水塔，音乐，他们 The end

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古典讲堂：莫扎特作品阐释（图）

  莫扎特的作品跟他的生活是相反的。他的生活只有痛苦，但他的作品差不多整个儿只叫人感到快乐。他的作品是他灵魂的小影。这样，所有别的和谐都归纳到这个和谐，而且都融化在这个和谐中间。后代的人听到莫扎特的作品，对于他的命运可能一点消息都得不到，但能够完全认识他的内心。你看他多么沉着，多么高贵，多么隐藏！他从来没有把他的艺术来作为倾吐心腹的对象，也没有用他的艺术给我们留下一个证据，让我们知道他的苦难。他的作品只表现他长时期的耐性和天使般的温柔。他把他的艺术保持着笑容可掬和清明平静的面貌，决不让人生的考验印上一个烙印，决不让眼泪把它沾湿。他从来没有把他的艺术当做愤怒的武器，来反攻上帝；他觉得从上帝那儿得来的艺术是应当用作安慰的，而不是用作报复的。一个反抗、愤怒、憎恨的天才固然值得钦佩，一个隐忍、宽恕、遗忘的天才，同样值得钦佩。遗忘？岂止是遗忘！莫扎特的灵魂仿佛根本不知道莫扎特的痛苦；他的永远纯洁、永远平静的心灵的高峰，照临在他的痛苦之上。一个悲壮的英雄会叫道：“我觉得我的斗争多么猛烈！”莫扎特对于自己所感到的斗争，从来没有在音乐上说过是猛烈的。在莫扎特最本色的音乐中，就是说不是代表他这个或那个人物的音乐，而是纯粹代表他自己的音乐中，你找不到愤怒或反抗，连一点儿口吻都听不见，连一点儿斗争的痕迹，或者只是一点儿挣扎的痕迹都找不到。《g小调钢琴与弦乐四重奏》的开场，《c小调幻想曲》的开场，甚至于《安魂曲》中的“哀哭”的一段，比起贝多芬的《c小调交响曲》来，又算得什么？可是在这位温和的大师的门上，跟在那位悲壮的大师的门上，同样由命运来惊心动魄地敲过几下了。但这几下的回声并没有传到他的作品里去，因为他心中并没去回答或抵抗那命运的叩门，而是向他屈服了。

　　莫扎特既不知道什么是暴力，也不知道什么是惶恐和怀疑。他不像贝多芬那样，尤其不像瓦格纳那样，对于“为什么”这个永久的问题，在音乐中寻求答案；他不想解答人生的谜。莫扎特的朴素，跟他的温和与纯洁都到了同样的程度。对他的心灵而论，便是在他心灵中间，根本无所谓谜，无所谓疑问。

　　怎么！没有疑问没有痛苦吗？那么跟他的心灵发生关系的，跟他的心灵协和的，又是哪一种生命呢？那不是眼前的生命，而是另外一个生命，一个不会再有痛苦，一切都会解决了的生命。他与其说是“我们的现在”的音乐家，不如说是“我们的将来”的音乐家，莫扎特比瓦格纳更其是未来的音乐家。丹纳说得非常好：“他的本性爱好完全的美。”这种美只有在上帝身上才有，只能是上帝本身。只有在上帝旁边，在上帝身上，我们才能找到这种美，才会用那种不留余地的爱去爱这种美。但莫扎特在尘世上已经在爱那种美了。在许多原因中间，尤其是这个原因，使莫扎特有资格称为超凡入圣的(divine)。形式趋于多样化，可能有一天，我们会把身边的一切音响称之为“音乐”的。现代音乐的深层是对人性的深刻探索，它不是仅仅用美或丑、善或恶、喜或忧所能表达出来的，对于听者，往往不同的人有不同的理解，不同的时代有不同的理解，而其本质却紧紧围绕千古不变的人性主题，伟大的作品并不仅仅是给人以欢乐的感受，还应善于发掘心灵的痛苦。一部优秀的古典音乐让不熟悉的人去听，他也能在现实世界中理解它，与之共鸣。古典音乐绝对有好的地方。但是，时代变了，人心也变了，我们更需要能够描述现代人的生存状况的音乐，这样的音乐不仅有而且相当繁荣，然而在却很少有人能够接受他们。不错，音乐是由音符组成的，总可以分解出音阶与和弦，就象解剖室里的器官可以分别陈列在玻璃瓶里，但那不是活人，而且相差很远。古典音乐，但只是音乐作为艺术的一小部分，喜欢古典音乐这没得说的，曾经有一名指挥大师评价中国的小提琴演奏者说他们的技巧象大师，对音乐的理解却象幼儿园小孩，什么是真正的艺术，什么是真正的艺术态度一目了然。

　　只要是好的音乐，我们的耳朵自然会喜欢，不论是什么风格。对于习惯了传统思维与审美的人来说，接受现代艺术是有困难的，但值得花些功夫去克服这个困难，因为这样可以大大的扩张审美体验。在音乐上而言就是可以享受无限的听觉可能。古典音乐是已经定了的事物，现代音乐却在不断的发展，在向人类的无限探索，总有新的音色让人惊喜。而现代音乐最好的一点是摆脱了古典音乐程式化的写作方式，没有固定的四个乐章，没有主题的复现，没有熟烂的和声。一切都围绕作曲家个人的情感与理智进行非常个人的表达。我想在人的自我实现上，这是更高的层面。Machlis在《现代音乐概论》中说：“艺术，作为生活的不可缺少的一部分，就像生活本身变化一样，也必须变化。柴可夫斯基和普挈尼的旋律是19世纪的一个部分；斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克和他们的同时代人不再生活在那个世界。他们必然要前进，要发现能表达现实的声音，这种声音就像曾经表达了过去时代大师们的声音一样有力。现代音乐的魅力也就在于此。”

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是的。
莫扎特，天使般的温柔

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诺曼-勒布莱希特：犀利解读现代古典音乐

　　古典音乐死了吗？到底是谁想谋杀它？一百多年前的李斯特是如何包装推销自己的？马勒、R.施特劳斯、卡拉扬、比彻姆等古典巨星如何来经营自己的音乐事业……被誉为当今乐评界奇才的诺曼·勒布莱希特（Norman Lebrecht）在畅销书《谁杀了古典音乐》中提到名利熏心的古典明星、唯利是图的唱片业以及缺德的经纪人，联手将古典乐搞得奄奄一息，舞台上的大师名流在他笔下不再是星光熠熠。

　　日前，来沪参加亚太交响乐团论坛的诺曼接受了早报记者的专访，当谈到青年钢琴家郎朗高昂的出场费时，这位一直对早报记者强调自己是“乐观主义者”的老人说：“郎朗这样让我很沮丧，这种现象普及开，会很负面。 ”

　　说中国

　　郎朗“吓死我了！”

　　很少能遇到如诺曼般大胆直言、针砭时弊之人。所以一到中国，就有不少人向其报了料。当听说钢琴家郎朗的出场费高达40万元人民币时，诺曼惊呼“吓死我了！”——“这是50年前卡拉扬的策略‘要我就多付’。一旦你开始夸张涨价，时间长了你就成了保时捷一样的商品。郎朗这样让我很沮丧，因为中国古典乐发展得很快，很有可能成为乐坛新的推动，但一旦郎朗这种现象普及开，会很负面。”

　　诺曼谈到中国千万琴童，虽然不可能都变成郎朗，但会成为听众。今后要想吸引年轻人入剧场，要真诚地为他们设身处地考虑。“比如别再7点钟开场了，也别演出两三小时之久，那是为老爷爷、奶奶设计的，完全可以在年轻人聚会shopping之前为他们奏上45分钟，好让他们朋友间借机碰上听上一曲后结伴去玩。”

　　诺曼热情洋溢地哼起巴赫的双小提琴协奏曲。“那像是一种爸爸和儿子的对话互动，虽有不同意见，虽有对权威的反对,但最后终将因为互相的爱走在一起，这让我听到希望，代沟是可以弥合的，而在其他艺术中我听不到这种希望。”

　　说大师

　　卡拉扬的损害力最强

　　诺曼澄清说，他那本畅销书其实和“杀不杀”没什么关系，书的原名叫《当音乐停止时》，但一发行到美国就被出版商改为热辣的《谁杀了古典音乐》。更可怕的是大标题下紧跟着他的名字。“凶手是谁？——诺曼，这真让我震惊!”幽默的老头捂着眼说，“我本意是想写历史，阐释音乐、金钱和管理者的关系，这是一个进化的过程。”

　　当然，在阐释这一关系时，诺曼毫不避忌地谈到卡拉扬等大师的破坏作用。即使今年是卡拉扬百年诞辰，他仍和早报记者大谈这历史过程中卡拉扬的损害力最强。“他的野心对一个音乐家来说太大了，他不是制造音乐，而是控制音乐。他在最鼎盛时期同时执掌柏林爱乐、维也纳国家歌剧院等一流大团，几乎垄断了一切。其结果是，他所有的音乐制作及其录音都可以搬来搬去，所有音乐都变成是他一个人做的，侵害了自由市场以及听众对音乐的认知，因为你听到的全是他且必须接受他的高价票。”

　　说唱片

　　唱片死去 音乐获得新生

　　参与本次沪上论坛，诺曼又带来一则“死讯”——古典唱片业即将一命呜呼。“唱片业已发展了100多年了，音乐家录唱片，不光为了赚钱，也为了以此为名片。如果唱片业死掉了，他们该怎么办？这是最大的危机。人们已习惯于根据唱片选择该听哪一场音乐会，如今则茫然无措。”诺曼表示自己的预测并非妄言。“因为这已是事实了。10年前有6大古典唱片品牌，每个品牌每年生产720款新片，现在只剩下2家，每年加起来出40款唱片。”

　　以往的古典独立品牌被大公司收购后不被重视，使得其所占份额越来越小造成了如此惨状。不过，诺曼却在说“死”之后，突然强调自己不是悲观主义者，而且比10年前更乐观。“因为现在的听众喜欢音乐的整体，他们把流行、古典一并装入ipod，且流行乐团也演古典曲目，这让古典乐有机会融入大潮流，从小众化转而变为关注中心之所在。”

　　诺曼的乐观不只来自受众，还来自那些不断涌现出来的35岁以下的年轻音乐家。“唱片业死了，则让他们有机会代替独霸录音市场的老家伙们，让我们听到更多新声音。”

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萨拉萨蒂   流浪者之歌

西班牙的作曲家，让人印象深刻的，当属萨拉萨蒂。拉丁民族的奔放甚至somewhat的那种“狂野”个性，在他的作品和演绎中，可谓淋漓尽致

我喜欢流畅的音乐！那种音乐的热情，仿佛具有辐射的能量，让听者，热血沸腾！
被深深的迷住！
被深深的打动！

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巴勃罗·德·萨拉萨蒂　　
萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师时从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。
　　萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：
　　俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”
　　匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”
　　当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。”
　　萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。
　　【流浪者之歌】
　　萨拉萨蒂《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
　　吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
　　全曲共分为四个部分：
　　第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。
　　第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
　　第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
　　第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

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帕布罗·马丁·梅利顿·德·萨拉萨蒂-纳瓦斯库埃斯（西班牙文：Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués，1844年3月10日－1908年9月20日），西班牙小提琴演奏家、作曲家。
生平
萨拉萨蒂出生于潘普洛纳的一个军官家庭。他5岁时即已为西班牙女王伊莎贝尔二世表演，其后西班牙王室负担了其所有的培养费用。1856年他赴巴黎音乐学院师从著名小提琴家让·德尔菲·阿拉尔（Jean Delphin Alard）。

1860年，他从巴黎音乐学院毕业，开始巡回表演。在他的演艺生涯中，他走遍了欧洲、北美和南美。他获得了很高的声誉，被认为是帕格尼尼再世。他也是第一个演奏被录音的小提琴家。

艺术特点
萨拉萨蒂是炫技演出的代表人物，具有娴熟的演奏技巧，突破了小提琴弓法与指法的限制。他善于演绎高难度的乐曲。他的演奏音色清晰饱满，显得十分流畅而纯净。

代表作
许多作曲家为他量身定做了不少曲目，其中以圣桑《第三小提琴协奏曲》最为著名。然而，最能体现萨拉萨蒂艺术特点的还是他自己创作的具有西班牙特色和吉普赛风情的一些小提琴独奏曲目，其中流传最广的是著名的《流浪者之歌》（Zigeunerweisen, Op. 20）。

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一个爱乐者的自编专辑。美不胜收
爱好那么相近！！

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陈美
最爱那首 北极星

企鹅

我也进来熏陶一下
今天早上放着理查德的音乐陪着小企鹅玩积木
可爱的小鹅跟着音乐一边玩一边晃脑袋

小魔女空灵子

春天来了
会开始跟着玉玉一起聆听
音乐
人类共有的语言共通的声音

小熊妈妈

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虎年大吉！
没有老虎，
说说韦伯，和他的猫