戈”一词源自阿拉伯文的“逃亡的农民”一词。它的起源众说纷纭，比较接受的说法是吉普赛人从北印度出发，几经跋涉，来到西班牙南部，带来了一种混杂的音乐。因此，这种乐舞融合了印度、阿拉伯、犹太，乃至于拜占庭的元素，后来又注入西班牙南部的养分，而居住在西班牙安达鲁西亚的吉普赛人（又称弗拉明戈人），使其定型并扬名。 　　弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、  弗拉明戈舞
脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。 　　吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。 　　弗拉明戈舞节奏强烈明快，动作夸张有力，女演员身着色彩艳丽的大摆长裙，随着舞姿的转动，裙琚飘飘，宛如绽放的花朵。男演员着装精神干练，或是衬衫马甲配马裤长筒皮靴，或是威武的军装，尽显男性身体的阳刚之美，他们的舞步如踢踏舞，但节奏更加紧密结实有力，一串串节奏飞快踢踏有声的舞步让人随舞者一起激情澎湃！
段弗拉明戈是一种生活态度
　　今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。前两年服饰界流行的波西米亚风，正是这种精神的浪漫体现。 　　有行家说，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。
弗拉明戈舞是最女人的舞
　　在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。她的出场，往往是一个人的，耸  舞者
肩抬头，眼神落寞。在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面？ 　　响板是弗拉明戈演出的必备道具。如果你的耳朵很敏锐，大约可以听出来，其实舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。
弗拉明戈舞·人物
　　西班牙国宝级弗拉门戈舞后，驰名全球的塞维利亚舞蹈家，被誉为西班牙玫瑰的克里斯蒂娜•欧约斯(CRISTINA• HOYOS）她的名字就是当今弗拉门戈舞蹈的代名词。这位在纽约万国博览会上一举成名并享誉全球的舞蹈大师现任西班牙安达卢西亚自治区文化部舞蹈团团长。克里斯蒂娜•欧约斯曾在电影大师卡洛斯•绍拉执导的享誉全世界的电影弗拉门戈三部曲《卡门》《血婚》《爱情魔术师》出演女一号。1991年，她获得了西班牙王国文化部颁发的“舞蹈艺术成就奖”的荣誉，她在古典弗拉门戈与现代舞之间架起了桥梁。 1992年巴塞罗那奥运会开幕式上又以独舞再次技惊世界。富有激情的步伐，将弗拉门戈表演达至巅峰是欧约斯的标签，她被国内外舞蹈界及媒体认为是最伟大的弗拉门戈舞者。

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弗拉明戈

西班牙塞維利亞的公鸡弗拉明戈厅，2006年5月弗拉明戈（Flamenco），又译佛朗明哥、佛拉门戈，是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。

弗拉明戈的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。当代著名的弗拉明戈舞蹈家大多是罗姆人。由于西班牙政府以此推动旅游业，弗拉明戈舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。

弗拉明戈音乐有50种，每种有自己的节奏模式。弗拉明戈舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。

历史
布拉斯·因方蒂（Blas Infante）在其著作《弗拉明戈的起源及其歌唱風格的秘密》（Orígenes de los Flamencos y Secreto del Cante Jondo）中认为，“弗拉明戈”一词源于西班牙阿拉伯语 fellah mengu，即逃亡的农民。他认为在十五世纪基督教势力在安达卢西亚战胜了摩尔人之后，很多摩尔人农民混迹罗姆人中，以躲避被迫离乡背井或皈依基督教。他们假装是罗姆人，而得以继续他们的包括歌唱在内的传统。

最初弗拉明戈只包括弗拉明戈清唱，后来加上了弗拉明戈吉他的伴奏，有节奏地拍手或踢踏，和配以舞蹈。有时只有在吉他伴奏下的弗拉明戈舞，但歌唱仍是弗拉明戈传统的核心。近年来的伴奏乐器还包括 卡宏（一种敲击的木箱）和舞娘手中的响板。

弗拉明戈演变的细节大多已不可查证，原因是多方面的，譬如其来源是草根阶层，本身的分化，基督教统治者对摩尔人、罗姆人、和犹太人的迫害，以及罗姆人口口相传的传统。


塞维利亚的一家弗拉明戈的表演，2005年7月当1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和阿拉贡的斐迪南的军队征服了摩尔人在西班牙的最后一个堡垒格拉纳达之后，宣布采取宗教宽容政策，摩尔人和犹太人得以和平地归顺。然而后来異端裁判所说服了伊莎贝拉和斐迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要么皈依基督教，要么迁到非洲去。光在1499年就有五万摩尔人被迫接受洗礼。于是大量摩尔人、犹太人、罗姆人逃往乡下和山中。这就是弗拉明戈艺术形成的土壤。

正因为如此，弗拉明戈艺术中有大量的悲愤、抗争、希望、和自豪的情绪宣泄。弗拉明戈歌唱者的自然接近沙哑的发音方式体现了这种艺术起源的环境，也影响了西班牙其他的艺术形式。

1774年弗拉明戈第一次见诸文字。1869年到1910年被称为弗拉明戈发展的黄金时期。在这一时期，在很多咖啡厅中有弗拉明戈表演。男、女舞步有了明显区别：男的注重步法移动，而女的侧重肢体语言。与此同时弗拉明戈吉他成了一种独特的吉他，还涌现出了专门为弗拉明戈谱曲的音乐家。

欣赏

弗拉明戈舞蹈家贝伦·玛雅，吉勒斯·拉尔兰摄影，2001年要欣赏最正宗的弗拉明戈表演，最好的地方是其发源地西班牙南部的安达卢西亚，以塞維利亞、格拉纳达等地的为最好。弗拉明戈舞厅的表演通常票价几十欧元，但也有一些酒吧有弗拉明戈表演，收费主要是酒水费。欣赏时如能随着音乐击掌或喊“欧嘞”（en:Olé）则更容易融入弗拉明戈艺术氛围之中。

人物
帕克·德·路西亚 (Paco de Lucia)，生于1947年，一代弗拉明戈吉他传奇人物，20世纪以来弗拉明戈界的领军者之一，以极为高超的演奏技术和多产的音乐专辑著称，所以又被称为弗拉明戈之神。在1968年-1977年间，他曾与同样是传奇人物的弗拉明戈歌手卡梅隆·德·拉·艾斯拉合作了10张经典唱片，这使其成为佛拉门戈史上最为强悍的搭档。从1979年后，他又与其他两位爵士吉他大师John McLaughlin和Al di Meola组成被认为历史上最好的的吉他三重奏(The Guitar Trio)，三人共发行了数张融合各种音乐风格的唱片，尤其在1981年发行的 Friday Night in San Francisco 最为著名。

卡梅隆·德·拉·艾斯拉 （Camarón de la Isla）（1950年12月5日—1992年7月2日），西班牙历史上最伟大的弗拉明戈歌手，他的声音深邃而奔放，具有很强的穿透力，而他高超的演唱技巧也把弗拉明戈音乐推上了一个崭新的台阶。

推广
近年来，由于弗拉明戈舞是一种很个性化的舞蹈，有助于缓解都市人的紧张生活，弗拉明戈舞在世界各地非西班牙语的国家中也得到了迅猛的推广。在亚洲，日本、韩国、香港、台湾，以及中国大陆的上海、广州等地弗拉明戈舞成了一种新型的娱乐健身方式。光在东京就有上千家弗拉明戈舞蹈学校。台湾歌手蔡依林在演唱歌曲《海盗》、鄭中基在演唱歌曲《第一眼的愛情》、南夢宮的射击电玩《空戰奇兵:貝爾卡戰役》时就伴以弗拉明戈舞。

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西班牙音乐的捍卫者——法雅

    马尼埃尔·德·法雅（英文名：Manuel de Falla），西班牙作曲家、钢琴家，他的作品具有浓厚的民族色彩，他的音乐创作把西班牙音乐艺术推向高峰。主要作品有: 歌剧《人生朝露》(1905)、《彼得罗先生的木偶戏》(1923)、《阿特兰蒂达》(去世后由阿尔夫特续完)； 芭蕾舞剧:《魔法师之恋》(1915),《三角帽》(1919)；钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夏》(1916)；管弦乐曲《羽管键琴协奏曲》(1926)； 钢琴曲:《安达卢西亚幻想曲》(1919)；等等。法雅一生创作很多作品，涉及领域也非常广泛，成为西班牙音乐史上最耀眼的巨星之一。

    法雅1876年11月23日生于加第斯(Cadiz)省。母亲是极有天赋的钢琴家,法雅从小跟母亲学习钢琴,十一岁即开始公开表演,与母亲一同演奏海顿的《十架七言》四手联弹。十三岁上,法雅去马德里继续学习钢琴,二十岁又进马德里音乐学院,跟著名钢琴家何塞·特拉戈(Jose Trago,1856-1934)深造,后来跟西班牙著名作曲家费利佩·佩德雷尔(Felipe Pedrell,1841-1922)学习作曲。1899年法雅从马德里皇家音乐学院毕业，1907年又到法国游学进入巴黎音乐学院。1907至1914年法雅旅居法国巴黎期间,与法国现代作曲家德彪西、杜卡、拉威尔等人都有密切交往,使他得益匪浅，既扩大了艺术视野,同时又丰富了自己的风格,完善了创作技巧。1921年起法雅迁居西班牙南部格拉纳达(Granada),深入安达卢西亚(Andalucia)民间采集民歌,研究民间音乐。1939年末佛朗哥掌权时期,法雅移居阿根廷,直至1946年11月14日在阿尔塔·格拉西亚(Alta Gracia)逝世。

    西班牙的音乐有着鲜明的民族特色，西班牙盛产舞蹈，像探戈舞、霍塔舞、波莱罗舞、阿拉冈涅兹舞、玛拉归纳舞等，它们具有一种独特的魅力，这类舞蹈音乐也给予了西班牙作曲家丰富的营养。也影响了西班牙的伟大作曲家们，如法雅、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉它音乐史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，他们都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色，成为西班牙民族乐派的奠基人。当我们听到那些曲折悸动的安达卢西亚民歌旋律、不断变换活力的西班牙舞曲节奏、响板和吉他拨奏的模仿、以及西班牙基督教会圣歌的调式写法，我们就绝不会误认它是任何别的音乐。
    法雅作为西班牙的伟大音乐家一直致力于大量挖掘西班牙民歌，强调西班牙音乐的正统风格，他的西班牙风格的音乐让人耳目一新，成为经典音乐伊甸园中的一朵奇葩。也是由于他的惨淡经营和不断创新，从而使西班牙音成为世界音乐的主要角色之一。法雅的名字也因此与西班牙音乐紧密的联系在一起。这位音乐家的人格、音乐以及艰苦奋斗的人生经历，都足以成为后人景仰的典范。在法雅早斯根据取材于民间生活情节的戏剧而创作的一部歌剧《浮生若梦》(1905年)中即可窥见一斑。这是法雅第一部得到公众承认的作品,其特点是形象富有表情,心理刻画真实,风景描绘富于色彩,曾获得马德里艺术学院比赛一等奖。印象派音乐创始人德彪西先进的和声思想,敏感的抒情性,细腻的乐器色彩,也有助于形成法雅的创作风格,那就是:二十世纪初西欧音乐艺术的成就跟西班牙民族音乐传统、西班牙民间创作风格和精神的有机锻合,这种风格在法雅的声乐套曲《七首西班牙民歌》(1914年)中即可明显地看出。

    作为二十世纪著名的欧洲作曲家,法雅继承并发展了西班牙民族乐派的路线,使自己的作品既表现出西班牙的特点,同时又摆脱了地方局限性。法雅的创作是现代西班牙音乐艺术的高峰,也是二十世纪西欧音乐艺术的巨大成果。

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1030# 玉玉妮妮

周日一家三口，在木偶剧院看《猴王闹东海》
整个过程誉瑜安静地看

发觉这个小孩儿对音乐和舞蹈动作太敏感了
当章鱼们出来舞蹈，宝宝很快就觉得害怕了---和妈妈说：我要出去。。。

妈妈连忙安慰说猴王会胜利，会打败大坏蛋，宝宝要在这里给猴王加油，
孩子的感觉就好起来了，而且说：我等猴王胜利就说victory！

宝宝你好可爱啊！~

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音符对贝多芬有着非凡的意义
听不见外面的声音
内心里只有音乐独白
深邃的情感

小提琴的呼喊
尖叫
刺痛我的心

柔美
或许是心灵风暴后的雨过天晴
或许是炼狱后的重生

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