水塔，音乐，他们 The end

玉玉妮妮

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巴伦博依姆

夜曲的全集，应该有鲁宾斯坦演奏的版本，怎么没找到。。。

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肖邦夜曲介绍：


夜曲（Norturne）的语源系拉丁语NOX所演变，罗马时代“夜神”之意。夜曲的音乐形式，系爱尔兰的音乐家费尔德（Filed 1782-1837）所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂静，似梦一般优雅的旋律。之所以给这种形式命名为“夜曲”，可能取自天主教会的“夜祷”。


肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这一诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样：“肖邦是把费尔德的形式筑高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。”

乐曲简介：




1. 降B小调，OP9.1，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美。


2. 降E大调，OP9.2，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏。


3. B大调，OP9.3，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，稍快板从优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，最后是优美的尾声。


4. F大调，OP15.1，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，如歌的行板。


5. 升F大调，OP15.2，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是最优美的一首夜曲。


6. G小调，OP15.3，作于1833年，献给费迪南.希勒，慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声。


7. 升C小调，OP27.1，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，极慢板，三段形式：柔声、转快、悲痛主题，转为明朗。


8. 降D大调，OP27.2，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，优美平衡的回旋曲式。


9. B大调，OP32.1，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比。


10. 降A大调，OP32.2，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，慢板，三段形式。


11. G小调，OP37.1，作于1838年，始终行板，中段有圣咏合唱。


12. G大调，OP37.2，作于1839年，航海途中的灵感，船的运行、水光，舵手之歌，船的飘浮。


13. C小调，OP48.1，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，慢板，三段式。


14. 升F小调，OP48.2，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，小行板，三段形式，歌谣曲，中段为狂想曲。


15. F小调，OP55.1，作于1840年，献给珍尼.克达林克小姐，行板，三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激。


16. 降E大调，OP55.2，作于1843年，献给珍尼.克达林克小姐，持续的慢板，船歌。


17. B大调，OP62.1，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，行板，三段式。


18. E大调，OP62.2，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，慢板，三段形式的变形，此曲的和声和对位都极丰富。


19. E小调，OP72.1，作于1827年，行板，三段式



21首夜曲，其中2首遗作未收录

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谈肖邦的夜曲

肖邦短暂的39年生命,是由无数的钢琴珠玉贯穿着.在19世纪前半叶浪漫思潮风起云涌的流行中,他的乐曲恰倒好处的满足了贵族们对浪漫的一切遐想.
　　 人们一提起肖邦,就会想起他的夜曲.这也是他最适合演奏的类型.因为他的性格,不媚低俗的优雅格调和高贵气质,使夜曲在甜美旋律中,很好的表达了其内在的深刻情感;因为他的身体,羸弱多病的体质,不太适合演奏高响度的宏伟作品,但其细腻的情感和珠玉般微妙的音乐变化,却构成了夜曲的迷人风格.
　　 至今,肖邦夜曲的优美旋律穿过了近两个世纪的巨变时代,在蓝色的夜空中闪耀.

　　 作品0P.09的三首夜曲,是肖经常在朋友们的聚会上弹奏的,其中的 降E大调,亦成为当今最通俗,最受欢迎的作品之一.在肖邦1879 年辞世之际,为了感念深厚的友谊,他把第一首<<降B小调夜曲>>.献给了波列意夫人.
　　 在最著名的<<升F大调夜曲>>中,我们甚至可以听到第18小节里的落寞之情,第25---35小节里的心潮澎湃,诠释了肖邦背井离乡的孤独与痛苦,和对祖国和人民的忧心仲仲.
　　 第8号的<<降D大调夜曲>>,则是完全不同的一种风格,它从开始到结束只有一个主题,但左手的伴奏和右手的主题旋律,构成了一个奇妙的甜蜜夏日二重唱,主旋律重复三次,渐弱,极弱,再到强,产生了一种起伏飞扬的愉悦.
　　 1838年冬,肖邦病情恶化,随乔治桑到地中海的马约加岛避寒.作品0P.37就是在这风景宜人的海边完成的.马约加岛上温暖的海风并没有吹散他心中的忧伤.<>速度缓慢,给人以沉重的感觉,<>则纯静优美的让人不敢直视.
　　 肖邦一生钟情于闪耀的繁星和晶莹剔透的美玉,这种唯美的性格充分的表现在他的音乐作品里,他喜欢用装饰音,那是一种简约而优雅的点缀,在所有深思熟虑的装饰音后,闪耀着诗情的高贵典雅和品位的卓而不凡.
　　　1845年,病魔缠身的肖邦,似乎随时听从死神的招唤,HUNNEKE说:肖邦编织着他生命的夜曲,直到死亡之日.的确,我们在肖邦最后四首夜曲-----OP.55和OP.62中,清晰的听到了美丽而安详的生命挽歌.

　　　 从1827---1846这些黄金般闪光的年代,肖邦留下了21首风格迥异的夜曲,也反映出他百变波折的生命历程.他近乎病态的美感,谱写出伤感,圣洁,平静,美好的月光之夜.乐曲的风格虽然在变化着,但作品里的高贵和忧伤却甚至始终如一的美丽着.
或许,那旷世奇才所特有的灵气,才是创造永恒的源泉.

永恒的烙印——鲁宾斯坦的艺术
　本世纪伟大演奏家中，最得人心、最受敬爱的一位，应该是雅瑟·鲁宾斯坦。的确，活在他的年代之乐迷，心中或有海费兹、托斯卡尼尼，或华尔特。但每当提起鲁宾斯坦的名字时，心头上的亲切温暖感肯定比任何人都多。
鲁宾斯坦这名字，代表了欢乐、自由、无牵无挂，璀璨多姿的人生。卡拉扬的名堂可能更大，荷路维兹可能更传奇，但鲁宾斯坦却是百分百的human。除了音乐之外，对醇酒、美人，和天下间一切美的事物，他都是位独一无二的艺术家。鲁宾斯坦是位超级巨星偶像，造型却充满了和谐，平易近人。
少年得志的鲁宾斯坦，凭与生俱来的技巧和过目不忘的记忆力，演奏会之前绝少练琴，经常在进入后台更衣室的时候才问人：“By the way，今晚的节目是什么？”
风花雪月，打天才波的浪子生涯，对他的艺术前途当然不会有好处。音乐会后大伙儿花天酒地、通宵达旦的不羁行径，铁人也有散的一日。他的演奏会，虽然继续受群众欢迎，但他的酗酒指法和常常失忆一两句而要“执生”爆肚演奏的误场，招来了乐评家的怨言和吓走了拍档指挥。幸好，在30年代初，鲁宾斯坦终于转性，对全世界、全人类负起了使命及责任。上天赋予他百年难得一见的旷世奇才，他一定要好好运用，与世人分享他的幸福。
鲁宾斯坦的音乐风格，或者可以用一个字形容——“Grand”。
宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他以至诚的热情去提点晚辈演奏家，但最反对后生仔打因住波：“我最怕的是小儿科。连想都想得小，哪敢做大事！我永远不怕犯错，甚至要错就尽情去错。那些瑟缩一角，害怕体验，害怕闯祸的人，他们要讲也讲不出感情，做也拿不出乐趣”。
所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金石为开。他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。
鲁宾斯坦是位被表演欲占据了的艺术家，对他来说，生命中最狂喜的时刻是站在台前接受听众的鼓掌喝彩的瞬间。他的演奏，给人以肯定的权威性，那是来自他乐于奉献的精神和豪放的满足感。身心舒泰的情绪，从音乐上反映出来。悠然自得的形态，一开始就跟台下打成一片。
鲁宾斯坦的指法及技巧，虽然超卓，但比起全盛时代的荷路维兹、甫连尼，和拉赫曼尼诺夫等名技派，他明显的不属于那一辍。他是要做就做地表现出人性的冲动与气质，但决不流于夸张做作。音乐光辉绚烂，琴声优美绝伦。
鲁宾斯坦的一生，在可能的条件下，会不断地录音。他会一而再、再而三地灌录同一作品，但每次这乐曲有了新录音之后，他总是下令唱片公司停刊以前的版本。
鲁宾斯坦的丰盛人生，与留声机的历史相平衡。他的录音，由蜡筒（Wax Cylinder）时代而78SP，33LP，而立体声；就是看不见数码之来临。
他遗留给后世鉴赏观摩的录音，多不胜数。老年鲁宾斯坦的60-70年代录音，技巧当然比不上30年代乐评人形容的“六臂三十指”绝赞，但布局平衡和效果之完美，强烈显示出他热爱音乐的心。他老年的演奏，不但毫不逊于当年，反而更能感动听者，我们不难在他身上发现人性的伟大。
鲁宾斯坦的烙印，千百年后，仍像半世纪之前那么鲜烈
http://www.xcar.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=1506094

玉玉妮妮

鲁宾斯坦演奏的肖邦《夜曲》（Nocturnes）是最好的！在他的11张CD《肖邦全集》中是前两张；  
另外还有一套单版的《夜曲》全集（RCA 5613-2-RC）。两个版本比较起来，“全集”版的更温暖，  
而单版的更明亮。可能是先入为主吧，自己还是偏爱全集版的《夜曲》……  

◆ 专辑介绍 ◆  

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。  
鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你  
的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。  

要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是钢琴  
而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我  
们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安  
等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。  

关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦，他是最权威的演绎肖邦作品的专  
家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞，也特别钟情于肖邦的作品。他琴键上表现出的肖邦是一个精  
神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵的音乐家。他演奏的夜曲，饱满平衡，将肖邦独特的自由速度、不规  
则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至，在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。  
他宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他  
的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金  
石为开。他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。  

这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品，也是他独奏唱片中的最佳录音。鲁宾斯坦是个音色的魔术师，不仅在乐曲的  
诠释上完美地呈现出作曲者的内涵，章句的处理和对时间拿捏的技巧也已随心所欲，轻易地掳掠了每一位听者的心。

传说中的小新

每次来这个塔都被你对音乐的那种热情打动

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玉玉妮妮

乐句间，从容不迫的表达
张弛之间，感情跌宕

玉玉妮妮

每次来这个塔都被你对音乐的那种热情打动
传说中的小新 发表于 2010-10-19 00:42

谢谢~

玉玉妮妮

肖邦夜曲Op48 No.1赏析
   六个月前写下的这篇小文，一个月前刚写了这个曲子的作品分析论文，所以现在看这篇文章难免觉得稚嫩，但对于一般非音乐专业的朋友来说还是适合的，若过两天我把那长篇专业术语的分析报告发上来大家又该觉得头痛了。这是跟随音符发展而幻想的一个小“故事”，这样比喻似的解说乐曲是肖邦很不喜欢的方式，但只要有利于大家接受他的作品就好——
    当肖邦的夜曲弥漫开来,你会感到最纯净的美.这种美不同于夜曲的创始人菲尔德夜曲的美.菲尔德的夜曲纯粹是那种软绵绵的枕头,供你舒舒服服躺上去,毫无疑问它同样美得令人窒息,但它仅仅是美而已,每一首都同样适合伴你进入梦乡.而肖邦的是借助夜曲这一体裁来吐露心思,表情达意.你可以说他在窃窃思语他的秘密,也可以说他在思念他的祖国,里面内容丰富得不平静.这就是为什么首创夜曲的人被人们遗忘了,而肖邦却被人记住了.
    今天我来说说肖邦的夜曲Op48 No.1.你可以说这首曲子里饱含的是作者对祖国命运的愤诉,可我实在厌倦了像党员写文章一样为一件作品"扣帽子",我听到的只是一个人爱情的坟墓,所以我以一个人悼念爱情的过程来介绍这个曲子.其实,古典音乐多是纯音乐,所谓纯音乐,就是纯粹的感情,不是什么象征,没有什么故事.我在介绍曲子的时候把内容形象化自己也感觉颇为不当,不过这样对大家理解作品有一定帮助,希望我的解说只是向导,不会限制大家的想象.
    我这里选用阿格丽奇演奏的作品48之1来解说.有人认为弗朗索瓦演奏的版本更成熟,理由是弗朗索瓦的后半段又回到了曲子开头的平静,更符合夜曲意境.且不说肖邦的夜曲许多不似夜曲的平静,单拿这部作品来说,它是三部曲式,经过了中段的激动发展后,再现部已不可能回到最初的平静.阿格里奇的激情将曲子的绝望之情表现得淋漓尽致.故事开始:
    夜.诗人缓缓走到窗边,看着外面越来越大的雨点.伸手将挂在窗框上的一杯幸运星拿了下来,踱到屋子中间,想了一想,终于还是把手中的杯子放在了钢琴上.
    杯子里的幸运星是去年这时他的恋人为他叠的,半年前他们分手了.诗人坐在钢琴前,望着昏暗空旷的屋子,目光又停在了那杯幸运星上.
    又一次,眼前浮现出她美丽的笑靥,他这样想着左手不知觉地抚在了钢琴上,拇指和小指沉沉地按了下去,在低音区响起了一个沉闷的纯八度,那是c小调的主音——那个悲戚的小调。
    诗人的眼中没有了光亮，他无力地抬起右手，又在钢琴上砸响了c小调的属音，又轻轻松开琴键，左手又一次弹出了主音，右手却移高了一个小二度，闭上眼按下琴键，忧伤顿时在整见屋子里挥发开来。    一句旋律在诗人手下化开，那分明是他恋人的肖像。简短的三小节后，又是开头那断断续续的和弦，不过这一次沉重了许多，再画一次她的脸庞，却是一张面无表情的脸，旋律中仅有的装饰音也不见了。

    诗人耳边竟响起了那让他心动的声音，他又听见了她温柔的话语，多么美好多么亲切——可窗外的雷声固执地将他从幻觉中拉出来，就这样，一句明亮的上行旋律，一个无比现实的沉重和弦，交替几次后，诗人醒了。现实，全是现实。诗人说，再让我看她一次吧，我想看看她。于是，那支感伤的小调重又响起，这一次恋人的形象包裹在装饰音与半音阶的点缀中，愈是美丽，可也愈是绝望。诗人想：“她走了，她早已不是我的！”这缕无情的绝望促使他的手指用力地在白键上弹出两个让人肝肠寸断的三连音——它旋即收敛成了纯八度和三度音程将诗人引向对往昔美好的回忆——他明知这是毒药，可他执迷不悔地甘愿沉沦其中。

    如此柔美，全是柱式和弦拼成的迷人旋律，轻轻的琶音一个个荡漾着，诗人沉醉在C大调明亮回忆中，和她共度的每一寸时光都历历在目。安静地遐想了整整14小节后，诗人开始躁动不安，他深深地垂下了头，双手紧张得在琴键上摸索着，逐渐增强的三连音不断冲击着，并且每一个音都重复在四个声部，轰鸣声中他咒骂着自己的愚蠢，将全身的力气推到指尖，砸下一个最强的大三和弦，然后迅速扭过身子双手在低音区不安地奏出魔鬼的颤音，这是一场万劫不复的梦魇。

他失去了理智，疯狂地继续着暴风雨般的发泄，依旧是三连音型，可现在却是从高音区洪流一般冲泻下来，他无力地闭上了眼睛，又看到了恋人的背影，正渐渐离他远去，他哀求着“回来啊....回来吧”。诗人手下的恋人主题重又响起，这次是轻轻的，却是最歇斯底里的。这主题飘在中段控诉般的三连音之上，速度忙乱不堪，他想抓住什么，可手心依然空洞。诗人流着泪，喃喃自语“回不去了....她死了！”他吼叫着，弹出那个令人肝肠寸断的三连音——紧接下去一个“不是和弦的和弦”（见下谱例），它被自己撕裂得体无完肤，诗人抓起钢琴上的幸运杯用尽全身力气将它摔到地上，杯子粉碎星星滚向四周，诗人的心彻底死去....渐渐地，好象一切趋于平静，窗外的雨此时也停了，诗人用仅存的最后一缕气息没有知觉地弹了三次c小调的主和弦，从凳子上滑落下来，躺在钢琴旁，闭上了双眼。
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玉玉妮妮

肖邦夜曲第９首赏析2009年10月07日 星期三 下午 10:21弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810－1849)，伟大的波兰音乐家，浪漫派音乐的主要代表。他自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，期间，他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
　　相传“夜曲”起源于18世纪英国天主教教会的晚祷歌调。“夜曲”是一种形式自由的三段体器乐短曲，格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，常有沉思、忧郁的特点。由于一般在夜晚演奏，所以叫“夜曲”。英国的约翰·菲尔德是第一位用“夜曲”体裁写作钢琴曲的作曲家，但自肖邦之后，“夜曲”才真正成为具有广泛影响的钢琴小品体裁。肖邦一生的创作基本都是钢琴作品，其中，“夜曲”是肖邦钢琴音乐创作中的一个重要的体裁。肖邦写过21首优秀的“夜曲”。他的“夜曲”擅长以如歌的旋律与丰富精致的和声织体来表达乐思，具有自己的独特风格。此外，肖邦扩展了“夜曲”的表现形式与空间，更赋予了“夜曲”更多的思想内涵，使人百听不厌。
　　“肖邦夜曲第9首”(op．32 Nr．1，呈献给德·毕林男爵夫人)作于1836-1837年，出版于1837年，是肖邦晚期创作。全曲在贯穿始终的分解和弦织体背景下，在细腻多变的和声的烘托下，以缓慢如歌的旋律叙述出一种梦幻般的、带着淡淡忧伤的情绪。该曲在B大调写成，全曲由两个对比的复乐段加上尾声构成。
　　主题句(两小节)在B大调上展开，旋律如莫扎特的咏叹调般朴素、简洁，音乐中流露出梦幻般的情绪。第二句是对主题的加花变奏，这是肖邦音乐创作中常见的手法，如此，既起到了巩固主题的作用，亦揭示了音乐的向前发展。第三句(第5小节)，音乐步入转折，和声的变化、力度的渐强，以及第6小节音乐的嘎然而止打破了音乐的平静，揭示出作者心中的暗流涌动。此后，音乐在休止上自由延长，在延长中屏息等待着。第七小节，似乎有了答案，但却稍显无奈。
　　接下来是长达5小节的连接句。在此，音乐有着独立的个性。首先它与主题情绪有鲜明的对比，音乐中流露了更多倾诉的意味。再者，该句强调了音乐的复调因素，多线条的进行和进行中的互相呼应使音乐变得纠缠而多思。
　　13小节，音乐进入对主题段的变化再现，这一变化再现至20小节得以完成，同时，乐曲第一部分结束。就在20小节第一部分结束的同时，音乐进入第二部分。这样的处理使作品在总体结构上环环紧扣，不着痕迹。
　　第二部分从全新的角度展开，意大利歌剧式的旋律、更为多变的和声、更加丰满的和声织体、调性中不稳定因素的渐渐频繁，将音乐从第一部分的梦幻般情结中唤醒，从而又面对了现实的世界，面对了现实中的苦闷、无奈和忧伤。至此，音乐中更多地渲染着倾诉的意味。
　　27小节，波兰的民间音调唤起了作者的故土情结，波兰民间音调的应用在肖邦的作品中是较为常见的，这既体现了肖邦音乐的民族性，亦反应了作者心灵深处强烈的爱国主义情结。31小节，第一部分连接句的素材得以变化重现，在结构上起到了前后呼应的效果。
　　37小节，音乐出现高潮，宽广的节奏、紧张的和声、以及如意大利歌剧中渲溆调般的旋律(39小节)，皆使该句成为曲中浓浓的一笔。音乐进行至此，仿佛作者心中块垒堆积，非如此浓重的笔法不能一泻。从41小节开始，音乐进入再现。
　　62小节，音乐进入尾声。在构思尾声时，作者用了较长的篇幅，使其独立成篇，并具备独立的音乐意味。尾声中，力度变化频繁，力度对比强烈，这个“像是敲击着悲剧的大鼓，像是暴风雨般的渲溆调尾声，与梦幻般的开头部分形成强烈对比(哈聂卡语)”。
　　总览全曲，音乐中流露的多彩的织体、细腻的和声、巧妙的调性安排，皆反映了肖邦对于音乐写作手法上的驾轻就熟。同时，音乐在情感的充实、思想的丰富等方面亦体现出肖邦在创作上的更高艺术境界
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