“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”

永无止境

文森特·凡·高(荷兰, 1853-1890年)

《梧桐树群》1889年/oil on canvas，73.40 x 91.80厘米

文森特·凡·高是这样一位艺术家，我们可以凭借他将艺术史一分为二。就像人们感叹 “在凡·高之前，丝柏仅仅是丝柏而已”一样，在凡·高之后，“艺术家”这一概念也被彻底改变。焦虑、疯狂、执著、宗教般虔诚、一辈子的受难、对生活的渴望，凡·高的问题成为其后所有艺术家必须面对的问题，即使今天也无法逃避。

我们都知道他同弟弟的手足之情，提奥除了给予哥哥经济上的资助，同时也是他精神上的支柱。从凡·高写给提奥的大量书信中，我们可以清晰地发现其绘画思想的发展脉络。关于这幅《梧桐树群》，凡·高在1889年12月的信中这样写道：“我最近的一次写生是关于村庄的风景。在那里，修路工人和村民每天都在巨大的梧桐树下辛苦地工作着。”他试图用画笔捕捉发黄的叶子，并以强烈的色彩和颤动的笔法，给景色注入了紧张的活力。油画上部，树冠组成了一个黄色的华盖，投下一片明亮的影子——凡·高一直将这种黄色和永恒联系在一起。我们不知道画面中那些偶然经过的小人儿姓氏名谁，也不知道巨大的梧桐树后隐藏着什么秘密。但我们对这一切探究的兴趣或许都源于凡·高，是艺术家在每一块颜料和每一笔线条中赋予了恒久的精神性。

永无止境

奥迪隆•雷东(法国, 1840-1916年)

《瓶花》1905年

oil on fabric，73.00 x 59.00厘米

生活于印象主义时代的雷东，作品却处处体现着神秘的情感、内心的想象。象征派领袖高更在谈到雷东的作品时，这样写道：“他的梦想在他的作品中变成了现实；在他的作品里，所有的植物、胚胎在本质上都是人类，生活在我们周围；当然，它们也同我们一样承担着痛苦……从他的作品中，我看到的只有发自内心的语言。”

他早期的作品主要大多是黑白两色绘画，描绘出一个充满奇人怪物的虚幻的世界；据说有个植物学家是他的主要顾问。在他随后的绘画生涯中，他开始使用丰富而浓重的色彩。在这幅油画中，雷东在植物学方面的知识表现得淋漓尽致，花朵明亮的色彩有力地刺激着人的感官。雷东既要表现自然，也避免了客观描述，而是通过这种方式创造出一种“花乃梦中之花“的境界。

永无止境

保罗·塞尚(法国, 1839-1906年)

《小溪》 1895-1900年oil on fabric，59.20 x 81.00厘米

塞尚有“现代艺术之父”的美称，不但影响了立体主义大师毕加索，还是现代艺术形式的开山鼻祖。塞尚的经历同样证明了不理会旁人的讥笑与冷落，持之以恒地坚持自我探索的重要性。。

塞尚的理想是在印象派中，注入博物馆般坚实而恒久的品质。现在我们见到的是他最典型的风格。这是他深思熟虑，并且每隔一段时间就重新修改润色的结果。同时，也形成了他注重质感与形式感的独特风格。但在创作生涯的后期，这种厚涂的颜料开始变薄，到了晚期，则接近透明的水彩风格。《小溪》恰好是这一透明风格的代表，画中的景物让人想起受塞尚推崇的毕沙罗曾描绘过的矮树丛。画面中，聚集到中心的树枝组成了一个松散但又立体的三角形，树叶、丛林和流水在轻墨淡彩中相映成趣。小溪蜿蜒流向远方，映衬出层叠的水面。举重若轻的气度标志着大师的风格已臻化境。

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保罗·高更(法国, 1848-1903年)

《在浪中》 1889年/oil on fabric，92.50 x 72.40厘米

保罗·高更是 “后印象派三杰”之中最具叛逆精神的一个。他对现代文明的厌恶使他最终逃离法国，然而即使是远离欧陆的海岛也并非世外桃源，那里没有琴声悠扬的曼陀林，轻歌曼舞的姑娘，有的只是穷困、热病，以及到哪里也躲不掉的欧洲文明。

1888年底，在法国南部与凡·高发生激烈冲突之后，高更一溜烟地逃回了巴黎。此后，在1891年启程远赴塔希提岛之前的两年间，高更不停地来往于布列塔尼和巴黎之间。这件作品便是高更在布列塔尼南海岸的阿旺桥村创作的，属于阿旺桥时期一幅具有开创意义的作品，反映了他对原始情感的关注。高更坚信，艺术不能仅仅照搬自然，而要通过扭曲、夸大和强化以阐释其内在意义。他特意使用粗犷的线条、简约的形式和更加响亮的补色，以阐释其原始主义风格。而这种风格同这幅画的象征意义是紧密结合的：一个裸体女人跳进大海，象征心灵趋进自然。1889年，《在浪中》一画出现在第一届象征派画展上。对于探索梦幻和想象王国的象征派画家来说，高更就是领袖。

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这幅《圣雷米的白杨》与前面那幅《梧桐树群》一样，都是画家的晚期作品。梵•高仅仅活了37岁，绘画生涯仅仅10年，却创作出了800多幅油画和为数更多的素描作品。在1888年与高更发生激烈冲突而诱发了精神病后，第二年4月，梵•高住进了圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。由于他的病情是间歇性的，医生很快就同意了他可以在别人的陪同下、到医院外面散步。这幅气势宏大的风景画作于同年10月，在给弟弟的信中，他写道：“我作了一幅写生画，是两棵倚山而立的白杨树。”
　　这两棵高大的白杨树倾斜而缠绕，像梵•高笔下的丝柏一样，产生了一种向上旋转的动感。此外，我们还可以看到梵•高以深浅不同的蓝色短粗笔道表现的天空，这是梵•高的标志性画法。

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贝尔特•莫里索(法国, 1841–1895年)

《读》 1873年  画布油画46.00 x 71.80 厘米

这幅画是以莫里索的姐姐爱玛为模特创作的，爱玛同时也是莫里索的画友，她们在一起学画。作为画家的莫里索成就非凡，她是第一个加入印象主义的女性画家，积极推进印象主义运动，。1868年与马奈相识后，促使马奈放弃擅长的黑色而提亮了调色板，但没有最终说服马奈加入印象派。从70年代开始，莫里索还深受雷诺阿的影响。

很明显，在这幅画中，莫里索与雷诺阿一样，力图以一种崭新的绘画语言来处理人物和风景的关系。将人物与风景视为单一的视觉对象，他们被光线和色彩统一在一个平面里，这是真正的属于印象派的视觉革新。

   在此画完成后的第二年，一直对马奈倾慕不已的莫里索，嫁给了马奈的弟弟尤金。

玉儿

十个常委，十串鸡翅，十瓶啤酒....50元

永无止境

引用第22楼玉儿于2006-08-23 12:25发表的“”:
十个常委，十串鸡翅，十瓶啤酒....50元

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patch

谢谢楼主为普及西方绘画艺术及提高新城人文艺素养所做的贡献！ [s:61]
上次有个意大利文艺复兴画展，我带儿子去看了，那些绘画都带有浓郁的宗教气息，我俩都不太懂，很惭愧，也觉得很怨。没想到回来以后儿子对基督教开始感兴趣，我们买了本圣经的故事开始读，这也算歪打正着的收获吧。

看不懂凡高，只感到他的画有种说不出的冲击力，看了使人心里感到震动、翻腾，精神病患者可能就是这感觉。

冷玉沉音

快结束了，小永去了吗？

永无止境

当然是去过回来才有这样的感慨啊！

jones

前天去了！学到不少东西！铜雕塑为什么有那么多版本。。。。野兽派。。。。立体抽象。。。。太多了。。。。。。。

永无止境

JONES也去了，呵呵，好啊，总算不白推荐一回。
有时间可以读读现代艺术史之类的东东，就算大概了解一下了。

永无止境

时间:    2006-5-27至2006-8-27
地点:    中华世纪坛世界艺术馆
票价:    30元（学生票） 50元  
信息:    酝酿已久的“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”将于5月26日至８月27日在中华世纪坛世界艺术馆展出，这将是世界艺术馆继意大利文艺复兴艺术展之后的又一重要展览。

详细介绍：

   美国克里夫兰艺术博物馆是美国十大博物馆之一，以收藏东西方重要的艺术品而著称。由于为期5年的扩建工程，该馆收藏的大批艺术精品才得以离馆外出巡展。本次来中国北京中华世纪坛世界艺术馆展出的60件大师杰作直接来自该艺术馆的印象派和现代艺术永久陈列展厅，均为“镇馆之宝”。展览内容涵盖了印象派、后印象派、野兽派、立体派等西方现代主要艺术流派，包括有库尔贝、德加、方丹•拉图尔、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡•高、雷东、勃纳尔、维纳尔、马蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特、恩斯特等大师的代表作。另外，雕塑艺术大师罗丹、德加和摩尔等艺术家的13件雕塑作品也同时参加展览。此次展览艺术和学术价值在国内引进的海外艺术展览中史无前例。该展将在全球巡回展览，北京中华世纪坛世界艺术馆是全球巡展的第一站，也是在中国唯一的展出场所。展览在北京结束后，将会到日本、韩国和加拿大等国巡展。

这批展品的艺术价值和文物价值极高，是迄今为止中国引进境外艺术展览中最高的。美国博物馆界和美国政府对此展极为重视。去年夏天，克里夫兰艺术博物馆馆长一行专程来京，对中华世纪坛世界艺术馆进行了严格的实地考察。对世界艺术馆的地理位置、周边环境、建筑设施、展览设备、安全保护、管理方式以及和专业和业务人员组织结构和水平进行了详细的考察。最后，由克里夫兰艺术博物馆向美国政府部门单位提出申请报告，经美国国家艺术专家评估组的审核和评估，该展的全额保险最终由美国联邦政府承担。由美国政府担保的出境展览在美国的历史上是极为罕见的，也是中美博物馆界文化艺术交流史上最大的盛事。

“从莫奈到毕加索”，这一中外文化艺术交流史上难得的盛事即将于今年五月下旬在北京中华世纪坛世界艺术馆举行。她将为我国人们了解和认识世界优秀的艺术和文化提供了一次百年难见的机会