水塔，音乐，他们 The end

玉玉妮妮

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玉玉妮妮

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玉玉妮妮

提起ShowPieces就会想起萨拉萨蒂的流浪者之歌、卡门，肖松的音诗、拉威尔的茨岗，圣桑的引子与回旋随想曲、圣桑哈瓦那斯舞曲.几乎所有的小提琴家都出过专门一张的Showpiece唱片。这些作品不仅够炫技、也难得异常优美动听脍炙人口。Showpiece的另一部分要数克莱斯勒的小品，著名的有爱之喜、爱之忧、中国花鼓、美丽的罗斯玛琳、维也纳狂想曲。  Encores是指小提琴以钢琴铺垫的小品，多为一些改编过来的轻柔的小品，如舒曼钢琴小品改过来的梦幻曲，马思涅芭蕾提炼的（黛依丝）沉思冥想曲，当然也少不了李斯特、肖邦作品改编过来的，由乐器之王钢琴的深沉伴奏之下，乐器之后--小提琴轻柔地舒展出自己的胸怀，在二人世界的默契里，时间在停滞，一切的恩怨纷争都变得微不足道。

      真有点羡慕20世纪的20-50年代的小提琴人才辈出除了大师级的海菲兹、克莱斯勒外，还有爱尔曼、米尔斯坦、梅纽因、大卫.噢斯特拉赫、列奥尼德·科冈，艾萨克·斯特恩、阿尔佛雷多.坎波里，就是谢林与葛罗米欧出名和黄金期都是在五十年代前后。还有达到一座山高度的专业户：辛诺.弗朗西斯卡地的拉罗、里奇的萨拉沙第、拉宾的帕格尼尼。到了现代，只有帕尔曼、阿卡多能够上大师级，而且阿卡多只是在帕格尼尼及布鲁赫作品上才明显高出人一块。

   个人认为，不管你喜不喜欢古典，但这些最美的小提琴小品还是非常值得一听而且非常吸引。

一。ShowPieces：

   (1)弗里德曼：

    弗里德曼曾先后从师于海菲兹、米尔斯坦，五六十年代曾风云一时，但由于65年的参加柴可夫斯基国际音乐比赛，受到不公正待遇，然后不久祸不单行遇上交通事故伤及手臂，从此退出演艺生涯，不然前途还真是不可限量。

     每当看到这碟，都不禁“扑哧”笑起来想起天易著名的音乐美食家兼乐评的云云爱晕。他用一听钟情闵惠芬的江河水来比喻弗里德曼这张与宋飞的秋思幻想曲比作下面李奇那张，宋飞二胡与李炜古筝像对坐于花前月下，没有闵惠芬那种感人至深的苦难感。而流浪者之歌总是要带有一点悲意的，所以李奇就像是欢悦着的不断一个接一个翻着筋头，而弗里德克充满着一根感情线迅速撩拨另一根感情线的力量，于是乎云云爱晕“两条感情线”成了乐评中最多被引用的划时代的用语，在此的影响下，本来对XDCD不感冒的我到处挤破头找着此碟。  其实他们两个包括帕尔曼都属于炫技型的选手，但如果可以在飞速变换的节奏中又满蕴感情，非犹太血统的帕尔曼不可，因为有着犹太希伯来民谣和克莱兹莫的的底蕴。

     此碟是RCA黄金时期的著名录音师莱顿操刀录制，欣赏此类激情澎湃的炫技之作，音效始终要放在第一位的。
(2)里奇：

   里奇的这张是我最早听得一张入门古典，当初是买的D版，那时做D版的比现在经营正版的还有眼光和品位。可惜的是当那张报废以后，我到处寻次张正版不着，直至前两年才买到下图的XRCD。因为里奇的印象太深刻，加上Decca那种爆棚的录音，在此间，我先买了穆特那张几乎人手一张的试音碟，从此就十年不愿再听过特，不知买了多少个人演绎的同类作品，就连CD圣经上榜的海菲兹那张也觉得乏善可陈，直至遇到帕尔曼的演奏，才稍稍弥补了心中的遗憾。
（3）海菲兹

海菲兹这日版选曲很有特色：萨拉沙地的流浪者之歌、圣桑的引子与回旋曲，哈瓦那斯，肖松的诗曲，还有卡门，最有特色的是收集了贝多芬的里两首Romance
（4）帕尔曼：

   帕格尼尼的第一小提琴协奏曲尽管动听，但如果拿了除此版本的任何一个版本让非古典入门者去聆听，对他们来说：这是古典。 但如果拿了帕尔曼的这张去放，则会众口一词说：这是流行。  不仅在于帕尔曼梦幻般的演奏技巧，尤其乐队的伴奏，那种松弛有度，那种举重若轻，那种无处不在的张力感，会伴你一路美妙的古典历程。特别指出的是，这张碟另有一个帕尔曼演奏的卡门幻想曲，是改曲所有版本中最好的演绎，如果套用那些音评人士的话就是属于“死都要听级”。
（5）谢林

    谢林是无所不能的钢琴诗人，我听过他的巴赫、听过他演奏的莫扎特，感觉到他不会受到任何约束，冷静而优雅地穿梭于各种气质之中。这次又听到他演奏的无以伦比的克莱斯勒的小品集，对于我来说，甚至认为比克莱斯勒本人演奏的还正宗。

    喜欢这张专辑的一个特点就是基本上把克莱斯勒自创的小品尽录其中，加上水星一贯高品质的录音，没有理由去错过这张。
（6）爱尔曼的克莱斯勒小品集：

        艾尔曼是俄罗斯小提琴乐派的奠基人奥尔的门生，是海飞丝的师兄，与海飞丝的炫技不同，艾尔曼音色宽厚、甜美丰润,以抒情性见长，人们对此推崇为“爱尔曼之音”，艾尔曼为了将喜悦之情湖之尽出，就把克莱斯勒的爱之喜提高个八度音，克莱斯勒听了，就会说：“晕！都可以这么兴高采烈的，这是谁写的？” 在"Kreisler Favorites"专辑中，爱之忧、中国花鼓及美丽的罗斯玛琳因与其风格冲突，并没有选在内。艾尔曼仅在Vanguard公司与50年代末60年代初留下了6张唱片。
    尽管艾尔曼成名时克莱斯勒就已经展露头角，不久海菲兹也名扬天下，在两大天王巨星的前后夹击之下，也没有阻止艾尔曼曾经最高的身价，艾尔曼的成就并没有超越海飞丝，但你若说像艾尔曼、米尔斯坦是不是比不上海菲兹，这是个见仁见智的个人取向问题。

二。Encores：

（1）艾尔曼：希伯来民谣及艾尔曼安可集

   Arrron Rosand的那张著名的希伯来遗产家喻户晓了，现在再听听以铁汉柔情著称的艾尔曼再演绎一遍，体会一下到底什么是“艾尔曼之声”。

   至于上图中第二片CD的安可集，我想没有什么比安可Encores更能适合爱尔曼的特质了，艾尔曼最出名的两支单曲：肖邦《降E 大调夜曲》、舒曼《梦幻曲》都包括在此安可集中。
（2）海菲兹：

  地球人都知道海菲兹是以技巧著称于世的，但我并未选取那张著名的showpiece,而是选了这张柔美小品，海菲兹这张异常的迷人，不是说炫技一定就搞得像发烧友般的乒乒乓乓，大师手下轻轻一点的随处，就使得你英雄气短儿女情长

     这张碟选取选的刚柔并济，类型繁多，有27曲之多，让你醉一次、叹一回，再相思梦一场，梦中追爱一场，爱后知惆怅。。。

3.罗兰德

罗兰德的第一张希伯莱遗产很出名了。

http://bodelaier.blog.hexun.com/4157310_d.html

玉玉妮妮

世界四大小提琴协奏曲之一:柴科夫斯基 D大调小提琴协奏曲 Tchaikovsky violin concerto in D major op.35

著名的《D大调第一小提琴协奏曲》，作于1878年，现在几乎成为世界上所有小提琴家的保留曲目，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。而它当初的命运也和《b小调第一钢琴协奏曲》一样，柴可夫斯基写完这首小提琴协奏曲后，把它题辞献给当时杰出的小提琴家，圣彼得堡音乐学院小提琴教授——奥尔，可是奥尔却认为这一作品在技术上有许多困难，不适合小提琴演奏，并且和声太古怪，效果难以想象，所以干脆拒绝演奏。1881年维也纳“知音乐队”也认为它配器太笨重，和独奏小提琴不相称，因此预演之后就拒绝正式演出。小提琴家布鲁德斯基征得柴可夫斯基同意，将协奏曲个别地方稍加改动，于同年12月4日由维也纳“知音乐队”协奏演出。

这第一场演出，博得了热烈的掌声，也引来了倒彩。维也纳某些批评家攻击道：“整个作品是不对称的、粗糙的、不成熟的、淡而无味的。小提琴不是在演奏，而是在殴打、怪叫。”某批评家说：“从有些图画中可以看到臭味，听了柴可夫斯基的协奏曲后，也有可以听到臭味的音乐作品。”多么怪诞的批评，多么恶毒的攻击！

《D大调小提琴协奏曲》在维也纳演出后，柴可夫斯基就把它献给了勇敢的小提琴家——布鲁德斯基。

全曲共分三个乐章：

第一乐章
中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

第二乐章
短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。

第三乐章
终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画  

  



世界四大小提琴协奏曲之二: 门德尔松 e小调小提琴协奏曲 Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64

这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。 英国音乐评论家本奈特说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的，男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的，女性的。如果将前者比喻为协奏曲中的亚当，那么后者就是夏娃了。” 门德尔松终生一帆风顺。生活铸就了他那明朗温存的性格，也塑造了他的音乐的独特的抒情风采。门德尔松的朋友德弗林说过：“他只想做和他性格相适合的事，此外，他什么也不做。” 门德尔松安逸的生活与贝多芬同命运苦斗的历程相比，《e小调小提琴协奏曲》与《D大调小提琴协奏曲》相比，鲜明地反映出两位作曲家截然不同的人生遭遇，也强烈地表现出他们在相同体裁中所表现出的不同的音乐气质。因此，用亚当与夏娃作两部协奏曲的比喻是不无道理的。 门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。 在弦乐纯清的涓流中，一支醉人的旋律由独奏小提琴轻歌而出，震摄着人们的心灵。这支著名的抒情主题，镂刻出门德尔松的清秀动人的音乐肖像，每每涌入耳畔，人们都会脱口呼出：这就是门德尔松！ 作曲家没有沿袭传统奏鸣曲式的惯例，加上序引或前奏；这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为第一乐章的主部主题，一下子就浸透到人们的心田之中。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。

第一乐章
热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。

第二乐章
行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。

第三乐章
以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。  

  
世界四大小提琴协奏曲之三: 贝多芬 D大调小提琴协奏曲 Beethoven: Violin Concerto in D major, Op.61


这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，完成于1806年，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这一年，他对他的学生——伯爵小姐莱莎.勃伦斯威克产生了深深的爱情。乐曲正反映出他这些日子生活中所充满的诗意。 这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。它比莫扎特的协奏曲有气势和深度。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。

第一乐章
不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。

第二乐章
小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。

第三乐章
快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。据贝多芬年表记载，这首协奏曲是贝多芬专门为当时的著名小提琴演奏家克莱门特(Franz Clement)而作，也是由克莱门特首演小提琴。当时一、三乐章中的华彩(Cadence)部分是由克莱门特谱写的。现在演出的基本是二个华彩版本，一个是约阿西姆(Joseph Joachim)华彩，另一个是克莱斯勒华彩。  



世界四大小提琴协奏曲之四:勃拉姆斯 D大调小提琴协奏曲 Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77


1877年，勃拉姆斯听了小提琴大师萨拉萨蒂的演奏后，深受感染和鼓舞，萌生了创作小提琴协奏曲的想法，但到了第二年才动笔。勃拉姆斯在独奏小提琴部分的写作上非常慎重，从演奏技巧方面请教了他的挚友--匈牙利裔小提琴大师约阿希姆，后者还标定了弓法和指法，并编写了华彩乐段。1879年1月在莱比锡首演时是由约阿希姆担任独奏，作曲家亲自指挥。在当今出版的乐谱上，我们仍能看到"献给约瑟·约阿希姆"的题款。这张CD所选用的华彩乐段就是约阿希姆所编写的。 勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲不愧是音乐史上最伟大的四大小提琴协奏曲之一。 不论技巧曲风都足堪与贝多芬等齐名。有人说如果贝多芬的小提琴协奏曲是男性, 孟德尔颂的是女性。 那勃拉姆斯的就是男性中的男性。 乐评家说贝多芬的小提琴协奏曲: 表面平静骨子里却充满风暴。 那勃拉姆斯的小提琴协奏曲呢? 相信大家都听得出来, 第一三乐章雄劲粗犷热情豪放, 巨人登场架式英雄纵横性格, 有别于贝多芬的内敛。 这也是勃拉姆斯小提琴协奏曲特别雄伟壮丽的原因之一。 可与其第一号交响曲互相媲美彼此呼应。不过问题好像也是出在这里? 好几位欧美日本乐评家认为勃拉姆斯小提琴协奏曲成熟度构思深奥曲趣深邃, 几乎是完美珍品, 为他曲所不易见, 但唯一的瑕疵也正由于它交响曲个性。该乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义与古典主义结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

全曲共分三乐章：  

第一乐章
不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。  

第二乐章
慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。  

第三乐章
活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。 参考资料：http://tieba.baidu.com/f?kz=125783592

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这个很强大！

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（巴洛克）
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

（古典）
海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）

（古典至浪漫）
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

（浪漫主义）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）


（印象主义）
德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈

（民族）
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲



圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现

玉玉妮妮

补一个帖子在这里


爱德华.埃尔加（Edward Elgar 1857～1934）英国伟大作曲家。自幼随父亲学习小提琴和钢琴，但主要靠自学。1873年起在伍斯特合唱团乐队中拉小提琴、弹钢琴和从事指挥。1885年继承父职任教堂管风琴师。1890年，以序曲《弗鲁瓦萨尔》引起人们的注意。但真正给他带来声誉的是管弦乐《谜语变奏曲》和清唱剧《杰龙修斯之梦》。这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。此后他又写了序曲《在伦敦城中》、清唱剧《基督使徒》和《王国》等一系列作品。1908年以后，埃尔加专注于大型器乐曲的创作。有二首交响曲、小提琴协奏曲、交响练习曲《福斯塔夫》、《大提琴协奏曲》等。1920年后，由于妻子去世，很少有重要创作。
  埃尔加的音乐深受19世纪德国浪漫主义作曲家.勃拉姆斯、瓦格纳等人的影响，同时带有某些英国风格。他热爱英国的文化和自然风光，有时也赞颂大英帝国。为英王爱德华七世加冕，他写了《加冕颂歌》。他的军队进行曲《威仪堂堂》第 1首，多年来一直是新闻片中不列颠皇室镜头的必不可少的配乐，也是他最流行的作品。他一生获得很多荣誉和勋章。1904年被封为爵士。1924年获“英王音乐大师”称号，1931年被封为低于男爵世袭爵位的从男爵。 
  杰奎琳 杜普蕾（Jacqueline Du Pré）1945年出生于英国，卒于1987年 。杜普蕾是英国著名的大提琴演奏家。在她短而辉煌的音乐生涯中，总共录制了十五张唱片。 "
  杜普蕾演奏艺术的范围非常广阔，自海顿以来的大提琴曲目，她都有所涉猎，且成绩斐然。她演奏的特点在于对作品内在情感的真实把握，在她最为精彩的演奏中，她对作品的诠释散发出一种激情慷慨又饱含悲凉的气质，她极大地体现了大提琴这一乐器的抒情性和歌唱性。杜普蕾的演奏技巧非常全面，音色变化多彩，其大提琴的音质尤其令人称道，醇美浓郁，情感诉及力很强，这一切配合着她对作品的直觉把握，使得她的演奏尤其自然畅达，富有歌咏性的浪漫魅力。

玉玉妮妮

协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。

音乐体裁
　　另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。 　　维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作－二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。 　　浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。

玉玉妮妮

听小提琴
觉得自己真的老了
不能承受琴弦的张力
可是自己唱片里积攒着大批大批小提琴的专辑

玉玉妮妮

细看这个清风音乐论坛，古典板块做的真太好了
还好还好，被我搜到了，以前的link里也有
可是我的塔，有点乱，没个索引，查点儿什么，好难啊

玉玉妮妮

快80楼了，我想是不是我该停下来，好好复习功课
不全，但还算丰富吧？题材很多了，已经把自己“几十”年攒下来的听，大致出来了吧