水塔，音乐，他们 The end

宝宝妈

玉玉妮妮

米尔斯坦，我听了很久，很多-----因为，我有很多版本的贝多芬的op24----春天奏鸣曲
有一个版本就是米尔斯坦演奏的
我觉得，米尔斯坦的演奏十分细腻
听音乐，其实是要听细节的-----就像我们说话，同样的话，不同的语气，不同的声调，不同的节奏，给人的感受是不同的

玉玉妮妮

米尔斯坦的唱片录音


蝉雏 2002-11-24




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米尔斯坦（Nathan Milstein 1904—1992）是二十世纪最伟大的小提琴大师之一。在笔者的心目中，他和格鲁米欧、小梅纽因（30年代）同为二十世纪的小提琴缪斯，对他的喜好程度甚至超过了海菲茨、奥依斯特拉赫。关于米尔斯坦的生平，大家可以参见王玉桓编著的《弓弦上的辉煌》，其中有详尽的介绍。在此笔者仅就本人所收藏的30张米尔斯坦的CD做以简介，以供各位版友日后选购时参考。

以米尔斯坦的唱片录音为参考，笔者将他的演奏生涯大致划分为三个时期，以下就以这三个时期为单位，分别介绍他的唱片录音：

1.翩翩少年（1950年之前）
米尔斯坦开始录音的时间比较晚，笔者手中他最早的录音是录于1933年，也就是他29岁的时候。直到1950年他46岁时他的演奏风格没有明显的变化，“翩翩少年”指的不是他的年纪，而是他音乐中朝气蓬勃、横竖不论一往无前的少年精神。他这一时期没有太著名的录音，可能是因为他在这些录音中的演奏太追求音乐的动力和结构，蔑视细节的雕琢，虽然技术无懈可击，但没有哗众取宠的噱头可以刺激人的感官，这也是他和海菲茨和小梅纽因最大的区别。不过笔者是非常推崇他这一时期的演奏的，原因就是喜欢这种利索而干净的冲劲儿和直率真诚的音乐表现。他这一时期的CD唱片有：（括号内为录音年代）

DOREMI DHR-7706 曲目包括布鲁赫第一协奏曲（1944）、博拉姆斯的第二奏鸣曲（1943）、帕格尼尼随想曲第5、17首（1933）和一些小品，其中绝大部分为电台现场录音。其中以帕格尼尼的随想曲和马斯内的《沉思曲》（1944）最为精彩，前者显示出米尔斯坦所向披靡的技术能力，后者展现出他直率真诚的音乐魅力；SONY SMK 64459 门德尔松协奏曲（1945），（同一CD上还有西盖蒂演奏的贝多芬协奏曲，同为布鲁诺.瓦尔特指挥纽约爱乐。）这是笔者听过的最痛快的门德尔松，没有半点经常被涂抹在这首作品上的脂粉气，但又不失甜美柔和的抒情，一派少年情圣的青春魅力；MEMORIES GM3011/12 老柴协奏曲（1940）、拉罗《西班牙交响曲》（1942）、布鲁赫第一协奏曲（1942）。（这套CD中还有Neveu的西贝和海菲茨的格拉祖诺夫。）这些是米尔斯坦最早的录音室录音之一，其中以老柴协奏曲最能体现他的演奏风格：作品中的阴柔之气被米尔斯坦的阳刚之美掩盖的无踪无影，这版老柴和埃尔曼那版腻上加腻演绎成为诠释这首协奏曲的两个极端；The 1946 Library of Congress Recital BRIDGE公司出品（由于是D版，无法提供CD编号，不好意思）这是1946年10月7日在The Coolidge Auditorium的一场独奏会实况。曲目有：Tonaso Vitali的恰空、巴赫第一组曲BWV.1001、米尔斯坦创作的“Paganiniana”变奏曲、门德尔松协奏曲（钢琴伴奏）、肖邦升C小调夜曲、维尼亚夫斯基Scherzo-taratelle。演奏的精彩自不必再说，用钢琴伴奏的门德尔松协奏曲在正式出版的CD中极为罕见，这也是此CD的另类价值所在：对于从事钢琴伴奏专业的人是极为珍贵的资料；MUSIC&ARTS CD972 这是一套米尔斯坦1942—1969的现场和广播录音合辑。其中录于50年之前的只有戈德马克协奏曲（1942）。但此合辑最后为填充时间所收录的两段米尔斯坦最早的录音室录音却是十分珍贵的:巴赫第四组曲BWV.1004（1935）、第一组曲BWV1001中的第一段Adagio（1936）。和他后来录制的两次全集相比，他此时的演奏虽然略显粗糙，但音乐中的热情和真挚却难能可贵，充分体现出巴赫音乐的本质。

二十世纪三、四十年代是小提琴超级大师辈出的时期，依萨伊、埃内斯库、奥尔等属于19世纪演奏风格的老一辈大师的光环未退；克莱斯勒、埃尔曼、胡伯曼、西盖蒂、蒂博、库仑肯普夫等等崛起于二十世纪初的大师正是鼎盛时期；梅纽因、海菲茨、福兰西斯卡蒂等新锐风头正劲势不可挡。相比之下当时的米尔斯坦只能算是一位比较著名的演奏家，其实力远大于他的名气，这既有竞争对手过多的原因，也是因为其自身演奏风格不善张扬、朴素简捷，和当时盛行夸张浪漫的审美氛围格格不入。

2.君子之风（1950—1970）
这一时期是米尔斯坦的鼎盛时期，不仅在技术上比起同时期的海菲茨还要完美，在音乐的表达上也日趋成熟，形成了高贵、典雅、直率、真诚的个人演奏风格。他在诠释作品时在忠实于乐谱的同时也充分张显自身对音乐的理解，非常善于升华作品的品位和内涵，诸如马斯内的《沉思》、克莱斯勒的《前奏与快板》、肖邦的《夜曲》等等比较“恶俗”的小品在米尔斯坦的手下豁然变成了挺拔深刻的雅乐，从丫环变为淑女，弄臣变为君子。听米尔斯坦这一时期的演奏有时会令人觉得有点居高临下、盛气凌人，但确是以实力修养服人，从没有内容空洞或矫揉造作的演奏。

米尔斯坦这一时期录音大部分是由EMI发行，可以说张张都是精品不容错过：EMI 0 7777 64830-2 这一套六张的合辑收录了米尔斯坦1955-1966期间最重要的录音室录音。其中包括格拉祖诺夫（1957）、普罗第二（1965）、圣桑第三（1963）、老柴（1959）、布拉姆斯（1960）、贝多芬（1961）、德沃夏克（1957）等协奏曲；维瓦尔蒂第二（1959）、亨德尔第四（1955）、莫扎特K.296、304（1958）、贝多芬第五“春天”（1958）、普罗第二（1955）等奏鸣曲以及许多小品。可以说曲曲精彩，没有任何令人失望的演奏。其中尤以贝多芬协奏曲演奏的最为杰出，是笔者最喜欢的版本。其实这是一首很容易令听众走神的作品：结构庞大，配器并不辉煌，也没有妩媚的旋律。就连这首协奏曲的一些最优秀的录音版本也很难令人从头至尾全神贯注，不是过于追求深刻忽视了歌唱性（如西盖蒂1932年版），就是过于滥情失去了庄重的结构感（如奥依斯特拉赫1953年版），还有就是什么都挺好就是技术跟不上（如库仑肯普夫、克莱斯勒版）。而米尔斯坦的这版在庄严之中不失温情，一脸矜持的掏心掏肺，在技术上游刃有余，速度、音准无懈可击，音色辉煌富于变化，令人从头至尾“耳不转向”，一气“听”成；EMI CDM 66550 贝多芬协奏曲（1955）、布拉姆斯协奏曲（1953）。这两个较早期的版本和六张套中的版本没有太大的不同，相比之下火气更重一些，速度更快一些；EMI CDM 66552 拉罗《西班牙交响曲》（1954）。（同一张CD上还有比才、德·法拉、古诺的交响作品。）和1942年的版本相比，略显沉稳、华丽了一点。不过在这个确实需要“骚”一点的作品里，米尔斯坦显得太“君子”了一些；EMI CDM 66871 24首小品（1956—57），其中有9首和六张套里的重了，好在是中价版，为了另外那15首的精彩演奏也算值了；EMI CDM 66874 贝多芬奏鸣曲第九“克罗采”(1957)、第八OP.30 no.3 (1958)、第五“春天”（1958）。其中“春天”和六张套中的是一样的，不过仅就一首“克罗采”就很值当了，无论技巧还是音乐都是笔者听过的当中最完美的，那音乐就像你中学时那个最能理解你的班主任，一想起来就觉得亲切；TOSHIBA EMI TOCE-3308 布鲁赫第一协奏曲（1959）、圣桑第三协奏曲、肖松《诗曲》（1964）。其中圣桑和六张套里的是一样的。《诗曲》和布鲁赫都不是最能体现米尔斯坦个性的作品；TOSHIBA EMI TOCE-3498 贝多芬浪漫曲第二OP.50、莫扎特《柔板》K.261《回旋曲》OP.373、亨德尔《Larghetto》、德彪西奏鸣曲（全部录于1960年）（此CD上另有三首作品和六张套中的重了）。其中德彪西的奏鸣曲演奏的极为出色：王玉桓先生曾说米尔斯坦在音色的变化上不如海菲茨，但用这个版本和海菲茨同一作品的版本比较，在音色的变化和控制上米尔斯坦显然更胜一筹。但在演奏协奏曲的时候，米尔斯坦确实没有太丰富的音色变化处理，这也许是他的个性使然，是不想而不是不能；EMI ZDMB 64793 2 3 巴赫六首无伴奏组曲（1954—56）。米尔斯坦先后两次录制巴赫无伴奏组曲全集，可以说都令笔者有点失望：EMI这版音乐端庄朴素，问题出在音色上。米尔斯坦的揉弦幅度不大，音质比较刚直。在演奏协奏曲和奏鸣曲时由于有乐队和钢琴的衬托，他的这种音质显得雄性而结实，但在演奏无伴奏作品特别又是在录音室话筒拾音很近的情况下，他的这种音质就显得过于直愣甚至是刺耳了；DG那版音乐自然超脱，音质也得到很好的改善，但音乐处理有时过于自由，失去了稳定的建筑感。应该说至少在格鲁米欧的PHILIPS版和谢林的DG版面前，米尔斯坦这两版巴赫的缺点过于明显了；RCA 60461-2-RG 博拉姆斯第三奏鸣曲（1950），霍鲁维茨演奏钢琴。（此CD上还有霍鲁维茨演奏的斯卡拉蒂、海顿、贝多芬、舒曼的钢琴作品）。米尔斯坦和霍鲁维茨的组合本身就是个奇迹，他们俩合作的勃拉姆斯充满了热情和灵感，是一次精彩又极具历史意义的录音。

以下是一些现场录音：ORFEO C 400 951 B 巴赫无伴奏第一、四、五组曲BWV.100110041005（1957年8月4日）。这是米尔斯坦最杰出的演奏之一，可能是由于话筒较远的缘故，在EMI录音室版中的音质问题没有了，音乐表现气势磅礴一派大将风度，是笔者听过的最好的巴赫小提琴无伴奏，只可惜没有录全；ARKADIA CDGI 735.1 博拉姆斯协奏曲（1950年3月16日）（此CD另有De Sabata指挥的德沃夏克第九），比起六张套中的版本这个较早的现场录音显得不是很成熟，结构组织的略显松散，但细节更为感人；Aura AUR121-2 1957年在意大利的广播录音，有莫扎特、贝多芬、巴赫、帕格尼尼、等人的作品，其中以巴赫的恰空演奏的最为精彩，有一点酒醉后的兴奋感，这在米尔斯坦的演奏中是不多见的；MUSIC&ARTS CD972 这套四张一套的合辑收录了一些过去从未公开发行过的米尔斯坦1942—1969年间的现场和广播录音。其中除了录于1942年的戈德马克协奏曲外还有：布鲁赫第一协奏曲（1969）、德沃夏克协奏曲（1956）、博拉姆斯协奏曲（1950）、莫扎特第四、第五协奏曲（1960）、普罗第一协奏曲（1960）、贝多芬协奏曲（1959）和帕格尼尼随想曲第5、11、13首（录音时间不详）。其中与Monteux合作的布拉姆斯协奏曲是米尔斯坦已知的所有版本中最出色的一版，音乐表现冲动而深邃，第一遍听来令人热血沸腾，第二至第N遍再听令人回味无穷，每次听都有新的感受和发现；到了五十年代末海菲茨已开始走下坡路，梅纽因基本已经废了，而米尔斯坦正是如日中天的鼎盛时期。但相比起前两位他的名气却没有那么大，这不能不说是一种不公平。

3.回光反照
到了70年代，米尔斯坦转到了DG旗下。从此以后，除前文已经介绍过的1975年录制的巴赫无伴奏全集DG 423 294-2 以外，再没有什么重要的录音问世。笔者手中有一张他录于1972年的老柴协奏曲DG 439 420-2，(同一张上还有Argerich的柴一)听完没什么感觉，音乐个性一如既往，少的是智慧和热情，看来米尔斯坦这锅砂锅煲出来的老汤也终于有凉了的时候。但他在1987年告别音乐会的现场录音TELDEC 4509-95998-2确是一次回光反照，其演奏的巴赫的恰空、贝多芬的“克鲁采”不失当年的风采，更多了几分沧桑，为自己的演奏生涯划上了圆满的句号。

米尔斯坦的音乐是个性化和风格感的完美统一，他的技巧绝伦而稳定，从没有大失水准的表现。无论从音乐修养还是技术等各个方面，他都是二十世纪小提琴领域的佼佼者，只不过他缺少媒体的追捧和偶像的作派，所以没有达到家喻户晓的程度。也许如果让我们在5秒钟之内说出3位小提琴家，里面多半不会有他；但如果然让你在5分钟之后再开口，那么第一个说出来的，应该是米尔斯坦。

http://v7.wunderhorn.com/article/article.php@meta_id=1634.htm

玉玉妮妮

http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=291094

小提琴，真的是心弦啊，表达如此强烈！！！

玉玉妮妮

http://www.google.cn/music/searc ... F%E5%9D%A6&aq=f

演奏就是棒！ 听着过瘾！！

玉玉妮妮

n多媒体记者热情撰文抨击郭德纲，不作评价
其中一句：艺术本来是让人娱乐的------哈哈哈，好没水平，太讽刺了

宝宝妈

听炅。莎翠亚尼
《只有看见》

小熊妈妈

顶……

玉玉妮妮

713# 小熊妈妈
把你屏蔽掉

小熊妈妈

反屏蔽！

喜欢琥珀

烦躁时德彪西的月光会不会让人平静?

玉玉妮妮

烦躁时德彪西的月光会不会让人平静?
喜欢琥珀 发表于 2010-8-11 18:49

不会

因伤心的事情烦躁，或许可以听肖邦的夜曲，贝多芬的悲怆，还有门德尔松的无言之歌

因深深的忧虑和无奈烦躁时，可以听马友友的大提琴，巴赫的作品

如果你想感觉深入骨髓般的疼痛发泄一下，彻底痛一下，就带着坏心情听杜普雷-----这个，我不推荐，太伤感了

让人平静的，是莫扎特的奏鸣曲，选择适合你心灵节奏的去听

玉玉妮妮

听音乐的时候，我能看到回归的自我
开车的时候，我不能听喜爱的音乐---我会走神儿，这对开车很危险

宝宝妈

713# 小熊妈妈
把你屏蔽掉
玉玉妮妮 发表于 2010-8-11 17:10

为啥屏蔽她？又不是731楼

玉玉妮妮

为啥屏蔽她？又不是731楼
宝宝妈 发表于 2010-8-12 00:07

你给琥珀推荐的什么听呢？和我说说如何？