水塔，音乐，他们 The end

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胶水、水、洗涤灵（沐浴液）、洗手液（洗发水）的比例是1：4：2：2，增加效果还可加蓝墨水，也可加糖或醋，令泡泡不易破裂
xixier1976那取的经，试过几次，成功！

泡泡液配方

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楼主能否给个杰奎琳·杜普蕾“殇”的link，我的这首版本版本不太好。谢谢！
飞去来兮 发表于 2010-9-16 08:50

http://www.songtaste.com/singer/25669/
我听这个应该还不错吧

可以翻翻之前的帖子，靠前，杜普雷的link很多很多

听杜普蕾，特别她和波轮博伊姆演奏的贝多芬，那么奔放

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世纪四十年代中，Jacqueline Du Pres出生于一个普通的英国家庭，母亲是一位从事教育的钢琴家，父亲则是一位普通的音乐爱好者。她有一个姐姐和一个弟弟，分名Hillary（希拉里）和Pierce（皮尔斯）。当她的父母迎接他们第二个女儿的出生时，并不知道，一个稀有的大提琴天才已经降临到了他们身边

杜普雷作为二十世纪最为著名的大提琴家之一，也是史上几乎最出色的女大提琴家，演奏生涯与卡萨斯截然不同，她的演奏生命其实只有短短的十年，然而即使是在她已经过世近二十年的今天，她为EMI录制的埃尔加大提琴协奏曲依然是古典界最畅销的唱片之一。

跟所有的音乐天才一样，杜普雷从小就显示出她过人的天资。她在童年时就常常跟姐姐一起登台演出，十岁左右就得以在英国皇家学院的名师门下学习，由于家庭背景并不十分富裕，杜普雷曾经一次又一次靠自己过人的琴技赢得了各个音乐组织的助学金。更曾经在远涉国外参加大师班时，受到了暮年卡萨斯的大力推崇。她十三岁时首次接触了英国作曲家埃尔加(Elgar)的大提琴协奏曲，当时她的老师只是想小试这个学生的水平深浅，谁知第二个礼拜她就当着老师的面一口气背谱拉出了一个半乐章。这部作品后来成为了杜普雷的代表作。再没有任何人能在埃尔加的大提琴协奏曲上超过杜普雷的演绎。
　　然而这一切并不是杜普雷成为传奇的原因。
　　杜普雷从十六岁首次在公众面前举办独奏音乐会，到二十八岁风华正茂，却由于患上肌肉硬化症，不得不放弃大提琴，她在公众面前抛头露面不过短短十年，她的大提琴生涯亦在三十岁前就结束了。但她戏剧化的一生，却比小说更曲折，比电影更精彩。
　　杜普雷的前半生在鲜花与掌声中渡过。她早早便出了名，长得虽算不上标致，但因为她生性活泼幽默，使她看起来也魅力倍增。年轻，漂亮，赞誉和奖项又包围着她，每一个与她合作的年轻音乐家都与她坠入爱河，杜普雷不受保守的礼教束缚，男友一个接一个，还酷爱讲黄色笑话。最终与她共结连理的，是年轻的钢琴家兼指挥家Daniel Barenboim（丹尼.巴伦波尔）。这个巴伦波尔也绝不是吃闲饭的料，他十二岁就曾在伦敦首次公演，一气呵成连奏八场弹遍贝多芬所有二十四首奏鸣曲，整个伦敦被这个记忆力与表达力惊人的神童所震撼。稍晚他亦展示出他的指挥才华，曾经担任芝加哥交响乐团的常驻指挥数年。杜普雷与巴伦波尔这对情侣，一时成为当时音乐界真正的一对金童玉女。杜普雷更为了要与身为犹太人的巴伦波尔结婚，顶着父亲的强力反对，退出了从出生信奉到结婚的天主教，又特地跑到耶路撒冷接受了犹太教的洗礼。随后杜普雷与巴伦波尔夫妻档四处巡演，而他们在音乐风格上的互补，让他们的合作受到了乐界的好评。
　　然而杜普雷的后半生却只有痛苦与煎熬，所有荣誉光环都弃她而去，所剩下的不过是一朵迅速枯萎凋零的鲜花。肌肉硬化症直到现在依然是一种无药可医的绝症，并且患者对自己的身体会逐渐丧失控制能力，从病变到去世，下场十分惨淡。也许杜普雷的身上很早就出现了肌肉硬化症的预兆，只是她不知晓，我们不得而知。但当她在一次公演的时候，发现她自己无法握紧提琴拉弦时，被震惊的不只是她自己。从此她的病情迅速恶化，很快就丧失了拉琴的能力，对于她这样一直生活在音乐的世界里的人而言，不能拉琴就代表失去了一切。据她的亲人记载，杜普雷自从不能拉琴后个性变得十分怪异，常常对身边的人冷嘲热讽，她的丈夫巴伦波尔又在不久后前往巴黎工作。事实上杜普雷早在病发前就已和丹尼.巴伦波尔闹翻，也许公众多半会对患病的杜普雷抱有同情，事实上则是杜普雷自己任性的与巴伦波尔分居，她自小就养成骄傲跋扈的个性，家人因为她独人的天赋亦很纵容她。直至她患病后，她的这一特性变本加厉，给身边的人带来了很深的伤害。丹尼.巴伦波尔虽然后来在巴黎又自组了家庭，但一切始终瞒着杜普雷进行，他也始终坚持一周一次飞回英国探望她。再反观杜普雷病前对他的态度，这位委曲求全的钢琴家对她也算是仁至义尽了。
　　杜普雷的琴声，较之卡萨斯等其他大提琴家，少圆润而显干涩，听起来有一点像中国人的二胡，这是她琴声的特色。因而特别适合演绎悲烈苦涩的曲目，加上埃尔加又是英国不多的本土作曲家，而演奏家在演奏自己祖国的作品时总会诠释得格外传神（好比维也纳爱乐乐团的华尔兹，鲁摈斯坦的肖邦），由此她的埃尔加协奏曲被列为经典也不足为奇了。我对杜普雷本人的兴趣，向来是比对她的演奏的兴趣更大。今年四月，丹尼.巴伦波尔来维也纳重演连续演奏24首贝多芬奏鸣曲的盛况，白咬竟是因为他杜普雷前夫的身份而去看了四场。再看如今的巴伦波尔，已经两鬓银发，西装衬衫遮掩不住摇摇欲坠的啤酒肚，当年那个一头黑卷发，瘦而英挺的年轻人，早已寻不到踪影，果真是岁月不饶人啊。
　　马友友说：“她的演奏像是要跳出唱片向你扑来一样。，她是一个非常自然的演奏者，她手中的音乐永远是随心而动的。因此，她的每一张唱片都是一种全新的音乐旅程。”
　　杜普雷的老师说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人，她很容易就把人迷得神魂颠倒。”
　　小提琴家彼得.汤玛斯说：“她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。”
　　杜普雷曾经的情人说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉造作，她的心态有些复杂，但她对此非常坦诚。”
　　匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她弹奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”
我想在她42岁因癌症而辞世的时候，斯塔克一定很后悔说过这样的话，这样的不幸言中，对一个正在音乐顶峰徜徉的提琴家而言，情以何堪。
　　真正开始了解杜普雷是因为那部叫做《她比烟花寂寞》的电影，关于对那部电影的争议，已经被大家说得太多。故事中那个天赋超群性格乖张的JACKIE到底有几分背离了真实的杜普雷，抑或在她的生命力果真蕴含和积压了那许多的爱恨情仇？对于这样一个音乐家，也许任何的文字与意象都只是一种误读，不多说了，听琴吧。
　　杜普蕾于1945年出生在英国。她出生于一个充满了音乐的家庭，在三岁的时候听到大提琴的声音，就吵着想要那样的乐器。在她四岁的生日，她得到了这样的礼物，而且是成人用的大提琴。她居然拉起来毫无困难！（四岁有多高呀？真难以想像呢！）
　　五岁就被送去伦敦的大提琴学校跟随老师学琴。
　　七岁举行第一次公开演奏会。
　　十岁的时候，得到苏吉亚奖，当年的评审还包括了巴比罗里爵士，后来巴比罗里和杜普蕾就建立了亲密的友谊，有时也会对她的演奏提出一些建言。
　　得奖之后，她就开始到市政厅音乐戏剧学校跟普利斯学琴。普利斯记得在她十三岁时，有一次普利斯跟她说下星期要开始学艾尔加的协奏曲和一首皮阿蒂的随想曲，没想到第四天之后，她就来告诉普利斯，她说她已经把艾尔加协奏曲的第一乐章背下来了，而且那一首非常困难的随想曲也背出来了。尤其令人吃惊的是，她几乎把它们演奏得无懈可击！当然，学习也不会都是一帆风顺的。不过，她在十五岁那一年，获得了市政厅音乐戏剧学校的皇后大奖，这是专门为叁十岁以内的年轻音乐家所设置的。
　　卡萨尔斯，托特里还有罗斯托波维奇都曾指导过她，不过她总认为普利斯是她真正的老师，对老师的忠诚都未曾减少过
　　十六岁那一年（1961），她于威格莫尔大厅举行首次独奏会，音乐会前几天票就已经完全售完，大家都急于想听一听年轻的大提琴家表现如何，真是个严苛的考验！然而，她顺利完成了，并获得大众一致的赞赏。从此她声名大噪，开始她的演奏生涯，与英国的主要管弦乐团及著名指挥合作演出。
　　二十岁那一年（1965）她在卡内基厅举行她在纽约的首次公演，演奏曲目是艾尔加协奏曲，由BBC交响乐团协奏，杜拉第指挥。成功的彻底征服了美国听众！从此世界各地都热切希望她能去当地演出。1967年中东战争之后，她在耶路撒冷和以色列籍钢琴家巴伦邦结婚（目前巴伦邦以指挥著名），有一段时间，她和波伦波英以及小提琴家祖克曼三人时常一起搭档演出，评论界均是赞誉有加。
　　然而，不幸的事情发生了，疾病来袭，最初检查结果是皮肤癌，她为了跟病魔奋斗，不得不停止音乐会的演奏，甚至曾经六个月都没有碰过大提琴！1973年她在伦敦最后一场演奏会，由梅塔指挥新爱乐管弦乐团，演奏的曲目也是英国人最爱的艾尔加协奏曲。
　　在她短而辉煌的音乐生涯中，她总共录制了十五张唱片。生病之后，她无法再继续她的音乐演奏生涯。所以她转为指导学生及在电视上举行示范教学……在她最后一张录制的唱片中，居然是在为普罗高菲夫的《彼得与狼》担任讲述者。
　　在1987年十月十九日，杜普蕾逝世，享年四十二岁。留给人们无限的怀念……

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奏鸣曲


奏鸣曲 (Sonata)是种器乐音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare ，即发出声响。 在古典音乐史上，此种曲式随著各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较於古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。

奏鸣曲-基本介绍     
奏鸣曲是多乐章的器乐套曲。又称奏鸣曲套曲。
它是由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或1件乐器与钢琴合奏。通常第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章为快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。
16世纪初的奏鸣曲泛指与声乐演唱的康塔塔相对的各种器乐曲。17世纪中叶以后，D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.S.巴赫、W.A.莫扎特等都为古典奏鸣曲式的确立作出了贡献。而以的奏鸣曲作品使这种体裁的创作达到了辉煌的顶峰。从C.M.von韦伯、F.舒伯特开始的浪漫主义奏鸣曲，继承古典传统的某些因素，但在风格上有明显的改变。第一次世界大战以后，L.亚纳切克、B.巴托克、S.S.普罗科菲耶夫等人糅合古典乐派和浪漫乐派传统，融汇民族乐派与近代的种种作曲手法，赋予此类作品以新的个性。

奏鸣曲-发展历程     

奏鸣曲【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文"Sonare"（鸣响）而来，而与"Cantata"（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为"用声乐演唱"，一个是"响着的"，一个是"唱着的"。

起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。
到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）
后来"奏鸣--交响套曲"又增加了一个"小步舞曲"乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的"奏鸣--交响套曲"。到贝多芬又用"谐谑曲"代替"小步舞曲"，后来的作曲家还有用"圆舞曲"作为第三乐章的。
奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
奏鸣曲简史

奏鸣曲-奏鸣曲简史     巴洛克时期



奏鸣曲奏鸣曲在十七世纪初是指为一或二件旋律乐器，以及一个数字低音声部而写的乐器作品，也就是一种重奏曲。 巴洛克时期的奏鸣曲主要有两种，「独奏奏鸣曲」(solo sonata) 以及「三重奏鸣曲」(trio sonata)。由于在这个时期的乐器曲均有一个数字低音声部存在，因此，参与演奏的人数并非其名称上的数目。
巴洛克初期的奏鸣曲可由单一乐章或是多乐章而组成，当时的乐章尚未有固定的排列顺序及形式，奏鸣曲的乐章可自由的跟舞曲混合。17世纪中开始，奏鸣曲可供不同场合使用之需而分为「教会奏鸣曲」 (sonata da chiesa) 以及「室内奏鸣曲」 (sonata da camera)。「教会奏鸣曲」的风格较严谨，大多是由注重对位法的乐章而组成；「室内奏鸣曲」则在前奏曲后接上舞曲，风格和曲式都自由许多。 「教会奏鸣曲」的风格较严谨，大多是由注重对位法的乐章而组成；「室内奏鸣曲」则在前奏曲后接上舞曲，风格和曲式都自由许多。从这个时候开始，「教会奏鸣曲」在乐章的排列顺序上渐渐有了规范----四个乐章，各乐章的速度为慢─快─慢─快。到了科莱里 (Arcangelo Corelli 1653-1713)时期，他数量丰富的小提琴奏鸣曲作品更是奠定了「教会奏鸣曲」的排列顺序。「室内奏鸣曲」虽然还是没有固定的乐章数目及顺序，但是也开始沿用转换乐章时变换速度这个规则。
小提琴在巴洛克初期是最被看重的一种旋律乐器，因此当时有大量的小提琴奏鸣曲出现，此外，还有无伴奏的小提琴奏鸣曲存在。在此种曲式中，又属巴赫所做的六首小提琴无伴奏奏鸣曲、组曲最考验演奏者的技巧。至于键盘乐器方面，早期的键盘乐器奏鸣曲数量并不多，一直到巴洛克盛期，由D.史卡拉第 (Dominico Scarlatti 1685-1757)写下数百首单乐章的键盘奏鸣曲之后，此类奏鸣曲才跃升为主流。
古典乐派


奏鸣曲受到启蒙时代的理性思考所带来的影响， 古典乐派的音乐无论是在创作风格或是技巧上都和巴洛克音乐形成了强烈的对比。 由于此时期的音乐家开始运用简明的曲式从事创作，导致曲式的结构在古典乐派渐渐确立成形。这个转变也为奏鸣曲带来了固定的创作形式。
古典乐派时期的奏鸣曲大多是由三或四个乐章组成，除了少数例外，这个时期的多乐章作品中的第一乐章，一定是快板，而且是采用「 奏鸣曲式 」创作，其调性则是乐曲的主调。第二乐章通常是和第一乐章形成对照的慢板，曲式并无一定，可以是二段式(体)、三段式(体)、或者是变奏曲等。在由四个乐章组成的奏鸣曲里，第三乐章多为小步舞曲(minuet)或是诙谐曲(Scherzo)，这两种曲式都是三段式(体)，速度通常是中等到快速的范围内；如果乐曲由三个乐章组成，第三乐章则会有终章的气势。第四乐章要具备终结全曲的气势，必须能和第一乐章互相呼应，作曲家偶尔会采用「奏鸣曲式」或是生动活泼的「轮旋奏鸣曲式」创作。上述的曲式结构在十八世纪后期成为固定模式， 海顿、 莫扎特以及贝多芬的多乐章作品，均采用此格式创作。
浪漫乐派


奏鸣曲十八世纪末，法国的中产阶级对于贵族及教会长期掌握政权、无视平民生活苦楚的情形逐渐感到愤怒，这股激愤的民心逐渐凝聚成一股革命的力量，这次革命活动并为西方历史带来了重大的改变。 中产阶级在激烈的战争后打垮了贵族及教会组织，此番革命浪潮席卷了整个欧洲，欧洲的社会阶级划分也濒临全面瓦解的命运。浪漫主义正是在这样风起云涌的时代中所产生的时代精神，追随著此等精神，艺术创作逐渐变得自由、主观。
浪漫乐派的奏鸣曲大多数仍保留古典乐派所传承下来的四个乐章的形式，但是和古典乐派的奏鸣曲相比，此时期奏鸣曲的乐曲长度明显的增加了许多。在曲式方面，古典乐派的曲式结构仍被采用，但是大多数人仅约略遵循曲式的规范，有的作曲家将曲式的结构完全拓展开来，有的作曲家则省略部分结构。
浪漫乐派后


奏鸣曲20世纪初，与厌弃19世纪传统的思潮有关，奏鸣曲创作再次出现向不同方向发展的趋势。А.Н.斯克里亚宾的第5～10钢琴奏鸣曲，和声、曲式均有创新，但同时也显露出神秘主义的倾向。C.德彪西晚年所作的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》，则回复到巴洛克时期的乐器组合方式。第一次世界大战结束后，奏鸣曲套曲因新古典主义思潮的兴起而重新得到重视。I.F.斯特拉文斯基、D.米约、A.奥涅格、F.普朗克等都作有此类套曲。特别是P.欣德米特，为各种乐器所作的奏鸣曲达36首。其中有一部分在结构和风格上都与古典传统保持着密切的联系。L.亚纳切克、B.巴托克、С.С.普罗科菲耶夫、D.D.肖斯塔科维奇等人则糅合古典乐派和浪漫派的传统，融汇民族乐派与近代的种种作曲手法，赋予作品鲜明的个性。这方面的代表性作品有：巴托克的两首小提琴奏鸣曲、《钢琴奏鸣曲》、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》以及普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》等。此外，还可看到形式上保留奏鸣曲痕迹，手法上具有偶然性、即兴性因素的奏鸣曲，以及按奏鸣曲一词的古义所谱写成的器乐小曲。前者如P.布莱兹的《第二钢琴奏鸣曲》(1948)，后者如J.凯奇《为加料钢琴而写的奏鸣曲和间奏曲》中的奏鸣曲等。凯奇的这一乐曲，实际上是一首古二段式的舞曲，经在钢琴的琴弦间塞进各种物件后，所发出的音色空茫而冷漠，体现出一种拟古、复古的意向。
小奏鸣曲
系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2～3个乐章。第1乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡。例如M.克莱门蒂、J.库瑙等所作的小奏鸣曲。但20世纪以来，F.布索尼、M.拉韦尔、D.K.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲，则艺术性和技巧性都很高。



奏鸣曲-参考资料     
1.http://61.142.114.242/music/YYZS/XiaoZS/Index01.htm  
2.http://www.yuedu.org/thread-32996-1-6.html

传说中的小新

844# 传说中的小新

多谢捧场哈
有空听听我link里的音乐吧，很多，真的很好听，旋律很柔美，演奏演绎得极为感人
可以不听那些觉得抽象的，就去找能舒服你耳朵的乐句
其实就听肖邦，你去找找看，许许多多，真是太好 ...
玉玉妮妮 发表于 2010-9-15 22:34

你的Link我经常听的，虽是个俗人好歹大多数还都能接受
迟到的问候锡昏快乐 以后的几十年继续快乐并昏着

玉玉妮妮

864# 传说中的小新

谢啦！

还有，今天收到了“锡婚”礼物----一个翠翠绿绿的挂坠 哈哈

玉玉妮妮

女儿睡了，老公睡了，
我却睡不着。。。
听音乐

玉玉妮妮

http://www.google.cn/music/artist?id=Adb2bebd95c26ab51
随便搜搜，搜到这个
停一会儿，听一听

玉玉妮妮

http://www.songtaste.com/song/1678353/
卡农

玉玉妮妮

http://www.songtaste.com/user/album/a329127
走到这个爱乐者的编曲辑里面，听听，很好
或许，喜欢音乐的人都要很丰富的感情，所以，看收藏，许多曲目，风格迥异
可是，轻柔的慢乐，怎么就容易觉得伤感呢？

玉玉妮妮

倾听音乐，是在倾听他（她）