意大利文艺复兴艺术展：2006年意大利文化年的开篇之作（真品展出）

永无止境

卡拉瓦乔《歌利亚巨人被砍头》

永无止境

皮耶罗·代尔波拉约洛的《为私人画的女性肖像》

美人鱼

噢，

那是我太孤陋寡闻了，

应该是真品喽，，，

永无止境

这个展览今天开始，有人去吗？
年前没空，看来得年后回来去欣赏了。

柠檬兔兔

好啊，我下周一去看看，回来跟各位汇报汇报

希曼

看过西方美术史话，写得真好

散仙儿

下面是引用永无止境于2006-01-05 10:31发表的:


这个展览是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府、意大利文化遗产和活动部主办，中华世纪坛世界艺术馆，意大利佛罗伦萨地区博物馆中心局、意大利乌斐济美术馆、意大利佛罗伦萨学院美术馆共同承办，展览包括佛罗伦萨乌斐济美术馆、学院美术馆等馆收藏的绘画、雕塑、工艺品共80件（组），绝对是真品。

同学们还记得04年法国印象派绘画展览吗？全部是真迹。
.......

”04法国印象派“的去看了，增长了不少关于“印象派”的认识！！！

就是人太多！！！

木木

下面是引用永无止境于2006-01-05 10:31发表的:

同学们还记得04年法国印象派绘画展览吗？全部是真迹。
.......

是不是真的就不知道了 反正那次要是真的 我觉得我们中国人赚大了 我一进去满眼的闪光等 什么画不画的根本就看不清楚 都给晃瞎了 不知道真品是不是还能活着回去  

下面是引用永无止境于2006-01-05 10:31发表的:

04年夏天在国家博物馆参观了古罗马文明展览，展品全部是在意大利出土真品文物。

.......

哈哈 这个可帅气了 学生可以免费参观

永无止境

中华世纪坛展览馆意大利文艺复兴艺术展观感（06.01.22）

原文首发于
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   文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化新思想活动，“复
兴”指古希腊罗马文化的再生，强调人的重要性。文艺复兴时期是西方艺术史上历时最长
久、规模最宏大、成就最突出、影响最深远的艺术创造时期。

   这次中华世纪坛的意大利文艺复兴艺术展由文化部、北京市政府和意大利文化遗产和
活动部主办。本次展览以人的形象为主题，通过八十件绘画、雕塑和工艺品，展示意大利
文艺复兴时期及其前后艺术的辉煌成就。

   还是和我以前写的画评一样，按照参观浏览顺序，把我喜欢的、印象深刻的画逐一评
论。本次画展大多绘画为蛋彩画，所谓蛋彩画，顾名思义就是“用鸡蛋制成的颜料作画”
。这种蛋彩画盛行于文艺复兴时代，指用蛋黄或蛋清调和颜料绘于敷有石膏表面的画板上
的画。蛋彩画有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。典型的蛋彩绘画技巧
是使用手磨的天然颜料粉，混入蛋黄，有时也会加入如蜂蜜、水、牛奶，还有各种不同的
植物性颜料。直到十六世纪，蛋彩画才被油画逐渐取代。蛋彩画往往被运用在薄薄的半透
明和全透明的图案中，在颜料干了之后，就会造成朦胧而柔和的效果。

   画展按照画的创作时间早晚顺序排序。开始的几幅画都是文艺复兴早期的作品，依然
保留着中世纪拜占庭艺术的某些成份，例如在作于1315至1320年间的《贡迪圣像大师》中
。圣母怀抱耶稣在画面中心，尺寸大于其他人物，背景金碧辉煌，富有中世纪艺术作品的
典型特征。然而，从圣母周围延伸的墙壁到圣母黑衣的褶皱都可以看出，画家已有要刻意
表现出画面立体感的思想。不过，毕竟是文艺复兴早期的作品，画中的圣母面如死灰、表
情怪异，耶稣无论从身形还是面容来说也都显得非常诡谲。

   而后面马上就可以看到的马萨乔所作的圣母像和这副形成了鲜明对比。金黄色的背景
下，圣母安静的怀抱着耶稣，耶稣双腿仍在襁褓之中，双手抓住母亲的手，仿佛在寻找某
种依靠。柔和的色彩，明暗分明的构图，画面中人物的空间立体感十分强，形象也显得异
常饱满动人。

   再往后的《童贞圣母婚礼》是本次画展的一副标志性绘画，随门票赠送的讲座券上的
图案就是这副作品。当大祭司用所带的棍棒选出玛丽娅的未婚夫是大卫众多后代中年纪最
大的约瑟的时候，地上撒满了花叶，一只白鸽停在树枝上。画面右侧是陪伴着新娘的七位
妇女，左侧则是其余的求婚者，他们失望并吃惊的评论这件事，最左边的那个人正在折断
他的棍棒，作嫉妒状；还有两个站在圣约瑟后面的人，甚至抡起拳头要打新郎。画家把每
一位人物都描绘得神情自然，随风摆动的长衣和明暗对比的衣褶塑造出人物体形的质感。

   《皮波·斯帕诺》是我本次画展中最喜欢的一副作品。描绘的这位人物以“皮波·斯
帕诺”之名行于世，是一位极具军事天才的人物。他是奥罗什的僭主，蒂米什瓦拉的最高
伯爵，国家矿山总管，“龙会”金鞭骑士。这是一副壁画作品，画家用极其简洁的颜色和
明暗对比就真实而优美地刻画出人物两边的大理石石柱的质感及其自然的花纹。画中人物
身着铁甲，手持弯刀，像极了《战斧》（想必好多人都玩过的非常古老的游戏，FC、街机
、电脑都有涉及）中持刀的那个主角。人物眼光清澈，满不在乎的侧眼望着自己的左侧，
扶着钢刀的左手骨骼突出，显得坚韧而有力，一位毫不畏惧任何艰难险阻的将领形象跃然
画上。

   蓝色背景的女人肖像价值几亿人民币，也是画展的标志性绘画之一。出来的时候到礼
品部，卖这次画展纪念品的小伙子上来就说，买这个吧，原作价值****呢，我心里就暗笑
，画的价值虽然的确能够表现出一副画的珍贵程度，但是并不是一个标准，因为大多世界
名画都是私人收藏或者没有经过标价。而且就我个人来说，并不喜欢这副作品，因为这副
作品既不是很写实，也并没有突出的美感。看完后最大的印象莫过于背景中蓝色调和画像
中女人呆滞的眼神。然而仔细关瞧，画面一些细节的处理又非常吸引人。例如，人物头发
和颈上首饰、华丽的衣料和绣花花纹图样。这些都显出画中女子的社会地位和家族地位都
很高，也使此幅作品更加珍贵。

   波提切利《帕拉德和人头马神》是一副世界名画，身着披风和花衣的女神左手手持长
斧，右手抓住身右侧的人头马的头发，满脸愁容的人头马虽持有大弓，却毫无反抗之力。
后面的背景貌似是岩石建造的神殿一角，远处是美丽的海湾。女神头戴树枝编成的头饰，
轻蔑的看着人头马。关于这副画中女神的形象和人头马究竟源于何典，众说纷纭。现普遍
认为女神是“帕拉德”（即雅典娜），画的意义则被评论家解读为“用理智战胜欲望的某
种诫训”。这副画和波提切利另一幅名画——著名的《维纳斯的诞生》是同一时期的作品
。两个女神的姿态和容貌都极为相似。

   维纳斯，当然也是文艺复兴中不可缺少的人物主题之一。这次画展中唯一的一副维纳
斯作品——维纳斯的身体在深色的背景中十分突出，全身丰满无比，扭着身站在平地。我
窃以为，这里的维纳斯和美的化身毫无联系，倒是应了《喜宴》里面的一句话，爸爸和妈
妈下了飞机，第一次看见儿子为了应付他们而找的假媳妇，妈妈问爸爸怎么样，爸爸眯着
眼睛瞧了半天，说：“好！能生能养。”哈哈……就面容来说，画中女子并不美，身材方
面，臀部和腿部极其粗壮，胸部和这两个部位相比却好像还没有发育，肚子上的赘肉使得
腰和臀的直径差不多。实在不明白为什么西方人会认为这个叫做“美”，大概之后的鲁本
斯也是受了这种美的标准的影响吧……呵呵

   《卡洛·德·梅迪奇肖像》是红衣主教卡洛·德·梅迪奇的肖像。第一眼看到这副作
品，就好像这不是一副画，而是一副突出纸面的浮雕作品，体积空间质感十分强烈。肖像
中红衣主教红色衣帽和棕色皮肤以及深黑色背景形成鲜明对比，人物额上的皱纹，蓝色眼
珠和深邃目光，给人以强烈的印象。画面线条清晰明确，明暗层次丰富，把红衣主教冷峻
严厉的神态刻画得淋漓尽致。

   达芬奇的素描《女人头像》是整个文艺复兴时期最完美的女人头像的代表作之一，也
是我本次展览中最喜欢的三副作品之一，用任何美妙的词汇来形容这副画也毫不为过。这
副素描由黑色的炭笔和棕色的晕擦绘成，画中的少女低着头，仿佛已经睡去，低垂的眼睑
衬出一个多么娴静端庄的形象！光滑的前额、眼部还有脸庞的阴影处理使得画中少女就像
一尊极其优雅的雕像；在美丽的发饰的后面，如云的长发卷曲着流淌而下，让观者的心情
好像一下子爽朗起来，叹服艺术家技艺的高超……

   本次画展有两幅出自三杰的杰作，除了上面那幅达芬奇的《女人头像》外，还有拉斐
尔的一副女人肖像，拉斐尔的作品既不像达芬奇的作品那样纯正庄重，也不像米开朗基罗
的作品那么宏大雄奇，拉斐尔作品一向是以优雅柔和著称的。然而这回画展展出的这副画
，我个人觉得却并不是他一贯风格的体现，原因是，画中女人的形象，实在是太像《哈里
·波特IV》中的那个北欧魔法学校的身材比海格还要高大的女校长了……其实应该是反着
说，也许拍《哈里·波特IV》的时候人物形象设计参考了这副画吧……无语了，不评论了
……

   一起说一下两幅非常相似的男子肖像作品，都是油布油画。一副是德尔萨尔托所作《
男子肖像》，一副是提香所作《有病的男人》。仔细比较两者虽然画中男子形象并不相同
，但是给人的感觉却极为相似，两个男子都安静的坐在画中，都有着清秀的眉目和口鼻。
不同除了本身人物的差异和穿着打扮，还有二人的眼神——前者略带犹豫而后者目光却坚
定无比。两幅画都是人物形象登峰造极的作品，画框仿佛一扇窗，人就坐在里面和你对视
，真实无比。第二幅画中男子毫无病容，穿着厚衣，衣领处的皮毛画得极真，整幅画虽然
是阴暗的冷色调，但却显得极其温暖柔和。

   木板蛋彩画《黄金时代》从远处看很像塞尚的《浴女》，不过和塞尚粗糙的画面和大
量堆砌的表现明暗的颜色不同，这副作品每个细节都非常清晰，每一个人物的身形和线条
都优雅柔和。画中有一个对着河水撒尿的小孩特别可爱，另一个小男孩在旁边看着嘻笑，
很像我们小时候玩的把戏——比谁把尿滋得高……呵呵

   费代里戈·巴罗奇所作《德拉·罗韦雷家族的弗朗切斯科·马里亚（二世）勒班陀海
战前的正式肖像》是我本次画展最喜欢的另一幅作品。画中人物身披软皮甲，右手叉腰，
左手扶着自己的头盔，脸庞清癯，不长的棕色络腮胡子显出威严，他目光坚定的望着前方
，好像不畏一切前途的艰险，一股不可阻挡的气势好像就从画中喷涌而出。

   《参孙》也是一副非常有气势的作品。参孙具有超人的力量，是《旧约》中以色列的
法官。为达利拉色相所迷惑，在睡觉的时候剪被去了头发——他力量的来源。敌军于是抓
住了参孙，挖去他的双眼，并把他囚禁起来。后来敌军在一个神庙中作乐时，把参孙带出
来戏耍，然而这时参孙的头发已经又长了出来，他借机推倒神庙一根承重的柱子，将神庙
掀翻，和仇敌同归于尽。圣桑曾就此题材作过歌剧《参孙与达利拉》，敌人在戏耍参孙之
前有一段著名的管弦乐名曲《酒神之舞》。画中就是描绘参孙推倒巨大的石柱的刹那，参
孙怀抱巨柱，使出的巨力已使石柱断裂，神庙就要倒下。参孙背部壮硕的肌肉显出他力大
无穷，整幅作品恢宏有力。

   《朗切斯科·索利梅纳自画像》也是一副恢弘的作品。画家戴着巴赫亨德尔一样的假
发，目光直射出纸面，犀利无比。身穿宽大的衣衫，上面波浪般的褶皱简直不能再真实了
……左手扶住画板，右手持笔，这一瞬间的气势，飞奔而出。

   终于写完了……强烈推荐这次画展！！！

   累死了……算是对前一阵犯懒的惩罚吧……不过指环剧评还没写……我555

                                   死光  零六年初七凌晨

散仙儿

达芬奇的素描《女人头像》是整个文艺复兴时期最完美的女人头像的代表作之一，也
是我本次展览中最喜欢的三副作品之一，用任何美妙的词汇来形容这副画也毫不为过。这
副素描由黑色的炭笔和棕色的晕擦绘成，画中的少女低着头，仿佛已经睡去，低垂的眼睑
衬出一个多么娴静端庄的形象！光滑的前额、眼部还有脸庞的阴影处理使得画中少女就像
一尊极其优雅的雕像；在美丽的发饰的后面，如云的长发卷曲着流淌而下，让观者的心情
好像一下子爽朗起来，叹服艺术家技艺的高超……


我的桌面!

永无止境

今天看完非物质遗产展览，就跑到世纪坛了。

50元的门票还是值得的。主办方的策划和组织都比较到位。电视幕墙放的短片介绍，宁静纯美。

建议一定要租语音讲解，否则只是雾里看花。

看完买个纪念的复制画带回去也不错。一张十元，可以接受。

莲步青云

我去！我去！
要是在京
我第一个报名了
很吸引人啊

逸云

wonderful [s:61]  [s:61]  [s:61]

不吃鱼的猫

这个中意文化年~~我已经感受到一点点了~~苦哇~

永无止境

时间:    2006-1-21至2006-4-23
地点:    世纪坛艺术馆
票价:    20元 30元 50元 628元  
信息:    展览简介
　　“意大利文艺复兴艺术展”以人的形象为主题，通过80件绘画、雕塑和工艺品，展示意大利文艺复兴时期及其前后艺术的辉煌成就。展品涵盖文艺复兴酝酿期（13-14世纪）、早期（15世纪）、盛期（16世纪上半期）、“风格主义”（16世纪中后期）和巴洛克阶段（17世纪）以及18世纪，跨六个世纪。
学生票: 20元 中、小学生票
优惠票：30元 大学生票、60岁以上老人、军官、残疾人
成人票：50元
VIP双人套票：628元