水塔，音乐，他们 The end

喜欢琥珀

想问怎么能使欣赏水平有所提高呢？

玉玉妮妮

16# 喜欢琥珀
听音乐，和吃美食，看书，旅游是一样的。
首先是感受到了，喜欢。
感受是一个漫长的过程，同样的一首，在不同的阶段，感受是不一样的。
你永远不能满足于听过。
旋律是流动的，就像一条小河，每天每个季节每年是不一样

这也是我的理解，
音乐是有生命的，鲜活的
因为谱曲的那个人是有生命的，演奏的那个人是有生命的
音乐是一种表达和诉说。可能，表达得比诗和画更抽象
所以，可以有不同的诠释，
因此，音乐也是无比丰富的

玉玉妮妮

16# 喜欢琥珀
听音乐，和吃美食，看书，旅游是一样的。
首先是感受到了，喜欢。
感受是一个漫长的过程，同样的一首，在不同的阶段，感受是不一样的。
你永远不能满足于听过。
旋律是流动的，就像一条小河，每天每个季节每年是不一样

这也是我的理解，
音乐是有生命的，鲜活的
因为谱曲的那个人是有生命的，演奏的那个人是有生命的
音乐是一种表达和诉说。可能，表达得比诗和画更抽象
所以，可以有不同的诠释，
因此，音乐也是无比丰富的

小熊妈妈

玉玉妮妮说得真好！

玉玉妮妮

今天推荐陈美演奏的维瓦尔第的《四季》
四季是维瓦尔第最为著名的作品之一。很多提琴名家，都要演绎这部经典之作，用斯特拉迪瓦里小提琴演奏，绝了！
但是，陈美的演奏，极有特色。让这部经典，那么的现代和动感。
陈美的商业化演出是众所周知，但是，她的演奏技艺，还是让玉玉很喜欢---陈美味道

玉玉妮妮

姓名：陈美 　　
　　英文名：Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson
　　国籍：英国
　　出生地：新加坡(4岁移居伦敦)
　　生日：1978.10.27
　　最早的音乐课程：1982年(3岁)的钢琴课
　　最早的小提琴课程：1984年(5岁)
　　首度与乐团合作的音乐会：1989年(10岁)与爱乐管弦乐团
　　首度国际巡回：1991年与伦敦莫札特合奏团的演出


　　她，就象她之前的贝多芬，门德尔松一样，真是个神童……--Michael Gough Matthews，皇家音乐学院院长
　　同板格尼尼同一天生日的陈美出生于新加坡，4岁移居伦敦。她5岁接触小提琴，其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。她在北京及伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习，并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。
　　从10岁的至14岁，在众多强手之中，她在名家杰作的现场演奏及贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人协奏曲的录音作品方面的非凡的出色表现，继续振憾着众多听众。特别是录音作品令她赢得了众多赞赏，《留声机》杂志这样评论她："毫无疑问地有非同一般的天赋……陈美显示出一种独特的风格，令人难忘的技巧和天生的演释能力……"这些作品现在被收入一个3张一套的CD合辑--陈美古典作品第1辑。这是她第一次出版她杰出的早期录音作品。
　　随着她的首张流行乐专辑在1995年推出，她创造出了一种全新的音乐风格，吸引了世界范围内数以百万计的观众的耳朵。最初这招致了顽固守旧的批评家的猛烈攻击，但得了世界范围内各类音乐爱好者的广泛欢迎。众多音乐家对此的赞赏与模仿蔚然成风。
　　陈美已进行过数次足以累垮人的的环球巡演。她的表演极富爆发力。她的音乐会不仅展现了她在小提琴方面的才能，在时常长达3个小时的节目中还有她的歌舞表演。在她上次环球巡演中，她在35个国家的超过250个城市演出，以她的流行乐系列及纯粹的古典乐的表演吸引了大批新的听众。
　　她的上次巡演--"世界巡演风暴"，以她的热门专辑《风暴》为主要内容，途径中东、南非、中国、东南亚、俄国、英国、欧洲各地、波罗的海各国及墨西哥，其中特别有在莫斯科克里姆林宫、北京及上海的体育场所进行的演出，还有在迪拜举行的室外烟火晚会。在布鲁塞尔时她还临时参加了哈萨克斯坦新建首都阿斯特纳进行演出的首位国际艺人。
　　陈美并不满足于在世界著名的音乐场所做演出，她不为要把她的音乐带到新的地方，带给新的听众。
　　演出：
　　她在美国的首场演出于时代广场举行。在这场向全世界转播的演出到达高潮时，她跳上了一辆路过的黄色出租车之上。
　　1998年4月，她在白金汉宫举行的第二届4SEM会议闭幕式上为包括英国女王及其他皇家成员，26位欧亚国家元首在内的众多嘉宾做了演出。
　　作为受尊敬的古典音乐家，前不久她受邀参与由威尔士王子HRH于圣詹姆士宫举行的伦敦巴赫协会纪念约翰-塞巴斯弟安-巴赫逝世250周年系列活动。
　　作为独特的令音乐与体育融合的艺人，陈美受邀于WRIGLEY田径场及COSMISKEY公园演释圣歌，她也是做此演出的首闰外国艺术家。前不久，她在科罗拉多洲VAIL举行的世界阿尔卑斯滑雪锦标赛上做了同样的演出，包括有两场混合古典与TECHNO-ACOUSTIC音乐风格的音乐会。她在阿姆斯特丹阿杰克斯运动场的演出震惊了近百万球迷，并为赫尔辛基举行的国际卡丁车大奖赛掀起了高潮。1999年她在墨尔本大满贯赛开幕式上的演出也取得了成功。
　　她受邀成为首位在凯旋门演出的艺人，远处的艾菲尔铁塔成为了舞台的背景。陈美作为唯一一位外国艺人参加了于6月30日午夜举行的香港回归仪式，使她成为最后一位在英国统治下及第一位在回归之后在香港演出的外国艺人。前不久她成为首位受邀参观南非索维托有色人种居住区的国际艺人，在当地一所音乐学校里，她与孩子们见面并切磋了技艺。她用音乐消除隔阂的坚定信念使她赢得了各种肤色、各个年龄的众多忠实听众。1997年她在著名的圣莫利湖的冰面上举行了有史以来的第一场音乐会，她乘着三角滑翔机从2400米开外滑行而入，作了一个特别的入场仪式。2000年5月她以《魔鬼的颤音》(选自她的《原版"四季"》)及与桂冠涛人LAURIAT全部成员合作的《风暴》中令人惊叹的表现赢得了第一届英国古典音乐奖。
　　现在21岁的陈美超越了"神童"的称号，成为了国际级的偶像。她以她的音乐天赋让全世界数以百万计的听众接触到小提琴，她的魅力更是并非停留在音乐领域。她16岁时成为史上最年轻的在牛津大学做演讲的人。同时，她也成为BBC电视台DAVID FROST爵士主持的长篇周四政治节目主题的首位音乐家。在世界范围内，越来载多的纪录片及专栏以地为主题。
　　红十字：
　　陈美首次与红十字发生关系，源于她与著名摄影家MICHEL COMTRE的合作，后者保持了与国际红十字协会的密切联系。她首次参与的活动是电视节目《战争也有尽头》。其中她进行了音乐表演。在这之前她在LOKICHOKIO。肯尼亚的战地之旅中她第一次目睹了战争对无辜民众的破坏性影响。
　　自那开始，她在1999年8月日内瓦会议50周年前时为国际红十字会做了3场慈善演出，担负了探望CAMBODIA孤儿的战地之旅，参与了国际红十字组织会议的开幕演出。
　　陈美对多部不寻常的影视作品做出了贡献。在拍摄地自己的默片(配以她的专辑《原版"四季"》中的音乐)后，她与活特-迪斯尼公司合作完成动画片《木兰》中的音乐。她的完成的《Refletion》一曲被题为片尾主题曲。她参与演出的作品是美国广播公司1999年的大制作--《阿拉丁神灯》，在其中她扮演ZOBEIDE公主，与杰森-斯科特扮演的阿拉丁联袂。这部电影在2000年5月在英国及美国上映。

　　时尚：
　　陈美被《人物》杂志评为"世界最美感觉到人"，被《NOW》评为"100位美女"之一。此外，她常常受到世界时尚媒体的关注。她出现在多家极具声望的出版物上，诸如《VOGVE》意大利版，并且包括Ellen Von Vnwerth，Michel Comtre及Lord Liohfield在内的世界闻名的摄影师合作过。前不久，她在Jean-Panl Ganltier在巴黎时装周中的时装秀中的首次时装表演的尝试引起了极大的轰动，在其中她一边展示时装秀中的重点--婚纱，一边用小提琴进行了一段令人吃惊的即兴演奏。
　　音乐：
　　在11到13岁灌录了三张古典音乐专辑后，陈美成为现今灌录过贝多芬及柴科夫斯基协奏曲的最年轻的人，并与EMI签订了合同。这让她可以同时以古典及流行乐的厂牌录音，出版专辑，这更让她多样的风格得以展现。


　　陈美：古典作品第一辑
　　陈美1991至92年录制的早期作品于2000年9月结辑成一套3张CD出版。这些作品显示出她从协奏曲到轻音乐再到流行乐等方面的天才理解与演释。这已成为她的标志。俄罗斯专辑包括柴可夫斯基、kabalevby的小提琴协奏曲，以及柴可夫斯基《天鹅湖》中的一系列俄国舞蹈音乐。维也纳专辑包含贝多芬的小提琴协奏曲。三首Kreisler的小品以及Marius Casadesus的小提琴D调协奏曲等。"大师"专辑包括16首作品，有古典、影视作品、流行乐、民谣及歌剧。例如巴赫的《Air on the G String》，《Pink Panther》的主题曲以及Gershmin《夏日》。
　　《小提琴手》
　　陈美的1995年出版的流行乐专辑奠定了她作为国际巨星的地位，登上超过去就个国家的排行榜，并为器乐开创了新的发展。

　　《古典作品第一辑》
　　这张专辑显示了她不桎阔于古典乐的决心。这张包含了巴赫、伯拉姆斯、贝多芬、Bruch等德国家作品的唱片迅速成为最畅销古典作品，并为她赢得了世界音乐奖的"最佳销量古典艺人"称号。
　　《中国女孩》《古典作品第二辑》


　　陈美在她的第二张专辑中抓住了她的中国根，融合了西方的音乐。其中包含对普契尼最爱的《Nessun Dorma》及《快乐谷》的自己独特的演释，以及她为香港回归所做的曲子。
　　《风暴》
　　继续着《小提琴手》的尝试，《风暴》成为更加具有实验性的作品--融合了摇滚、电子舞曲、爵士乐以及弗拉明哥风格。
　　《原版“四季”》
　　陈美对于维瓦尔第作品的演释令人惊奇，由她亲自挑选的国际奖项获得者组成的乐团担当伴奏。
　　陈美大事记：
　　1989年，10岁的陈美在伦敦与爱乐乐团合作举办演奏会，在英 国引起震动。BBC一台称其为"世界上最优秀的年轻小提琴家"。
　　1991年，与莫札特合奏团合作举办了她第一次世界巡演。
　　1990年~1992年，完成三次录音录制贝多芬、柴科夫斯基和莫札特的小提琴协奏曲以及海飞兹、帕格尼尼等大师的小提琴作品。
　　1995年2月EMI推出专辑《Violin Player》，在全球25个国家极为畅销。
　　1995年11月陈美为专辑《Violin Player》(小提琴玩家)前来上海宣传。
　　1995年6月30日，陈美在英国伦敦皇家阿尔波特音乐厅(Royal Albert Hall)举办"红色激情之旅"(Red Hot Tour)音乐会。
　　1996年推出古典专辑《Classical Album 1》，打破古典艺人音乐专辑销售最快纪录：两周内售出50万张。
　　入选《人物》杂志"全球50位最美丽人物"
　　1997年，在古典及流行领域均获奖：世界音乐大奖"最佳销量古典艺人"(World Music Award)、"Nordoff Robbins Sliver Clef"国际大奖。
　　英国查尔斯王子、爱德华王子出席陈美在伦敦为皇室成员举办的音乐会。此前，爱德华王子曾以普通观众的身份专程前往阿尔波特音乐厅观看她的演出。
　　1996年--1997年在33个国家，250个城市举办巡回演出
　　举办多场户外音乐会包括：纽约时代广场户外音乐会(站在计程车顶演奏)，为此封锁交通；观众达10万多人的"7国首脑会议音乐会"(G7 Summit Conference Concert)，史无前例唯一获准在法国巴黎埃菲尔铁塔前举办户外音乐会，吸引众多观众。
　　1997年6月30日，作为唯一外国艺人受邀参加由特区官方举办的"香港回归音乐会"。在音乐会上演奏自己特别创作的"快乐谷序曲"。
　　1997年推出第二张古典专辑《China Girl》。专辑收录了中国著名乐曲"梁祝"及为"97香港回归"特别创作的"快乐谷序曲"。
　　陈美"阿尔波特音乐会实况"在美国迪斯尼(Disney)频率播出打破美国现场音乐会收视率纪录。
　　1997年推出流行专辑《STORM》(流行风暴)
　　1997年11月，应邀参加上海国际音乐节开幕式演出，并被誉为当晚演出最精彩艺人。
　　1998年1月，在伦敦唐人街参加当地华人社团庆祝农历新年活动：在雷赛斯特广场(Leicester Square)举办户外演出，吸引近万名观众。

小南瓜

高端音乐水塔？！

玉玉妮妮

22# 小南瓜
帖子里提到的，相关唱片玉玉妮妮一定有。
如果你想听，可以email些mp3过去。
只是，有些曲目太大了。

我只说我的唱片。
玉玉从十一岁开始听，到现在，这二十几年的积累呀，至少够感慨半天吧！

不吃鱼的猫

以前同寝室的女孩把维瓦尔第的《春》设置成BB机闹铃的声音，这是我们每天早上的起床号，，，那时候，那曲子，，真是让人又爱又恨那，，，

小熊妈妈

23# 玉玉妮妮
能发给我一些吗?
想提高下自己的音乐素养
还有其他人喜欢的 其他类型的音乐
也能做介绍吗?

玉玉妮妮

门德尔松，《无言之歌》

玉玉妮妮

无词歌是门德尔松独创的钢琴体裁，这也是最早的标题钢琴音乐之一。在我们心目中，或许那首著名的春天已经完全代替了无词歌。实际上门德尔松一共写了48首无词歌，这是钢琴中的超级精品，曲曲珠玑，虽然主要都是些优美、带些忧伤、平静的的短曲，但是透过那些晶莹的旋律，我们还是能看到与所有浪漫派音乐家不同的迷茫、伤感和温柔。那种具有歌唱性的钢琴曲，更像一曲曲天籁之歌，带领我们走近门德尔松。通过学习，可以加深学生对乐曲的理解与感情上的抒发，提高学生的演奏技巧，适合有的较高弹奏水平的学生学习。


  1809年2月3日，费利克斯·门德尔松诞生于德国汉堡，他的祖父摩西是德国著名的哲学家，被人们誉为“犹太苏格拉底”；“犹太苏格拉底”之子亚伯拉罕继承了父亲的聪明才智，走上实业家的道路，成为一位银行巨头，德国屈指可数的亿万大亨，正是他，为欧洲音乐史上最幸福的天才——门德尔松创造了一切优裕的条件，也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰！
  3岁时，门德尔松随父母迁居到首都柏林，5岁，开始接受正规、系统而全面的教育，教师个个是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下，他如鱼得水，接触各位社会名流，和他们探讨各种问题，在高雅、文明的熏陶下，他飞快成熟。
  他兴趣广泛，才华横溢，在音乐、文学、美术、外语等许多方面都具备很高的天资，他生活在幸福之中。
  门德尔松7岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作，至11岁时已写出一些好作品，12岁时，和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，使他获益匪浅，他的进步堪称日新月异。
  1829年春天，年方20岁的门德尔松开始了他的旅行演出生活，他的足迹遍及欧洲许多文化圣地与城市。愉快的旅行，丰富的见闻，使门德尔松构思与创作了一系列优秀的音乐作品。
  23岁时，一位特别温柔、娴静、纯朴、漂亮的法兰克福牧师的小女儿赛西尔打动了他的心，他们结为了夫妻。美满的婚姻使门德尔松以极大的热情投身工作，尽管他身兼数职，社会活动繁多，可音乐创作源源不断：歌曲、奏鸣曲、序曲、协奏曲、交响曲……
  永恒的幸福是没有的，门德尔松敬爱的姐姐芳妮在一次指导家庭音乐会的节目排练时突然全身瘫痪，几小时后飘然而逝，噩耗使门德尔松当即晕倒；重大的打击使得他半年之后（1847年11月4日）追随胞姐而去，还不到39岁。
  门德尔松的无词歌，足以令他在钢琴这个黑白世界拥有显赫的地位。很少有音乐家能像门德尔松一样拥有如此安定富足的生活了，因此他的音乐作品很贴切地表现了他的理念和生活状态：温柔，恬静，活泼，富有诗意。

玉玉妮妮

无言之歌，只有一连串的作品号。
Song without Words for piano No. 3 in A major ('Jägerlied'), Op. 19b/3
是玉玉最喜欢的一首。可以，连续不断地听一整天。
好像有这样的一句话？ 文字，生于言，止于音乐。。。

玉玉妮妮

无词歌
　　songs without words
　　是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听似歌曲，但没有歌词。
　　
[编辑本段]门德尔松的无词歌
　　浪漫派的时代，钢琴音乐的潮流是从传统的四乐章奏鸣曲，转向随意的、可长可短无拘无束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品年表上看到的那样。虽然这批浪漫派精英也多少都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，显然不是建立在传统奏鸣曲之上的。仅是这一点就跟贝多芬和舒伯特有所差异了。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。而这道分水岭，最初就是出现在门德尔松的键盘上。他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。
　　陆续写了15年的《无词歌》，分为八卷出版，每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名副其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。
　　这一体裁为F.门德尔松首创，他作有钢琴独奏的《无词歌》8集，每集 6首：
　　第一集，Opus19：
　　1，甜蜜的回忆
　　2，优雅感伤的a小调
　　3，A大调猎歌
　　4，A大调，无标题
　　5，升f小调，无标题
　　6，g小调，威尼斯船歌No。1
　　第二集，Opus30：
　　1，降E大调，无标题
　　2，降D大调，无标题
　　3，e小调，无标题
　　4，b小调，无标题
　　5，D大调，无标题
　　6，升f小调，威尼斯船歌No。2
　　第三集，Opus38：
　　1，F大调，无标题
　　2，a小调，失去幸福
　　3，E大调，无标题
　　4，A大调，无标题
　　5，a小调，无标题
　　6，二重唱
　　第四集，Opus53：
　　1，降A大调，海滨
　　2，降E大调，羊毛似的云霞
　　3，g小调，骚动
　　4，哀愁地
　　5，a小调，民歌
　　6，A大调，飞翔
　　第五集，Opus62：
　　1，G大调，五月的熏风
　　2，降B大调，无标题
　　3，e小调，葬礼进行曲
　　4，G大调，无标题
　　5，a小调，威尼斯船歌No。3
　　6，A大调，春之歌
　　第六集，Opus67：
　　1，降E大调，无标题
　　2，升f小调，失去的幻想
　　3，降B大调，宁静的快板
　　4，C大调，纺纱歌
　　5，b小调，牧人的怨诉
　　6，E大调，摇篮曲
　　第七集，Opus85：
　　1，F大调，田园风格
　　2，a小调，无标题
　　3，降E大调，急板，无标题
　　4，D大调，无标题
　　5，A大调，无标题
　　6，降B大调，无标题
　　第八集，Opus102：
　　1，e小调，无标题
　　2，D大调，田园风味
　　3，C大调，骑马
　　4，g小调，无标题
　　5，A大调，快乐的农夫
　　6，C大调，四部合唱似的催眠曲
　　П.И.柴科夫斯基、C.圣-桑斯、G.福雷等也都写过这一体裁的作品。

喜欢琥珀

音符就是音乐的文字~~如果是作为妮妮的爱好，真是厉害啊

不知无词歌有没有MP3的链接？