长安新城

标题: 水塔，音乐，他们 The end [打印本页]

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-2 11:41
标题: 水塔，音乐，他们 The end


爱之殇（献给不朽的大提琴演奏家杜普蕾）--转帖
  爱之殇
——听杜普蕾大提琴曲《殇》
一声叹息在草色上颤动
流星滚落无边的空朦
一朵白玫瑰承接
这欲落未落的哀愁
白玫瑰化不开一滴凄婉的红
月光如水扩散开回望里的朦胧
孤独之上的孤独
伤痛之上的伤痛
是谁与生俱来的宿命
在你的泪珠里跳动的
是偶然的邂逅还是必然的殇情
是什么被赤裸的双脚踩痛
是什么被深夜的泪珠摇醒
青涩的果实
还没来得及仰头祈祷
天使的翅膀便已僵硬
顶峰的极限却成为无极的悬空
空谷悠悠盛满了谁的孤寂与爱情
碧空荡荡
安抚了哪颗心的千疮百孔
悲鸣瑟瑟
让多少躁动的灵魂秉气息声
爱上弦琴就死于断弦
爱上爱情就死于绝情
爱上希望却死于无望
这孤单之上的孤独
这伤悲之上的伤痛
这是人类共同的悲鸣吗
飘舞的尘埃如何落定......

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 15:08
转帖---谈谈肖邦与贝多芬

早就想写一下肖邦和贝多芬的艺术风格的一点文字，但是由于水平有限，以至于几次搁浅，还有就是一直以来对肖邦音乐中所蕴含的美感没有几次深刻的体验，所以在此基础上谈论肖邦是一种不负责任。最近一直在听肖邦，逐渐获得了感觉，以至于重新燃起谈论肖邦与贝多芬的念头，这方面的话题非常多，并且这两个人的艺术风格有很大的差别，很多人都有自己的观点，而且很多是对立的，我不敢说澄清什么，只是随便谈谈。

    众所周知，肖邦的直系前辈不多，他的艺术非常独立，富于自由创新，这在音乐史上也是不多见的，只有有限的几个音乐家具备这样的才能。对他有些影响的是我们现在不太熟悉的胡迈尔、费尔德、杜塞克等人，以及他所推崇的巴赫与莫扎特，尽管他和李斯特过从甚密，但是我们在作品风格中不太容易发现他受李斯特的很大影响，而李斯特却是贝多芬嫡传的一脉。
    “平均律钢琴曲集是全音乐的全部和终结”
     肖邦如是评价巴赫的这套作品。肖邦在书信集以及同时代人的一些回忆中有散论巴赫的一些言语，我们不妨抄在下面。
     伦茨回忆录：
     我问大师：“公演之前，您还要不要练琴呢？”肖邦回答：“我所做的准备就是整整两个礼拜闭门不出，只弹巴赫的作品，从来不练自己的曲子。”  

    缪勒夫人日记 ：
    一天上午，肖邦一口气弹了14首巴赫的前奏曲和赋格，我对大师这种非凡的记忆力赞叹不已，他却说：“巴赫的作品怎么能忘呢！”  
    杜布阿夫人回忆录 ：
    肖邦常说：巴赫的作品既是圣经又是哲学，也是取得进步的最好方法，研究

巴赫是职业音乐家发展事业并取得成功的捷径。  

    马蒂亚斯回忆录 ：

    肖邦的每个学生（无论程度如何）都必须练习克莱门蒂的《名手之道》和巴赫的《平均律钢琴曲集》，大师说过：“要想有长进，这是最好的方法。”  

     德拉克洛瓦日记：

     肖邦认为：巴赫的思想使贝多芬受折磨，这种见解使我感到惊奇。  

     我们试看这封比较重要的回忆：

     我们谈起了音乐，这似乎使他感到很高兴。我请他说明，是什么东西使音乐给人以一种逻辑的感觉？他于是给我解释和声与对位，说明在音乐里面，赋格又如何与纯逻辑相适应，并让我了解，精通了“赋格”曲式就能理解音乐里的一切道理与旋律展开的因素。我想，要是我能懂得这些为那班肤浅的音乐家所断 然不懂的东西，我将会多么高兴啊。它使我领会到了一些真正的哲学家在科学中 发现的那种快乐，事情原来是这样的，真正的科学，并不象我们从它字面上所理 解的那样，好象是和艺术相当无关的一部分学问似的。不，它决不是那样的科学  ，根据象肖邦这样的人的看法和见解，它本身就是艺术，但从另一方面来说，艺术也并不象一班普通人所理解的那样，只是一种没来历的空洞的灵感，自己盲目地活动，或者只是表现了一种花花绿绿的东西，事物的外表而已。不，艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。 这里，我再回过头来看看莫扎特与贝多芬之间的区别。正如肖邦对我所说的那样   ，“贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样， 系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故”。莫扎特却从来不这样。他的作品每一部分都有它自己的节奏，各部之间虽也很和谐，但却能独自成章，恰到好处。这也就是对位，就是“一点对住一点”的意思所在。他又说，一般都是在对位之前，先学和声，这就是说，先从音符的承续学起，逐渐再学和声。在柏辽兹的音乐里，则是先弄好和声，然后他再去尽可能完美地填充乐程。

肖邦对于巴赫的重视可见一斑，巴赫的平均律曲集是他经常研究的，它在里面吸收了很多结构的技巧，肖邦的大量音乐语汇富于浪漫气息，可是精巧的结构安排几近于古典，这与巴赫不无关联。巴赫非常重视赋格的技巧，写了大量的赋格曲，平均律钢琴曲是几乎所有音乐家的必修，包括贝多芬，贝多芬年幼时便由老师传授巴赫的平均律键盘钢琴曲，这套曲集哺育了很多音乐家。


      赋格曲式，凡是听古典音乐的应该都比较熟悉。我自己的体会是，赋格简单来说就是在对位的基础上主题的一种发展曲式，但不同与奏鸣曲式，比奏鸣曲式更复杂一些，虽然二者有传承的关系，但赋格很大程度上节奏比较平稳单一，有时候听觉上给人一种枯燥乏味的感觉，也难怪有人说赋格是八股文，奏鸣曲是小说。先不说赋格所表现的内容，赋格曲式却是音乐思维必不可少的，在那个时代，一个音乐家要是没有写出几首像样的赋格，那么会被视为缺乏音乐思维的表现，贝多芬因此年轻的时候被某些论敌借此讥讽过。赋格曲让人着迷的地方就是结构，主题不断地显现，不断地隐去，不断地发展变形，最后回归，形成以比较均衡的调性布局，给人一种非常立体的美感，相比奏鸣曲式确有非常大的优势。因此很多人极其耐心地品尝巴赫这些作品中的结构美，获得比听觉上更深入的享受。肖邦说只有赋格才是音乐中纯粹的逻辑，这话说得并不过分。

肖邦的很多作品肢体脉络都是很精致，即使是一些即兴曲也是这样。他在研究巴赫德音乐中很大程度上获得的是肢体脉络的组织形式，并且把这些形式放在浪漫化的外表上了。肖邦作品的内蕴非常强，恐怕也得益于此，精雕细琢的让人每次品味都有新东西。听肖邦的音乐，五光十色的音色和旋律中有某种东西在控制着，想象力并不是漫无目的地游荡，那些很浪漫的夜曲也是如此，这些和声、色彩、旋律以及那些精灵般的装饰音都在比较平衡的调性上展开，并且很少越过界限。肖邦的音乐思维与巴赫确实很像，但是肖邦却又是独创的。深入肖邦的音乐，会感觉到一种比较高贵的情感，这种情感不具备鼓动性的感官特性，但是却深刻的让人心弦颤动，这是平衡匀称的结构加上特殊的音乐素材带来的独特美感，他的很多作品需要一种宁静的心情去体验，他写的似乎是情感的自白书，每一首作品都似乎是一种终结和遗言，诉说着心底最诚挚的感情，没有情感的嘈杂和不安，只有一种几乎安详的生命体验，这种内容不是贝多芬式的结构能表现出来的。

      音乐的逻辑，这一点对于肖邦来说很重要，他探索的途径和贝多芬不一样。对于浪漫派作曲家来说，能否给大量的不断涌现的灵感一种合适的表达方式始终是个问题。古典音乐家一贯构造比较庞大的作品，浪漫派音乐家灵感都非常丰富，想象力非常自由，尤其擅长小规模的音乐表现模式，而钢琴无疑是首选。贝多芬选择了管弦乐，钢琴也是他的试验田，肖邦选择了钢琴，管弦乐只是烘托钢琴，不起到主要作用。这种选择是很正常的，也不值得奇怪。从哲学上讲，情感的肆意妄为会导致价值的紊乱和丧失，反映在艺术上就是漫无目的的遨游，这一点困扰着很多浪漫派文学家和音乐家，肖邦寻求音乐的逻辑，也是在最大程度上解决这一点，以使自己的音乐作品真正具备内涵和生命力，给人一种启发，美感是重要的，但是仅仅是美感还不够，美感只是一种形式上的触发，内在的价值才具备持久性，规范了的情感才具备值得回味的价值。贝多芬解决的方式很简单，力求使主题简短明确，越是干巴巴的主题越好，以便在结构的安排上和调性的布局上自由一些，这样造成作品的骨架非常结实，一触摸就让人感觉到力量的涌动，但这也却符合贝多芬的情感表达。肖邦的情感绝对不同于贝多芬，他比贝多芬更敏感、更为柔弱，他没有贝多芬的那种明确的指向性，即便是在肖邦最炽热的作品中，听众依然可以发觉那不是在呐喊发泄，实在是一种发自心底的对美好的寄托，只是形式变化了一点而已，从这一点说，巴赫与莫扎特应该是肖邦的榜样，莫扎特是肖邦的神，巴赫是肖邦的形，经过肖邦的萃取，终于身形具备。  我之所以这样说，是因为肖邦没有巴赫的那种热情的情感，巴赫有神的寄托，其虔诚的信仰是非常热烈的，肖邦却是孤独的，解救他的永远是那种对美好事物的依恋，肖邦临终的时候，画家克维亚特科夫斯基为他花了几张画，留下了这样的话：肖邦像泪珠一样的纯洁。我认为极其形象深刻地表达了肖邦。肖邦如果研究巴赫的B小调弥撒，我不知道他会作何结论，至少我认为，这部作品中的赋格尽管出神入化，但不符合肖邦的情感，而赋格的艺术和音乐的奉献，他肯定会非常垂青的。

我们看到肖邦与贝多芬对待巴赫有着不太相同的态度，尽管两个人都非常崇拜巴赫。肖邦说巴赫的思想使贝多芬受折磨，这话也不是空穴来风。但我认为也不是很恰当，这取决于力图表现的内容。贝多芬力求突破赋格这种古老的曲式平衡的一面，融入奏鸣曲这种比较富于戏剧化的曲式中，但保留了赋格发展的逻辑和紧凑，使得作品更富于动力性，给人一种不同于一般赋格的奔腾活跃感，这也是结构变化必然带来的感官特点。我们知道贝多芬晚年作品中运用了大量的赋格，但是不同于肖邦所推崇的巴赫，是在奏鸣曲基础上的某种融合，但是贝多芬的音乐有着指向性，结构的安排始终不会像巴赫那么匀称。贝多芬有两首赋格非常值得注意，均出于他的弦乐四重奏中，一首是拉祖莫夫斯基四重奏第三号的末乐章，一首是原定晚期四重奏第13号的末乐章，前者统称成小赋格，后者被习惯于称为大赋格，比较这两首作品与巴赫的赋格，很明显贝多芬动力性强，巴赫匀称性占优，巴赫的更精美，贝多芬的更粗犷。以肖邦的情感和理念，他不会赞成贝多芬的赋格吧。

      我们看肖邦自己说的：艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。

我们再看他对贝多芬的评论：贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样， 系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故。

我们一听音乐，就反反复复会遇到法则这个名词。从广义上说，一切事物都有自己的法则，包括音乐，否则就是混乱。我们的情感凝结起来，以音乐的形式表达出来，就要符合音乐本身的法则，我想这一点是肖邦所力图贯彻的，因此巴赫和莫扎特始终是他的榜样，他们的音乐中存在着某种永恒的法则，规范着情感的表达。而贝多芬的音乐在更大的程度上是一种法则的破坏，尽管他的音乐有一种巨大的结构美感，并且在剧烈的冲突中保持着平衡，但是却近乎一种音乐法则破坏后产生出来的怪物，这个怪物以专断的意志统一着整部作品，让人惊骇，在某种意义上说，这让人难以忍受。肖邦说贝多芬不屑于理会那些永恒性的法则，这话说得尽管有些过分，但还是比较客观一点的。贝多芬的晚年，一切发生悄然的变化，“专制的暴君开始大赦天下”，奏鸣曲式几近瓦解，自由平衡逐渐复归，很多人说贝多芬的很多晚期作品富于自由浪漫性，但这些作品中精巧的结构安排，更富于肖邦所推崇的美感和趣味，那里面恢复了秩序和法则，音乐的气氛呈现出一片安然恬静，认真聆听贝多芬的钢琴曲，贝多芬的这一转变令人深深地感动。也许贝多芬的性格和经历，影响了他的情感表达，使得他经历了这个令人激动的过程。肖邦，自始至终谨守着自己的音乐理念，没有太多的冲突，一贯探索着符合永恒法则的情感表达方式，创造出了自己独特的音乐语汇。这也是音乐的不同走向而已。

      浪漫派大量的音乐家对贝多芬推崇备至，他们把贝多芬中期的作品那种自由奔放的情感表达作为自己的先驱和榜样，寻求动力性的和声与结构，力求使得作品激动人心，肖邦守着自己的那片天地，寻求养育情感的最适宜的土壤，这些土壤无疑在巴赫与莫扎特那里最容易找到并且获得精心改良。肖邦的音乐似乎是良好的土壤和适宜的气候生长出来的鲜花和树木，但是我们能借此否定那些在沙漠中生长出来的仙人掌和胡杨么？

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 15:18
现在，上下班路上，听的是88.7或者，就是肖邦的夜曲，鲁宾斯坦演奏

杜普蕾是一位英年早逝，才华横溢的天才大提琴演奏家。
她的爱侣，就是著名的巴伦博伊姆。关于她的电影是《她比烟花寂寞》。
我有她的一些碟。
奔放的演奏！她演奏的贝多芬的A大调大提琴奏鸣曲，中间的华彩乐段，流畅的华美乐句，是绝对经典

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 15:20
转帖

　　贝多芬一生曾为大提琴与钢琴写作五首奏鸣曲和三首变奏曲，在他的五首大提琴奏鸣曲（包括早期两首、中期一首、晚期两首）中，显现各时期不同的写作风格。

　《第一、二号大提琴奏鸣曲》(OP.5, no.1&2)于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子(Prince Karl von Lichnowsky)的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让?路易?杜伯特(Jean-Louis Duport)合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子(这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献)。

　《A大调大提琴奏鸣曲》(Op.69)是贝多芬最知名也最迷人的一首，创作于1807-1808年间，这段期间他还完成了第五，六号交响曲。此曲题献给贝多芬的好友格莱钦斯坦(Ignaz von Gleeichenstein)，他是一位技巧高超的业余大提琴家，在维也纳帝国战争委员会担任企划官。

　《最后两首大提琴奏鸣曲》(Op.102, no.1&2)写于1815年七月和八月间。 后来两首曲子被合并为作品102号，由出版商Simrock在波恩出版。 这两部作品是贝多芬为舒潘齐四重奏组(Schuppanzigh Quartet)的大提琴手约瑟夫?林克(Joseph Linke)所写的，贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一，玛丽?冯?俄尔多蒂伯爵夫人(Marie von Erdoedy)。此曲被视为贝多芬作品风格转入晚期的代表作，也是贝多芬1815年中最重要作品。不仅风格改变，作曲手法上也有重大的突破，大提琴声部的创作手法，更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏。

　《F大调大提琴变奏曲》(Op.66)是贝多芬根据莫扎特《魔笛》片段的旋律写成两首变奏曲中的其中一首，共有12小段变奏(12 Variations on the Theme "Ein Madchen oder Weibchen" from Mozart's Die Zauberflote for cello & piano in F major)。(整理)

A．Bylsma 毕尔斯玛 荷兰著名的古乐派大提琴演奏家，曾任阿姆斯特丹大会堂管弦乐团大提琴首席多年，之后以大提琴家身分闻名乐坛，尤其擅长诠释巴洛克音乐与古典早期的作品。

J．v．Immerseel 伊梅席尔 比利时古钢琴演奏家，近年来转行热衷于指挥。其演奏风格古雅朴实，是少有的集演奏、指挥、教学于一身古乐派音乐家。



专辑曲目:


Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
The Sonatas for cello and piano

DISC 1
Sonata for cello & piano No. 3 in A major, Op. 69
1 - I. Allegro ma non tanto
2 - II. Scherzo. Allegro molto
3 - III. Adagio cantabile
4 - IV. Allegro vivace
Sonata for cello & piano No. 1 in F major, Op. 5/1
5 - I. Adagio sostenuto
6 - II. Allegro
7 - III. Rondo. Allegro
Sonata for cello & piano No. 2 in G minor, Op. 5/2
8 - I. Adagio sostenuto
9 - II. Allegro molto
10 - III. Rondo. Allegro

DISC 2
Sonata for cello & piano No. 4 in C major, Op. 102/1
1 - I. Andante
2 - II. Allegro Vivace
3 - III. Adagio - Tempo D'andante
4 - IV. Allegro Vivace
Sonata for cello & piano No. 5 in D major, Op. 102/2
5 - I. Allegro Con Brio
6 - II. Adagio Con Molto Sentimento D'affetto
7 - III. Allegro Fugato
8 - Twelve Variations On 'Ein Madchen Oder Weibchen' for cello & piano in F major, Op.66

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 15:23
家有琴童，爸爸妈妈们，不了解一点巴赫，莫扎特，贝多芬，维瓦尔第。。。不了解克莱斯勒，李希特，杜普蕾。。。。
那。。。

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-3 15:27
看了你的帖子
我决定放弃让小熊学琴了
关于音乐素质的培养
打算让他学吹口哨
经济实用
关键是乐器可随身携带

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 15:31
6# 小熊妈妈
哈哈哈哈哈。作用还很明显！！！

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-3 15:35
哈哈哈……
以上是开玩笑
其实我曾很认真得聆听过西洋音乐
但我得承认
或许是文化背景和家庭熏陶的关系
这些音乐让我总觉得隔着些什么
不止一次在别人全情投入的时候昏昏欲睡

都说音乐是人类共同的语言
我还是更喜欢中国的民乐
常听得就是《春江花月夜》这类的曲子
最喜欢的一个电视节目就叫《风华国乐》

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 15:38
李希特演奏的贝多芬的《暴风雨》，很棒！
能把《暴风雨》弹好，已经是音乐系钢琴专业研究生毕业的水平了。

成为钢琴家，一定绕不过肖邦；成为小提琴家，一定绕不过帕格尼尼；成为大提琴家，一定绕不过巴赫

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 17:59
今晚推荐马友友演奏的《丝绸之路》赵季平作曲
很美。可惜，我无法上传

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 18:02
转帖--------丝绸之路与马友友(Yo-Yo Ma)zz

【绵延千里，流传千年，丝绸之路上的多元音乐文化，有数不尽的传奇故事，有听不完的动人歌谣。在马友友和丝路合奏团的创作与演出之下，化为魅惑人心的绝美旋律。
　　25年前NHK筹拍的记录片特集《丝绸之路》中，喜多郎创作的主题曲感动了千千万万的观众，直到今天都还是经典中的经典；25年之后，NHK再度回到丝路，以高画质电视重新拍摄《新·丝绸之路》，这次请到马友友担任音乐总监，和丝路合奏团来自世界各地顶尖的民族音乐大师们齐聚一堂，为十集的电视特集共同创作44首配乐。

马友友介绍：
I.马友友可以说是一位家喻户晓的华裔大提琴演奏家。与许多艺术家合作：伊曼纽尔-艾克斯、丹尼尔-巴伦博伊姆、克利斯托夫-艾森巴赫、帕梅拉-弗朗克、杰弗里-卡亨、凯汉-卡尔霍尔、汤-库普曼、杰米-拉雷多、博比-麦克费林、埃德加-迈耶、马克-莫里斯、马克-奥康纳、艾萨克-斯特恩、凯瑟琳-斯托特和大卫-津曼等。
近年来，马友友热心于新音乐的创作，意在跨越世界各地文化的界限，通过音乐探索作为一种文化交流的媒介。为此，他用很多时间潜心钻研各种不同的课题，如中国的音乐和民间乐器以及非洲丛林中卡拉哈里人的音乐。
马友友创建了“丝绸之路”并曾在北京上演，沿着古代丝绸之路去促进文化、艺术和思想传统的研究。“丝绸之路”参加了十多个音乐节或艺术节的活动，其中包括2002年史密森学会的民俗生活节。
马友友是索尼古典唱片公司的专属艺术家，他的五十多张专辑中15张唱片荣获格莱美奖。“感谢巴西”是他2003年录制的巴西音乐，最近荣获格莱美最佳跨界音乐奖。2004年，索尼古典唱片公司将发行“维瓦尔迪的大提琴”，这是与汤-库普曼和阿姆斯特丹巴洛克乐团合作的唱片。除标准的协奏曲之外，马友友录制了许多委约的和他首演过的大型作品。他也成功地录制了几张无法分类的唱片，其中有与博比-麦克费林合作的“寂静”、与马克-奥康纳和埃德加-迈耶的“阿帕拉契亚圆舞曲”和获格莱美奖的“阿帕拉契亚之旅”，以及“皮亚佐拉：探戈的灵魂”。马友友最近发行的唱片还有：“丝绸之路：陌生人相遇”、“马友友演奏约翰-威廉斯的作品”以及“古典的友友”。马友友属于古典音乐领域中唱片最畅销的艺术家之一。
马友友热心教育项目，不仅促使年轻的听众接触音乐，还让他们参与音乐创作。在巡演期间，他尽可能抽时间为音乐专业和非音乐专业的学生教授大师课和举办更多的非正式演出。
1955年马友友出生在巴黎。四岁时随其父学习大提琴，不久随全家移居美国，在纽约度过了他的成长年代。他的教师是朱莉亚音乐学院的大提琴家雷奥纳德-罗斯。他设法接受传统的大学文科教育以扩充音乐学院的训练，1976年毕业于哈佛大学。马友友和他的妻子吉尔有两个孩子。
他现在使用的乐器，一是1733年威尼斯的蒙塔尼亚纳大提琴，另一把是1712年的达维多夫-斯特拉迪瓦里琴。
II.国际顶尖的旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)，从他广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。
　　马友友紧凑的音乐会行程，包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感，合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉着与音乐家之间的互动，超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言，跨越世界不同种族，拉进人与人之意距离。为达成此目的，他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。
　　他对音乐的兴趣还不仅只于此。马友友日前刚成立“丝路”专案，要将古丝路商队(从东亚至欧洲，包括印度、西藏、波斯、希腊等地)的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。为了使古丝路国家文化遗产重见天日，并找寻代表此地传统的声音，专案小组特到丝路行经国家勘查，而“丝路专案小组”将做为往后相关文化、教育计划的资料库。马友友除策划本案，也将演奏特别为“丝路”而创作的新曲(包括为“丝路合奏团”所写的协奏曲)。新力古典也计划发行三张“丝路”专辑，其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出。这项创新的“丝路”计划也将参与2001的“萨尔兹堡音乐节”，及2002年“史密斯桑尼亚民俗音乐节”的演出。
　　1997年，马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。内容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音，更重要的是以“巴哈灵感”为题的内涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一)，以巴哈的音乐为出发点，再各自与马友友所激发的灵感结合，和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出，获奖无数，包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖，由新力古典发行录影带。
　　为发展大提琴演奏曲目，马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲，许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品，马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。
　　马友友为新力古典的专属音乐家，录制过近50张专辑风格不一(曾获13次葛莱美奖)，显示他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目，他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外，他多项跨界的录音如与巴比-麦菲林合作的“天籁”、与麦尔和欧康诺合作的“民歌的马友友-阿帕拉契圆舞曲”、演出皮亚左拉作品的“探戈灵魂”等，皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”。其最新录音发行“繁花似锦巴洛克”，收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等，并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏(马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克时代乐器)，另外一张“Solo”则收录柯大宜、大卫-怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品，还包括新编曲独奏版的欧康诺“阿帕拉契圆舞曲”，整张专辑以无伴奏演出，做为他另一项“丝路”计划的前奏曲，当中以不同文化的角度，表现漂泊与扎根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域，他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位，新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘，并能在前15名维持很长一段时间，甚至有四张专辑同时在榜上的记录。
　　马友友除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受，更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐，更希望他们进一步参与创作。巡迴演出期间，马友友都会排出时间指导大师班学生，甚至参与学生(包括非音乐科系学生)一些非正式的活动。同时，他也发展“家庭音乐会”，如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出；在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中，带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间，以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。
　　在1999年的夏天，马友友与名指挥巴伦波因合作，和一群来自中东的优秀杰出年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起演出研习，活动名为“1999文化之城”，于德国威玛举行。】

    最近比较闲，于是看了个把集NHK拍摄的《新丝绸之路》系列，给我带来无比震撼。原来记录片可以这样拍啊！虽然央视也在同时期拍了《丝绸之路》，但和人家的一比，矮了一大截。你也可以说拍摄主线和表达内容不同，但“央视的仅限于中学教科书水平，NHK的属于大学毕业论文水平”的感觉却极其强烈！

    由于没看完，不便多说，但里面的音乐却深深的吸引了我。上述的马友友就是通过NHK版丝绸之路的配乐了解到的。他这张丝绸之路的配乐人们一听，西域风情便扑面而来，尤其那首《Enchantment》（魅惑），虽然只有短短的1分46秒，却道出了西域昔日无比繁荣兴旺与如今苍凉、无奈、困苦的巨大反差，那种难免失落而又在现实生活中顽强生存的精神状态表现得很到位。这首曲目也是NHK版丝绸之路的片头曲。

    25年前，NHK拍摄丝绸之路，给它配乐的是音乐大师喜多郎，当时他凭借丝绸之路的系列作品，得到世界的认可和赞誉，也收获不少奖项。那部专题片也成为了上世纪八十年代的经典。不知道20多年后的今天，马友友能收获什么，NHK的电视特集肯定是错不了了，因为我国已经把它全面封杀了，单从这点来看，它一定又是个经典！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 18:06
转帖
美籍华裔大提琴演奏家马友友可以说是最具知名度的古典音乐家之一了。最近，马友友的新专辑《丝绸之路》问世，在美国发行仅两周就一路飚升，位列美国古典音乐专辑排行榜首位。

　　这个曾经获13次格莱美奖，发行过53部不同风格专辑的大提琴演奏家一直以他美妙悠扬的演奏著称,在上部专辑 <巴西情迷>全球热卖之后,散发着中国古丝绸之路风情的乐曲专辑《丝绸之路》再次受到了广泛的好评,刚一推出就位居美国古典专辑排行榜的首位,这部专辑里的每一首乐曲都体现了这位杰出音乐家对中国古文化——丝绸之路的理解与阐释,充满浓郁的艺术感与美感.

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 18:29
马友友的这首，非常温婉和动情。
听音乐前，从来不先看标题，而是拆掉包装，带上耳机，听。。。
听到这首，很生命的感觉，更像绿洲。
这么好的曲子，听着，多享受啊！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-3 18:48
华人的大提琴家，称得上家的，还有一个，就是王健
现场听过他的演奏。是演奏勃拉姆斯的作品（作品号记不清了）
很专注，投入和动情

家里大提琴的碟，很多，但是最喜欢的是
杜普蕾
马友友
斯塔克
王健

杜普蕾是公认的天才；斯塔克是大师；马友友，王健也是蜚声世界
演奏的巴赫无伴奏大提琴，还是最喜欢杜普蕾的。
杜普蕾的一生，是一部悲情的小说。她的生命，象耀眼的流星；她所演奏的音乐，永远让人感动
真的，听她的演奏，一个形容词---璀璨！！

他们的才华让人赞叹！

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作者: 不吃鱼的猫    时间: 2009-12-3 18:52
前阵子连着去蹭听了好几天钢琴演奏会，都是大师演奏大师级的曲目，并不是那些耳熟能详的曲子，却能另人放松，专注，陶醉，，，这就是音乐的魅力吧，，，

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作者: 喜欢琥珀    时间: 2009-12-3 19:50
想问怎么能使欣赏水平有所提高呢？

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-4 10:04
16# 喜欢琥珀
听音乐，和吃美食，看书，旅游是一样的。
首先是感受到了，喜欢。
感受是一个漫长的过程，同样的一首，在不同的阶段，感受是不一样的。
你永远不能满足于听过。
旋律是流动的，就像一条小河，每天每个季节每年是不一样

这也是我的理解，
音乐是有生命的，鲜活的
因为谱曲的那个人是有生命的，演奏的那个人是有生命的
音乐是一种表达和诉说。可能，表达得比诗和画更抽象
所以，可以有不同的诠释，
因此，音乐也是无比丰富的

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-4 10:05
16# 喜欢琥珀
听音乐，和吃美食，看书，旅游是一样的。
首先是感受到了，喜欢。
感受是一个漫长的过程，同样的一首，在不同的阶段，感受是不一样的。
你永远不能满足于听过。
旋律是流动的，就像一条小河，每天每个季节每年是不一样

这也是我的理解，
音乐是有生命的，鲜活的
因为谱曲的那个人是有生命的，演奏的那个人是有生命的
音乐是一种表达和诉说。可能，表达得比诗和画更抽象
所以，可以有不同的诠释，
因此，音乐也是无比丰富的

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-4 10:48

玉玉妮妮说得真好！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-4 16:27
今天推荐陈美演奏的维瓦尔第的《四季》
四季是维瓦尔第最为著名的作品之一。很多提琴名家，都要演绎这部经典之作，用斯特拉迪瓦里小提琴演奏，绝了！
但是，陈美的演奏，极有特色。让这部经典，那么的现代和动感。
陈美的商业化演出是众所周知，但是，她的演奏技艺，还是让玉玉很喜欢---陈美味道

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-4 16:40
姓名：陈美 　　
　　英文名：Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson
　　国籍：英国
　　出生地：新加坡(4岁移居伦敦)
　　生日：1978.10.27
　　最早的音乐课程：1982年(3岁)的钢琴课
　　最早的小提琴课程：1984年(5岁)
　　首度与乐团合作的音乐会：1989年(10岁)与爱乐管弦乐团
　　首度国际巡回：1991年与伦敦莫札特合奏团的演出


　　她，就象她之前的贝多芬，门德尔松一样，真是个神童……--Michael Gough Matthews，皇家音乐学院院长
　　同板格尼尼同一天生日的陈美出生于新加坡，4岁移居伦敦。她5岁接触小提琴，其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。她在北京及伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习，并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。
　　从10岁的至14岁，在众多强手之中，她在名家杰作的现场演奏及贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人协奏曲的录音作品方面的非凡的出色表现，继续振憾着众多听众。特别是录音作品令她赢得了众多赞赏，《留声机》杂志这样评论她："毫无疑问地有非同一般的天赋……陈美显示出一种独特的风格，令人难忘的技巧和天生的演释能力……"这些作品现在被收入一个3张一套的CD合辑--陈美古典作品第1辑。这是她第一次出版她杰出的早期录音作品。
　　随着她的首张流行乐专辑在1995年推出，她创造出了一种全新的音乐风格，吸引了世界范围内数以百万计的观众的耳朵。最初这招致了顽固守旧的批评家的猛烈攻击，但得了世界范围内各类音乐爱好者的广泛欢迎。众多音乐家对此的赞赏与模仿蔚然成风。
　　陈美已进行过数次足以累垮人的的环球巡演。她的表演极富爆发力。她的音乐会不仅展现了她在小提琴方面的才能，在时常长达3个小时的节目中还有她的歌舞表演。在她上次环球巡演中，她在35个国家的超过250个城市演出，以她的流行乐系列及纯粹的古典乐的表演吸引了大批新的听众。
　　她的上次巡演--"世界巡演风暴"，以她的热门专辑《风暴》为主要内容，途径中东、南非、中国、东南亚、俄国、英国、欧洲各地、波罗的海各国及墨西哥，其中特别有在莫斯科克里姆林宫、北京及上海的体育场所进行的演出，还有在迪拜举行的室外烟火晚会。在布鲁塞尔时她还临时参加了哈萨克斯坦新建首都阿斯特纳进行演出的首位国际艺人。
　　陈美并不满足于在世界著名的音乐场所做演出，她不为要把她的音乐带到新的地方，带给新的听众。
　　演出：
　　她在美国的首场演出于时代广场举行。在这场向全世界转播的演出到达高潮时，她跳上了一辆路过的黄色出租车之上。
　　1998年4月，她在白金汉宫举行的第二届4SEM会议闭幕式上为包括英国女王及其他皇家成员，26位欧亚国家元首在内的众多嘉宾做了演出。
　　作为受尊敬的古典音乐家，前不久她受邀参与由威尔士王子HRH于圣詹姆士宫举行的伦敦巴赫协会纪念约翰-塞巴斯弟安-巴赫逝世250周年系列活动。
　　作为独特的令音乐与体育融合的艺人，陈美受邀于WRIGLEY田径场及COSMISKEY公园演释圣歌，她也是做此演出的首闰外国艺术家。前不久，她在科罗拉多洲VAIL举行的世界阿尔卑斯滑雪锦标赛上做了同样的演出，包括有两场混合古典与TECHNO-ACOUSTIC音乐风格的音乐会。她在阿姆斯特丹阿杰克斯运动场的演出震惊了近百万球迷，并为赫尔辛基举行的国际卡丁车大奖赛掀起了高潮。1999年她在墨尔本大满贯赛开幕式上的演出也取得了成功。
　　她受邀成为首位在凯旋门演出的艺人，远处的艾菲尔铁塔成为了舞台的背景。陈美作为唯一一位外国艺人参加了于6月30日午夜举行的香港回归仪式，使她成为最后一位在英国统治下及第一位在回归之后在香港演出的外国艺人。前不久她成为首位受邀参观南非索维托有色人种居住区的国际艺人，在当地一所音乐学校里，她与孩子们见面并切磋了技艺。她用音乐消除隔阂的坚定信念使她赢得了各种肤色、各个年龄的众多忠实听众。1997年她在著名的圣莫利湖的冰面上举行了有史以来的第一场音乐会，她乘着三角滑翔机从2400米开外滑行而入，作了一个特别的入场仪式。2000年5月她以《魔鬼的颤音》(选自她的《原版"四季"》)及与桂冠涛人LAURIAT全部成员合作的《风暴》中令人惊叹的表现赢得了第一届英国古典音乐奖。
　　现在21岁的陈美超越了"神童"的称号，成为了国际级的偶像。她以她的音乐天赋让全世界数以百万计的听众接触到小提琴，她的魅力更是并非停留在音乐领域。她16岁时成为史上最年轻的在牛津大学做演讲的人。同时，她也成为BBC电视台DAVID FROST爵士主持的长篇周四政治节目主题的首位音乐家。在世界范围内，越来载多的纪录片及专栏以地为主题。
　　红十字：
　　陈美首次与红十字发生关系，源于她与著名摄影家MICHEL COMTRE的合作，后者保持了与国际红十字协会的密切联系。她首次参与的活动是电视节目《战争也有尽头》。其中她进行了音乐表演。在这之前她在LOKICHOKIO。肯尼亚的战地之旅中她第一次目睹了战争对无辜民众的破坏性影响。
　　自那开始，她在1999年8月日内瓦会议50周年前时为国际红十字会做了3场慈善演出，担负了探望CAMBODIA孤儿的战地之旅，参与了国际红十字组织会议的开幕演出。
　　陈美对多部不寻常的影视作品做出了贡献。在拍摄地自己的默片(配以她的专辑《原版"四季"》中的音乐)后，她与活特-迪斯尼公司合作完成动画片《木兰》中的音乐。她的完成的《Refletion》一曲被题为片尾主题曲。她参与演出的作品是美国广播公司1999年的大制作--《阿拉丁神灯》，在其中她扮演ZOBEIDE公主，与杰森-斯科特扮演的阿拉丁联袂。这部电影在2000年5月在英国及美国上映。

　　时尚：
　　陈美被《人物》杂志评为"世界最美感觉到人"，被《NOW》评为"100位美女"之一。此外，她常常受到世界时尚媒体的关注。她出现在多家极具声望的出版物上，诸如《VOGVE》意大利版，并且包括Ellen Von Vnwerth，Michel Comtre及Lord Liohfield在内的世界闻名的摄影师合作过。前不久，她在Jean-Panl Ganltier在巴黎时装周中的时装秀中的首次时装表演的尝试引起了极大的轰动，在其中她一边展示时装秀中的重点--婚纱，一边用小提琴进行了一段令人吃惊的即兴演奏。
　　音乐：
　　在11到13岁灌录了三张古典音乐专辑后，陈美成为现今灌录过贝多芬及柴科夫斯基协奏曲的最年轻的人，并与EMI签订了合同。这让她可以同时以古典及流行乐的厂牌录音，出版专辑，这更让她多样的风格得以展现。


　　陈美：古典作品第一辑
　　陈美1991至92年录制的早期作品于2000年9月结辑成一套3张CD出版。这些作品显示出她从协奏曲到轻音乐再到流行乐等方面的天才理解与演释。这已成为她的标志。俄罗斯专辑包括柴可夫斯基、kabalevby的小提琴协奏曲，以及柴可夫斯基《天鹅湖》中的一系列俄国舞蹈音乐。维也纳专辑包含贝多芬的小提琴协奏曲。三首Kreisler的小品以及Marius Casadesus的小提琴D调协奏曲等。"大师"专辑包括16首作品，有古典、影视作品、流行乐、民谣及歌剧。例如巴赫的《Air on the G String》，《Pink Panther》的主题曲以及Gershmin《夏日》。
　　《小提琴手》
　　陈美的1995年出版的流行乐专辑奠定了她作为国际巨星的地位，登上超过去就个国家的排行榜，并为器乐开创了新的发展。

　　《古典作品第一辑》
　　这张专辑显示了她不桎阔于古典乐的决心。这张包含了巴赫、伯拉姆斯、贝多芬、Bruch等德国家作品的唱片迅速成为最畅销古典作品，并为她赢得了世界音乐奖的"最佳销量古典艺人"称号。
　　《中国女孩》《古典作品第二辑》


　　陈美在她的第二张专辑中抓住了她的中国根，融合了西方的音乐。其中包含对普契尼最爱的《Nessun Dorma》及《快乐谷》的自己独特的演释，以及她为香港回归所做的曲子。
　　《风暴》
　　继续着《小提琴手》的尝试，《风暴》成为更加具有实验性的作品--融合了摇滚、电子舞曲、爵士乐以及弗拉明哥风格。
　　《原版“四季”》
　　陈美对于维瓦尔第作品的演释令人惊奇，由她亲自挑选的国际奖项获得者组成的乐团担当伴奏。
　　陈美大事记：
　　1989年，10岁的陈美在伦敦与爱乐乐团合作举办演奏会，在英 国引起震动。BBC一台称其为"世界上最优秀的年轻小提琴家"。
　　1991年，与莫札特合奏团合作举办了她第一次世界巡演。
　　1990年~1992年，完成三次录音录制贝多芬、柴科夫斯基和莫札特的小提琴协奏曲以及海飞兹、帕格尼尼等大师的小提琴作品。
　　1995年2月EMI推出专辑《Violin Player》，在全球25个国家极为畅销。
　　1995年11月陈美为专辑《Violin Player》(小提琴玩家)前来上海宣传。
　　1995年6月30日，陈美在英国伦敦皇家阿尔波特音乐厅(Royal Albert Hall)举办"红色激情之旅"(Red Hot Tour)音乐会。
　　1996年推出古典专辑《Classical Album 1》，打破古典艺人音乐专辑销售最快纪录：两周内售出50万张。
　　入选《人物》杂志"全球50位最美丽人物"
　　1997年，在古典及流行领域均获奖：世界音乐大奖"最佳销量古典艺人"(World Music Award)、"Nordoff Robbins Sliver Clef"国际大奖。
　　英国查尔斯王子、爱德华王子出席陈美在伦敦为皇室成员举办的音乐会。此前，爱德华王子曾以普通观众的身份专程前往阿尔波特音乐厅观看她的演出。
　　1996年--1997年在33个国家，250个城市举办巡回演出
　　举办多场户外音乐会包括：纽约时代广场户外音乐会(站在计程车顶演奏)，为此封锁交通；观众达10万多人的"7国首脑会议音乐会"(G7 Summit Conference Concert)，史无前例唯一获准在法国巴黎埃菲尔铁塔前举办户外音乐会，吸引众多观众。
　　1997年6月30日，作为唯一外国艺人受邀参加由特区官方举办的"香港回归音乐会"。在音乐会上演奏自己特别创作的"快乐谷序曲"。
　　1997年推出第二张古典专辑《China Girl》。专辑收录了中国著名乐曲"梁祝"及为"97香港回归"特别创作的"快乐谷序曲"。
　　陈美"阿尔波特音乐会实况"在美国迪斯尼(Disney)频率播出打破美国现场音乐会收视率纪录。
　　1997年推出流行专辑《STORM》(流行风暴)
　　1997年11月，应邀参加上海国际音乐节开幕式演出，并被誉为当晚演出最精彩艺人。
　　1998年1月，在伦敦唐人街参加当地华人社团庆祝农历新年活动：在雷赛斯特广场(Leicester Square)举办户外演出，吸引近万名观众。

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作者: 小南瓜    时间: 2009-12-4 18:23
高端音乐水塔？！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-4 18:58
22# 小南瓜
帖子里提到的，相关唱片玉玉妮妮一定有。
如果你想听，可以email些mp3过去。
只是，有些曲目太大了。

我只说我的唱片。
玉玉从十一岁开始听，到现在，这二十几年的积累呀，至少够感慨半天吧！

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作者: 不吃鱼的猫    时间: 2009-12-4 20:52
以前同寝室的女孩把维瓦尔第的《春》设置成BB机闹铃的声音，这是我们每天早上的起床号，，，那时候，那曲子，，真是让人又爱又恨那，，，

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-5 08:45
23# 玉玉妮妮
能发给我一些吗?
想提高下自己的音乐素养
还有其他人喜欢的 其他类型的音乐
也能做介绍吗?

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-7 12:59
门德尔松，《无言之歌》

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-7 13:01
无词歌是门德尔松独创的钢琴体裁，这也是最早的标题钢琴音乐之一。在我们心目中，或许那首著名的春天已经完全代替了无词歌。实际上门德尔松一共写了48首无词歌，这是钢琴中的超级精品，曲曲珠玑，虽然主要都是些优美、带些忧伤、平静的的短曲，但是透过那些晶莹的旋律，我们还是能看到与所有浪漫派音乐家不同的迷茫、伤感和温柔。那种具有歌唱性的钢琴曲，更像一曲曲天籁之歌，带领我们走近门德尔松。通过学习，可以加深学生对乐曲的理解与感情上的抒发，提高学生的演奏技巧，适合有的较高弹奏水平的学生学习。


  1809年2月3日，费利克斯·门德尔松诞生于德国汉堡，他的祖父摩西是德国著名的哲学家，被人们誉为“犹太苏格拉底”；“犹太苏格拉底”之子亚伯拉罕继承了父亲的聪明才智，走上实业家的道路，成为一位银行巨头，德国屈指可数的亿万大亨，正是他，为欧洲音乐史上最幸福的天才——门德尔松创造了一切优裕的条件，也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰！
  3岁时，门德尔松随父母迁居到首都柏林，5岁，开始接受正规、系统而全面的教育，教师个个是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下，他如鱼得水，接触各位社会名流，和他们探讨各种问题，在高雅、文明的熏陶下，他飞快成熟。
  他兴趣广泛，才华横溢，在音乐、文学、美术、外语等许多方面都具备很高的天资，他生活在幸福之中。
  门德尔松7岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作，至11岁时已写出一些好作品，12岁时，和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，使他获益匪浅，他的进步堪称日新月异。
  1829年春天，年方20岁的门德尔松开始了他的旅行演出生活，他的足迹遍及欧洲许多文化圣地与城市。愉快的旅行，丰富的见闻，使门德尔松构思与创作了一系列优秀的音乐作品。
  23岁时，一位特别温柔、娴静、纯朴、漂亮的法兰克福牧师的小女儿赛西尔打动了他的心，他们结为了夫妻。美满的婚姻使门德尔松以极大的热情投身工作，尽管他身兼数职，社会活动繁多，可音乐创作源源不断：歌曲、奏鸣曲、序曲、协奏曲、交响曲……
  永恒的幸福是没有的，门德尔松敬爱的姐姐芳妮在一次指导家庭音乐会的节目排练时突然全身瘫痪，几小时后飘然而逝，噩耗使门德尔松当即晕倒；重大的打击使得他半年之后（1847年11月4日）追随胞姐而去，还不到39岁。
  门德尔松的无词歌，足以令他在钢琴这个黑白世界拥有显赫的地位。很少有音乐家能像门德尔松一样拥有如此安定富足的生活了，因此他的音乐作品很贴切地表现了他的理念和生活状态：温柔，恬静，活泼，富有诗意。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-7 13:06
无言之歌，只有一连串的作品号。
Song without Words for piano No. 3 in A major ('J&auml;gerlied'), Op. 19b/3
是玉玉最喜欢的一首。可以，连续不断地听一整天。
好像有这样的一句话？ 文字，生于言，止于音乐。。。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-7 13:40
无词歌
　　songs without words
　　是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听似歌曲，但没有歌词。
　　
[编辑本段]门德尔松的无词歌
　　浪漫派的时代，钢琴音乐的潮流是从传统的四乐章奏鸣曲，转向随意的、可长可短无拘无束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品年表上看到的那样。虽然这批浪漫派精英也多少都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，显然不是建立在传统奏鸣曲之上的。仅是这一点就跟贝多芬和舒伯特有所差异了。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。而这道分水岭，最初就是出现在门德尔松的键盘上。他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。
　　陆续写了15年的《无词歌》，分为八卷出版，每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名副其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。
　　这一体裁为F.门德尔松首创，他作有钢琴独奏的《无词歌》8集，每集 6首：
　　第一集，Opus19：
　　1，甜蜜的回忆
　　2，优雅感伤的a小调
　　3，A大调猎歌
　　4，A大调，无标题
　　5，升f小调，无标题
　　6，g小调，威尼斯船歌No。1
　　第二集，Opus30：
　　1，降E大调，无标题
　　2，降D大调，无标题
　　3，e小调，无标题
　　4，b小调，无标题
　　5，D大调，无标题
　　6，升f小调，威尼斯船歌No。2
　　第三集，Opus38：
　　1，F大调，无标题
　　2，a小调，失去幸福
　　3，E大调，无标题
　　4，A大调，无标题
　　5，a小调，无标题
　　6，二重唱
　　第四集，Opus53：
　　1，降A大调，海滨
　　2，降E大调，羊毛似的云霞
　　3，g小调，骚动
　　4，哀愁地
　　5，a小调，民歌
　　6，A大调，飞翔
　　第五集，Opus62：
　　1，G大调，五月的熏风
　　2，降B大调，无标题
　　3，e小调，葬礼进行曲
　　4，G大调，无标题
　　5，a小调，威尼斯船歌No。3
　　6，A大调，春之歌
　　第六集，Opus67：
　　1，降E大调，无标题
　　2，升f小调，失去的幻想
　　3，降B大调，宁静的快板
　　4，C大调，纺纱歌
　　5，b小调，牧人的怨诉
　　6，E大调，摇篮曲
　　第七集，Opus85：
　　1，F大调，田园风格
　　2，a小调，无标题
　　3，降E大调，急板，无标题
　　4，D大调，无标题
　　5，A大调，无标题
　　6，降B大调，无标题
　　第八集，Opus102：
　　1，e小调，无标题
　　2，D大调，田园风味
　　3，C大调，骑马
　　4，g小调，无标题
　　5，A大调，快乐的农夫
　　6，C大调，四部合唱似的催眠曲
　　П.И.柴科夫斯基、C.圣-桑斯、G.福雷等也都写过这一体裁的作品。

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作者: 喜欢琥珀    时间: 2009-12-7 19:11
音符就是音乐的文字~~如果是作为妮妮的爱好，真是厉害啊

不知无词歌有没有MP3的链接？

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-9 11:19
30# 喜欢琥珀
好像没找到。等有时间压缩一些最好听的，给你们发吧

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-9 11:19
30# 喜欢琥珀
好像没找到。等有时间压缩一些最好听的，给你们发吧

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-9 11:33
简单翻番唱片。听到了tomaso albinoni 非常动人的音乐。
恬静，优雅，柔美，还有什么？。。。
很早期的意大利作曲家。
居然，找到一个很好的link，一些，之前也没听过
http://www.songtaste.com/singer/41631/

现在的心情，实在是很适合很适合这样的音乐。
几百年前的声音，依然能让此时的我，怎么说？还是感动吧！。。。
真的要热爱音乐。
世间的事物，比这更美的，还有很多么？

严重推荐。
静静听罢！
太棒了！！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-9 11:35
转贴
托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼（意大利语：Tomaso Giovanni Albinoni，1671年6月8日威尼斯 - 1750年1月17日威尼斯），意大利巴洛克作曲家，代表作《G小调柔板（Adagio in G minor）》。

托马索·齐奥凡尼·阿尔比诺尼1671年出生于意大利威尼斯，是一个富裕的造纸商的长子。少年时当过歌手，而作为小提琴手他当时更出名，后来从事歌剧和乐器作曲。因为父子关系不和，1709年其父亲去世前在遗嘱中免除了他的财产继承权（按意大利人的惯例，家庭财产应由长子继承）。从此他专心致志地为自己的爱好而作曲，并办了一所相当成功的专门培养歌唱家的艺校。他妻子就是一位歌剧演员。阿尔比诺尼一生在威尼斯度过，但去过许多地方，并得到当地名流的款待。他创作过81部歌剧，但大多数未出版，以后手稿遗失。其乐器作曲较为幸运，出版过10集，当时深受欢迎，并多次印刷，可惜他所有的音乐手稿和印刷品在第二次世界大战的轰炸中几乎毁于一殆。1945年，莱莫·齐亚左托，米兰的一位音乐理论家，为了完成阿尔比诺尼的传记和作曲总表，来到原来保存阿尔比诺尼手稿的、但已被炸成废墟的图书馆。在废墟中，齐亚左托只发现了一些手稿的碎片，从中齐亚左托整理出惊人之作的《G小调柔板》，这也是能使人们想起阿尔比诺尼的唯一一首曲子。不过在很多情况下，人们会把阿尔比诺尼和齐亚左托联系在一起，通常会在《G小调柔板》后面写上：阿尔比诺尼作曲，齐亚左托整理。

作曲家中很少有象托马索·齐奥凡尼·阿尔比诺尼那样，仅以一首曲子而闻名于世。也许是因为阿尔比诺尼留下的作曲太少，人们对他介绍和了解不多，因此有关西方音乐史的书籍几乎不会提到他。



没有太多了解的生活托马索·阿尔比诺尼。他的长子了一个富裕的威尼斯商人。家庭是非常好了，在他的成年生活阿比诺尼是经济独立。他认为自己是一个业余音乐家。虽然完全在他的艺术训练，他不寻求专业人士的就业音乐。他是一个很好的小提琴演奏家，其中最多产的作家的小提琴协奏曲高巴洛克。最初阿比诺尼试图撰写教堂音乐，但没有取得多大的成功。然而，在1694年，出版的12三重奏奏鸣曲和生产歌剧Zenobia ，里贾纳日Palmireni ，阿比诺尼发现了他的环境。在余下的生命里，他将撰写清唱剧，歌剧，器乐奏鸣曲和协奏曲。他的歌剧流行整个意大利，并非常原始的，虽然不是众所周知的今天。在1705年，他结婚的女高音歌剧演唱家玛格丽特Rimandi 。同时，他们6个孩子，而她继续她的歌唱生涯。托马索·阿尔比诺尼同时继承了一部分他的父亲的遗产，并开始了歌唱学校。在1722年，他出版了一本收集12协奏曲。他还应邀到慕尼黑凡生产歌剧我验证法庭之获得的一部分，结婚纪念庆典的王子选民的女儿皇帝。这也许是发生在高度阿比诺尼的知名度。


《阿比诺尼》albinoni极为丰富，据说已经组成了80部歌剧， 40独唱康塔塔， 79奏鸣曲， 59协奏曲，和8 sinfonias 。他组成双簧管协奏曲，治疗双簧管作为一个抒情，旋律优美的工具，就像声音将得到治疗。他的成分是极其个别的，他拥有伟大的礼物作为melodist 。他的成分有多少羡慕的约翰塞巴斯蒂安巴赫，谁使用主题阿比诺尼的在他的几个键盘赋格曲。两个题目来自阿比诺尼的工作歌剧院首要。巴赫还用于实践中实现连续使用低音和声线阿比诺尼，并件阿比诺尼的使用了巴赫的教学。阿比诺尼是在同一时间给予在音乐史上的旁边Arcangelo科雷利和安东尼奥维瓦尔第。在20世纪初，出版他的作品发表了，他的小提琴音乐仍然表现。 &amp;#12316;丽塔劳伦斯，所有音乐指南（二威尼斯， 1671年6月8日; d有， 1751年1月17日） 。意大利作曲家。出生于富裕的父母，他是一个dilettante音乐家，从未寻求教会或法院后，虽然他曾接触过崇高顾客。他集中在工具和世俗声乐，并早日成功与他的歌剧Zenobia （ 1694年，威尼斯）和12个三重奏奏鸣曲op.1 （ 1694年） 。他的名声的增长，与歌剧演出的其他城市，从罗德里戈在阿尔及尔（ 1702年，那不勒斯） ;后来戏曲，如本人验证法庭之（ 1722年，慕尼黑） ，分别是国外。在所有他写了50部歌剧，还有一些其他阶段的工程和40多个单独康塔塔;几个工程日期从1730年之后。


阿比诺尼的器乐作品，其中大部分为字符串，是特别受欢迎; 10集出版了他的一生。巴赫赋格曲键盘基于四个主题从op.1奏鸣曲。虽然阿尔比诺尼的协奏曲不太喜欢冒险和soloistic比维瓦尔第的，他们可能是最早的一贯在三个乐章，和他的双簧管协奏曲op.7 （ 1715年）是最早由意大利出版。该奏鸣曲（为5点59分文书连续）大多在4个动作。他的音乐是个人的，具有强大的旋律特征，特别是在早期作品中，正式很好的平衡。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-9 11:39
建这个水塔，收获到了之前没听到的很动听的曲目.
这个水塔，是玉玉的宝贝了。。。

分享，收获，多美妙的事啊！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-9 11:41
爱乐者，其实是很孤独的人。
可是，我总这样以为，孤独是音乐的一部分。。。

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作者: 喜欢琥珀    时间: 2009-12-9 18:25
我倒是觉得通过音乐，可以排解孤独~~

谢谢妮妮的推荐，古典音乐真的很好听。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-10 11:52
今天推荐 贝多芬 《春天奏鸣曲》

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-10 12:03
今天，提到了那个伟大伟大伟大的贝多芬。
音乐界的伟岸的高山！
觉得，古典音乐，浩瀚的海洋，但其实，其实，伟大的，真的就那么只有那么几位！！
无人能及。。。
巴赫！莫扎特！贝多芬！维瓦尔第！柴可夫斯基！肖邦！
演奏家不容易，大师不容易，天才不容易，天才作曲家更不容易，但比起他们。。。。
只能用伟岸的大山来形容吧
他们存在过么？他们死去过么？他们是什么？怎样形容他们啊？！

语言在这里不够用了。文字不够用了。

能形容他们的，唯有，他们的音乐！！！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-10 12:08
贝多芬
http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer006.htm

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-10 12:14
40# 玉玉妮妮
以上的link应该很全了。
但是玉玉这里有李希特弹奏的《暴风雨》，非常非常非常棒！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-10 12:25
接下来，回到《春天奏鸣曲》
第一次听到，那年14岁。一直霸占着人家的原版音乐带，听听听。（哥哥同学的父母从德国捎回的）
录么？觉得效果不好   就是不好。不能忍受一点点的“失真”
那是较真儿的年龄。偏执的年龄
八十年代，封闭的中国，在自己的范围里，找这个唱片，太难了

一直到1991年，在沈阳的外文书店，买到了。原装的磁带，38元人民币

一个冬日的早上。下雪了。
玉玉拿着书，去上大课。
外面的操场，播放的，正是《春天奏鸣曲》。
呼着白气，周围全是雪，但这旋律怎么怎么怎么这么好听啊！
我不动了。我不上课了。我在操场的雪地上，兜圈子，直到听完。听完
虽然，我的音乐带买到了。买到了
但在寒冷冬天雪天雪地里听《春天》，只有一次啊！！！

1998年，玉玉已经有《春天奏鸣曲》很多很多版本了。每一个，味道不同，却都细细听过

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-10 12:28
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贝多芬春天奏鸣曲


    春天来了，带来温馨和生机。

    音乐作品中描写春天题材不胜枚举。贝多芬创作于1801年的小提琴与钢琴奏鸣曲“春天”作品24号，不论其艺术性还是思想性都是经典音乐中的珍品，深受广大乐迷欢迎。

    “春天”奏鸣曲赞颂大自然美好，同时反映人类诚挚思想情感。全曲四个乐章，以乐观向上、生气勃发为基调，易于被刚刚开始欣赏古典音乐的人所接受。

    首乐章，在钢琴分解和弦衬托下，小提琴直接切入主部主题，优美流畅至极，宛如汩汩清泉沁人心肺。这青春朝气旋律正是贝多芬这段时期生活写照，充满阳光、愉悦。副部主题，小提琴在钢琴铿锵有力音型伴奏下，激昂高歌，洋溢着贝多芬式的豪气，与主部主题形成强烈对比。

    慢板乐章是一首非常动人的浪漫曲，仅有的一个主题先由钢琴弹奏而出，接着小提琴反复出现纾缓而又悠扬的牧歌式曲调，寄予对大自然深深热爱。小提琴与钢琴一唱一和的对答似一对恋人倾诉衷情。乐曲转入降G大调更增添一层亲切和温暖，思想感情进一步升华。

    第三乐章短小精悍，仅有一分多种的明快的诙谐曲，跳跃的顿音，活泼生动，带着天真稚气。结构方整，每句以8小节为基本长度。

    末乐章回旋曲充满乐观情绪。连绵不断的主题穿插二个副主题（插部），勾勒出一幅阳光明媚、春意盎然、欣欣向荣的灿烂画面。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-10 12:32
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《春天奏鸣曲》贝多芬 NO.5 OP.24

《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，“春天”的名称，也并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属於贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫札特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。
《春天奏鸣曲》创作於1810年，作品编号OP.24   F大调，乐曲共有四个乐章：
第一乐章，奏鸣曲式，快板。抒情流畅的第一主题，在钢琴分解和弦的伴奏中，显得温顺柔和，且生机勃勃。与之对比的第二主题在C大调上有力地奏出，具有青春焕发的朝气。展开部主要用转调的手法写成，在向其他几个调性的急剧转换中，使乐曲焕发出春意盎然的气氛，仿佛告诉人们“一年之计在於春”，春天犹如人们的青春时期，珍惜、把握这一时刻，生命才显得更有意义，这也是乐曲所表达的内涵所在。
       第三乐章是轻快的诙谐曲，用复三部曲式写成。首先由钢琴奏出活泼跳跃的主题，小提琴重复，然后两件乐器又同时奏出。轻快、顿促的节奏充满活力，并散发出孩童般的天真。
第四乐章是回旋曲，主题欢快乐观，轻松流畅，在F大调上共出现四次，它决定了该乐章的基本情绪，中间还穿插著两个次要主题作为对比补充。两件乐器一张一弛，前呼后应，使乐曲散发出迷人的春光，令人心旷神怡。
   
第四乐章是回旋曲，主题欢快乐观，轻松流畅，在F大调上共出现四次，它决定了该乐章的基本情绪，中间还穿插著两个次要主题作为对比补充。两件乐器一张一弛，前呼后应，使乐曲散发出迷人的春光，令人心旷神怡。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-10 12:37
我为OP24找乐评找乐评，可是，怎么总觉得评论得不过瘾啊！？

玉玉也就一句：
太美了，太美了的n次方！！！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 16:56
推荐  肖邦《夜曲》，鲁宾斯坦演奏

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:00
我在公司，email来email去。
戴上耳机。听最爱的肖邦。
安静柔美的旋律。安静柔美。。。
我给小熊妈妈发过去了。你听到了么？美不美？

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:03
http://www.1ting.com/album/70/album_17426.html
这个link，可以听到一些了

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:07
钢琴演奏大师，鲁宾斯坦。波兰人
肖邦，波兰人。
你听，你听，你听指尖流淌的音乐，是多么醉人啊~
把手放在钢琴上，试着跟上，跟上。噢，这是怎样的表达，怎样高超的演奏技艺啊
极快，但旋律确是松弛柔和的。
柔和的。没错

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:10
就像那位音乐大师说过：音乐的表达，要从容不迫
再快的节奏，哪怕是无穷动，你永远不要去赶。你有时间，有时间，在音符间表达，充分而从容不迫地表达，你的感情

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:11
我听到了。听到了。
此刻，我听得兴奋，我听到了。。。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:12
钢琴《夜曲》是肖邦作品的重要组成部分，他一生所创作的19首钢琴《夜曲》，反映了他不同时期的创作特点。由于他创作的《夜曲》具有独特的抒情风格，又有“钢琴诗人”的美誉。

鲁宾斯坦是世界公认的肖邦《夜曲》的权威诠释者，他把握肖邦的作品色彩时，就像一位魔术师，对明暗的微妙感

觉和无可挑剔的自由速度的处理极致，说明他具有一种非常特殊的音乐想象力。他在RCA录制的这张肖邦《夜曲》(1965年版)，是20世纪至今无人能够企及的一个艺术高峰。在他的手下，灵动的乐思化作意境深邃、充满浪漫与梦幻的琴声。行影相随的淡淡忧郁，与“夜”的暗色及幽静相得益彰。多变的节奏，富有弹性和张力，象征着生命无限的活力。


夜曲
1. 降B大调 作品第9号第1首
2. 降E大调 作品第9号第2首
3. B大调 作品第9号第3首
4. F大调 作品第15号第1首
5. 升F大调 作品第15号第2首
6. g小调 作品第15号第3首
7. 升c小调 作品第27号第1首
8. 降D大调 作品第27号第2首
9. B大调 作品第27号第2首
10. 降A大调 作品第32号第2首

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:13
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肖邦39年短短的生命，是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。星夜钢琴教育网－www.cpiano.com

　　人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。因为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。

　　肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧？！

　　尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现在所称的２１首夜曲却并不包含这两首乐曲。这２１首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana）在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。这两首作品是受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。

　　肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称，都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这２１首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。

　　作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。

　　作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。

　　尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。

　　在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。

　　作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。

　　另一首第八号《降Ｄ大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。

　　作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，优美的旋律加上圆舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les   Sylphides）采用，而改编为管弦乐曲。

　　1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majorca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！”

　　作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph  Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。不过另一首《Ｇ大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基（Mority  Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。

　　舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。”

　　在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意的夜曲。

　　由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的。

　　克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。

　　由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了２１首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中，似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在２１首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:37
阿图尔·鲁宾斯坦
　　鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein 1887–1982）二十世纪伟大的钢琴大师。
　　1887年1月28日出生在波兰（与肖邦是同乡），自七岁开始学钢琴。四年之后，面见名小提琴教育家姚阿辛之后，大师认为少年的鲁宾斯坦才气纵横，将他收到门下教授他音乐课程。十三岁就以优异的才华与柏林爱乐管弦乐团同台演出莫札特和圣桑的钢琴协奏曲而令人啧啧称奇。1916年远征西班牙时造成了一股旋风，两年之间席卷了整个西班牙乐坛，总共开了超过一百场音乐会。从那时起，西班牙不仅是鲁宾斯坦最喜欢的国家之一，同时西班牙乐曲也是他最拿手的私房曲目。
　　由于西班牙的成功经验，引发他前往南美洲发展的企图心。20与30年代之间，鲁宾斯坦跑遍了南美洲各国及西班牙，并挟着余威一路攻到人文荟萃的法国巴黎并风靡了所有的乐迷。骨牌效应一直到暴发第二次世界大战德军攻进巴黎为止。这时鲁宾斯坦的势力已经抵达澳洲。因为大战的原故，鲁宾斯坦举家迁移至新大陆，并于1946年归化为美国公民。从那时起，鲁宾斯坦与美国RCA唱片公司之间创建起长久的录音合作关系，藉由唱片把他推至音乐偶像的地位。当他重回久别20载的故乡波兰时，衣锦荣归的鲁宾斯坦在华沙获得泪流满面的观众们一致起立拍手及鼓动。这种场面在华沙只有两次，第一次是发生在钢琴家帕德列夫斯基的演奏会。鲁宾斯坦是犹太人后裔，以色列和世界着名音乐人士以他的名义在1974年开办鲁宾斯坦钢琴大赛，吸引世界各地的好手前来竞相角逐这个殊荣。
　　鲁宾斯坦的演奏生涯一直持续到1976年之久，由于视力衰退而让他不得不放弃表演，他的最后一场演奏会是在那年五月于伦敦。去世的时间是1982年12月28日，享年95岁。
　　鲁宾斯坦的艺术成就：鲁宾斯坦的演奏艺术所具有的特殊质感是无法用三言两语所能形容的。造成他丰富的音乐性和张力的原因很复杂，应该是归因于他乐观通达的人生观以及生来一付适合弹琴的双手。这几项天生俱备的条件是认凭具有才气和发奋努力的演奏家也无法企及的。他的诠释是带着高贵的气质与男性特有的浪漫，无论是萧邦的作品或是莫札特、贝多芬的曲目，你断不会听到鲁宾斯坦的演奏呈现神经质、燥进的、无病申吟的乐段。反之，我们所聆听到的鲁宾斯坦是以君临天下的节奏与速度阐释贝多芬"皇帝"协奏曲，那种器宇轩昂的风格的确让你感受此曲的最佳演奏，除了鲁宾斯坦之外不作第二人想。他的肖邦演奏所表现出的浪漫情怀是带有贵族气息又具有英雄式的，绝非一般品味之演奏家能相提并论。
　　他演奏有一种无从分析的浑然天成，和蔼可亲的手法使他的演奏与原作曲家的气质淡然一体，一生中，他不断地录制肖邦的作品，被赞为“最正宗的肖邦”。
　　当然也有人指责他浅薄，评论家总是期望伟大的艺术家遭受苦难（似乎只有这样才能塑造伟大艺术家）。然而，像哈罗德·勋伯格在《显赫人物》指出的，鲁宾斯坦是极少的在平和幸福中去世的音乐家之一，他生活在一个神话般的舒适环境中，实现了所有他个人希望的东西。勋伯格认为，鲁宾斯坦唯一的遗憾恐怕是他没有吸完的雪茄，还有他没有品尝过的美酒（或许还要加上他没有爱过的女人）。
　　约阿西姆是当时最著名的老师，他把鲁宾斯坦介绍到柏林音乐会和社交生活中，强调这个孩子的才能不要过早地被开发。当鲁宾斯坦的被长期延后的公开演出在1900年举行，效果是爆炸性的。他贪婪的浪漫主义欲望浮出水面，他开始证明自己已经成为一个男人，第一个被征服的是他房东的太太，很快就是一个朋友的母亲和妹妹（都是已经结婚的）也成了他的情场俘虏。
　　对于鲁宾斯坦人们经常提出这样的问题，如果他生活得更原则一些，集中更多的精力艺术方面，他能否发展一个深奥的诠释者？抓住鲁宾斯坦一生爱好调情和奢侈的生活，诽谤者一遍一遍地（也许是出于嫉妒）挑剔他的懒惰、技术上的失误，狭小的曲目范围，甚至把艰难的音乐段落简化（这些都是真的）。
　　然而，鲁宾斯坦冒险不仅仅是为了娱乐，它们形成了他个性的主要部分。鲁宾斯坦认为比广泛的练习更加重要的是“学习生活和爱的艺术，以及其他的世界上精彩的事物”以便有值得表达的事物。尽管评论家对他说三道四，公众却很崇拜他，也许艺术方面的直觉反应出他内心的丰富。鲁宾斯坦的艺术不是肤浅的，它们反射了整个生活的快乐和惬意。
　　鲁宾斯坦的回忆录《我的年轻岁月》通常被当作是一个肤浅的情人和社交朋友目录，关于音乐趣味，钢琴技巧或者艺术景象方面的描述很少。幸运的是，鲁宾斯坦制作了许多唱片——超过了100小时。即使在他去世20年之后，它们仍然很受欢迎；BMG也许做出了古典音乐市场上的最浩繁的工程之一——发行了80多张一套的鲁宾斯坦演奏全集CD。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:39
鲁宾斯坦（1887-1982）是当代最伟大的钢琴大师之一，他不仅具备非凡卓然天成的钢琴技巧，优越高超的音乐艺术透视能力，也是位笔墨迷人的自传作家，尤其照相式超强记忆力更令人印象深刻。

鲁宾斯坦-职业生涯        
他的出生日期在一般音乐辞典记载的是1886年 1月28日生。1974年1月28日纽约音乐界人士为他庆祝87岁生日时他却说是1887年生；《音乐的创造者》一书的作者亲自从鲁宾斯坦处获得的是1889年 2月28日，无论如何当他1982年逝世时至少是个九十五岁的钢琴长老。（现在一般资料都认为他生于1887年——注）三岁开始学琴，四岁即登台公开演奏。华沙音乐院教授惊讶于这位孩童的优异天才，把他介绍给布拉姆斯的好朋友匈牙利名小提琴家姚阿幸 (Jesph Joachim)。七岁在公开慈善演奏会上弹奏莫札特奏鸣曲及舒伯特、孟德尔颂等曲目。

1900年在柏林爱乐交响乐团协奏下演奏莫札特第23号及圣桑第2号钢琴协奏曲，获得压倒性的成功，随后与德勒斯登及汉堡交响乐团合奏。1901年以十四岁天才少年的姿态回到华沙演奏，由华沙爱乐交响乐团协奏，密尔纳斯基指挥。1904年认识帕德瑞夫斯基(Paderewski)，次年移居巴黎并公开演奏。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。圣桑即曾预言日后他必将成为伟大的钢琴家。

1932年四十五岁时和波兰爱乐交响乐团指挥密尔纳斯基(Emil Myinarski)的女儿安妮叶拉(Aniela Mylnarski当时23岁，昵称奈拉Nela) 结婚。婚后有了家庭的压力开始一段自我追寻的阶段，“我想自己是不是真如别人所说的，可以成为一个伟大的钢琴家？这难道就是我所能留给我妻子与儿女的遗产？”于是带著全家隐居到法国东南方的山中小屋，晚上点著蜡烛重新思考猛练。经过三年时间苦练后，他的天赋才能被唤醒了，技巧变得更加精湛，演奏琢磨得更美。

原本音乐气质高贵优异，再经过数年的山间苦练修行，克服技巧困难后的鲁宾斯坦往后就一直无往不利。诚如他自己说：“我不认为我是完美主义者，甚至连作梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心。我通常是把对音乐的爱灌注到听众心里......”。

人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。因此他的拿手作品如萧邦，他除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。

鲁宾斯坦将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰，第二号钢琴奏鸣曲也是他代表性名演，第三号钢琴奏鸣曲鲁宾斯坦更将我们带入东欧神秘国度昔日波兰优美世界中。

可以说鲁宾斯坦的萧邦全集曲曲翘楚无懈可击，世人称他为萧邦祭酒可谓实至名归。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-17 17:43
我看着这些乐评，写着伟大的鲁宾斯坦。
听着，他的演奏。
这是逝去的生命么？分明是永生和不朽。。。

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-18 08:46
小熊妈妈
是今天早上打开电脑才收到的
这几天
我就是为了蜂蜜而到处狩猎的熊
晕头转向
昨天一天连水都没顾得上喝
今天要赶几个报告
mp3已下载到手机上
晚上回家欣赏
谢谢玉玉

也恭喜玉玉驱毒成功！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 13:14
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钢琴概述
钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。
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【钢琴优美的声音】
【简介】
【钢琴的起源】
【钢琴发展过程】
【钢琴的主要材料】
【钢琴的主要构造】
【钢琴选择法】
【钢琴的品牌】
【钢琴名曲】
【中国钢琴曲作品经典名品】
【早期的钢琴】
【当代世界十大钢琴家】
【中国钢琴家】
【演奏技巧】
国内钢琴行业发展现状 【钢琴优美的声音】
【简介】
【钢琴的起源】
【钢琴发展过程】
【钢琴的主要材料】
【钢琴的主要构造】
【钢琴选择法】
【钢琴的品牌】
【钢琴名曲】【中国钢琴曲作品经典名品】【早期的钢琴】【当代世界十大钢琴家】【中国钢琴家】【演奏技巧】国内钢琴行业发展现状  

钢琴优美的声音】
　　尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
　　相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆.........
　　钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你超值的音乐享受。
【简介】
　　人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉它。
　　在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。
　　在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。
　　那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。
　　乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。
　　世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。
　　仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。
　　这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。
　　十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。
　　钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
　　立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果.
[编辑本段]【钢琴的起源】
　　
　　钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
　　“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。
　　钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
　　钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。
　　1.拨弦古钢琴
　　拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
　　2.击弦古钢琴
　　击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。
[编辑本段]【钢琴发展过程】
　　17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
　　钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
　　德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
　　西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
　　钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
　　西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
　　约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
　　钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
　　3.现代钢琴
　　现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
　　4 自动钢琴
　　自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R•施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
　　现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。
[编辑本段]【钢琴的主要材料】
　　钢琴是一种名贵的乐器，结构复杂。
　　主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、弦线钉等等。
[编辑本段]【钢琴的主要构造】
　　1. 踏板(Pedal)：
　　是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分：
　　1) 延音踏板(Damper Pedal)：
　　是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。
　　2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：
　　是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
　　3)消音踏板(Sostenuto Pedal)：
　　现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用机会少，所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
　　2.调音钉(Tuning Pins)：
　　是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
　　3.琴槌(Hammer)：
　　外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
　　4.制音器：
　　制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
　　5.琴胆(Action)：
　　琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
　　6.响板(Soundboard)：
　　响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来.
　　7.琴键(Keyboard)：
　　整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。
[编辑本段]【钢琴选择法】
　　钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。
　　1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
　　2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.
　　3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。
　　4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。
　　5.外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部分的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。
　　6.张力(Tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。
[编辑本段]【钢琴的品牌】
　　世界十大顶级名琴
　　★第一档：最佳质量演奏用琴
　　斯坦威/施坦威Steinway & Sons[德国-美国]、蓓森朵夫/伯森多福Bosendorfer[奥地利]、佩卓夫/佩洛夫Petrof[奥地利-捷克]、法奇欧利/法奇奥里Fazioli[意大利]、斯坦伯格Sterinborgh[德国]、奥古斯特福斯特August Forster [德国]、斯坦格列泊索纳Steingraeber & Sons[德国]、波特曼Brodmann[德国]、贝茨斯坦 Bechstein.C.[德国]、格罗川Grotrian[德国]、梅森.汉姆林Mason & Hamlin[美国]
　　★第二档：高质量演奏用琴
　　法兰山德 FRANZ SANDNER [德国} 、奥斯汀威特Astin-Weight[美国]、布洛德伍德Broadwood[英国]、黑斯勒Haessler[德国]、索特Sauter[德国]、胥莫尔Schimmel[德国]、 塞勒Seiler[德国]、伊斯坦尼亚/爱沙尼亚Estonia[爱沙尼亚]、霍夫曼Hoffmann[德国]、 奥尔特查尔斯Walter.Charles R.[美国]、斯图拉特Stuart[英国]、肯宝Kemble[英国]、舒尔茨波尔曼Schulze Pollmann[德国] 阿托拉斯Atlas[中国]
　　★第三档：较佳消费型钢琴
　　波士顿Boston 、舍米克Samick[韩国]、里特米勒Ritmuller[中国广州]、卡瓦伊Kawai[日本]、英昌Young Chang[韩国]、包德温Baldwin[美国]、 雅马哈YAMAHA[日本]、
　　阿托拉斯Atlas[中国大连]
　　★第四档：中档消费型钢琴
　　威伯Weber/Korean [韩国]、 沃立舍Wurlitzer [美国]、 曲克令Chickering [印度尼西亚]、斯托立克拉克Story&Clark[美国]、金斯波格Kingsburg[中国烟台]、雅马哈-伊特纳Eterna[日本]
　　★第五档：经济型钢琴
　　珠江Pearl River[中国广州]、诺的斯卡Nordiska[中国营口]、伯格门Bergmann[韩国]、别克Becker[俄罗斯]、克拉高俄Krakauer[中国青浦]、 涅米亚Niemeyer[中国营口]、 舒伯特Schubert[俄罗斯]、斯特劳斯Strauss[中国上海]
　　★第六档：其它品牌钢琴[普及系列]
　　伯尔斯BOERSI、台湾皇家葛莱美GRAMMY、华美罗宾钢琴有限公司[罗宾钢琴Robin Piano_佳.克林斯汀钢琴G.Crystal Piano_赛泰德钢琴_罗宾自动演奏钢琴Robin Player Piano]、英爵INZUER、珠江-雅马哈Pearl River[中国广州]、中雅钢琴公司[海曼HERMANN雅菲德ARTFIELD卡拉克尔KRAKARER]、上海钢琴公司[希维顿SCHEWCHTE卡尔曼KELMANN上海SHANGHAI海立HELIOS东方ORIENT德雷斯顿DRESDEN聂耳NIEER英雄HERO]、雅特曼ARTMANN、赫德HEDOR、西德威廉Sidney & William、天津英昌YOUNG CHANG、伯格曼BERGMANN、韦伯WEBER、爱默森EMERSON、丽致LEADS、沃姆WOOREE、西尔伯曼Silbermann、 嘉德威GOODWAY、威士顿WISDOM、 雅马哈-伊特纳Eterna、 摩德利Moutrie、希尔斯坦SILVERSTEIN、菲尔德FIELD、舒曼SCHUMANN、 门德尔松Mendelssohn、切雅诺Trianon、 博斯纳Perzina、伊斯朵夫EAVESTAFF、斯坦格曼STEIGERMAN、邦那斯尔BONASEAL、玫罗迪MELODY、 北京钢琴厂[星海XINGHAI奥托.麦斯特尔OTTO MEISTER海资曼HEINTZMAN] 、 三益SAMICK、 公爵DUKE、 哈利臣HARRISON、摩利臣MORRISON、 阿波罗TOYO-APOLLO、 斯特曼STERMON、 爱乐LOCEUSIC、菲里奥FELEPHOE、 哈曼尼HARMONY、 诺汀翰NOTTINGHAM、丹玛斯TEINMACH、 珠江徳华-威腾WAYCOMM、博顿BOTON、布拉姆斯Brahms、尚高SUNGOAL、斯坦尼STERNLEY、华尔森HUAERSEN、森柏龙Schobrunn、马歇尔Marshal、欧迪ODIN、卡丹萨CADENZA、华普HUAPU、索乐 SOLOIST、密尔顿MILTON 、声瑞STYLE、伊柯雅YOKOYO、英曼YOUNG MAN、博洛菲萨PROFESSOR、海尔德利HAIRDELI、布兰森/罗兰特、海尔德利HAIRDELI、拉威尔LAWEIER、华尔森HUAERSEN、华德利FADELE/伯莎特、圣坦威SENTINWAY、诺的斯卡NORDISKA、 公主PRINCESS、王子PRINCE/幸福/东方红/卡尔斯坦伯格、柏莱思PRECIOUS、格里特GLITTER、香山SUNSHINE、太阳之子SUN & SONS、斯坦芬STEINVEN、诺德Noulde/名爵Mingue、富山TOYAMA、三乐SANLE、仙诺克/申诺克SHAMROCK、好事美HAUSMANN
　　2007年世界钢琴排名
　　2007-2008世界钢琴质量排名
　　第一组：最佳质量三角演奏琴
　　第一组：最佳质量立式演奏琴
　　B?sendorfer 蓓森朵芙（奥地利） Bluthner 博兰斯勒(德国)
　　Bluthner 博兰斯勒（德国) B?sendorfer 蓓森朵芙（奥地利）
　　Steingraeber & Sohne 斯坦格列索纳(德国) Steingraeber & Sohne 斯坦格列索纳(德国)
　　Forster August 霍斯德奥格斯特(德国) Forster August 霍斯德奥格斯特(德国)
　　Bechstein C 贝西斯坦(德国) Bechstein C 贝西斯坦(德国)
　　Fazioli 法奇奥里(意大利) Grotrian 格罗川(德国)
　　Grotrian 格罗川(德国) Mason & Hamlin 美森瀚林(美国)
　　Mason & Hamlin 美森瀚林(美国) Steinway & Sons 斯坦威(美国)
　　Toyoapollo阿波罗（日本）
　　Baldwin:SF-10鲍德温SF-10型(美国)
　　Steinway & Sons 斯坦威(美国)
　　赛泰德钢琴
　　第二组：高质量三角演奏琴
　　第二组：高质量立式演奏琴
　　Broadwood 伯罗德乌德（英国）
　　Haessler 海斯勒（德国） Haessler 海斯勒 （德国）
　　Sauter 索特（德国） Hoffmann ， w ．霍夫曼 ( 德 )
　　Hoffmann W 霍夫曼（德国）
　　Schimmel 舒密尔( 德 )
　　ToyoapolloTa126-sss阿波罗（中国上海）
　　Walter Charles R 沃尔特查尔斯（美国 Seiler 塞勒尔 ( 德 )
　　Baldwin：MI RI LI宝德温MI RI LI型 Walter Charles R 沃尔特查尔斯（美国）
　　Kawai 卡瓦伊（日本） Astin-Weight 奥斯汀威特（美国）
　　Yamaha:S雅马哈S系列（日本） Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国）
　　Schimmel 胥莫尔（德国） Petrof W/Renner parts 佩卓夫（捷克）
　　Seiler 塞勒尔（德国） Kemble 肯宝（英国）
　　Petrof 佩卓夫（捷克） Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国）
　　Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国） Estonia 伊斯坦尼亚（伊斯坦尼亚）
　　Estonia 伊斯坦尼亚（伊斯坦尼亚）
　　Robin Piano罗宾钢琴（中美合资）
　　G.Crystal Piano佳.克林斯汀
　　第三组：较佳消费三角型钢琴
　　第三组：较佳消费立式型钢琴
　　Kawai ：RX卡瓦伊Rx系列（日本） Kawai Uprights卡瓦伊大立式（日）
　　Kawai :GM GE卡瓦伊GM GE系列（日本） Yamaha Uprights雅马哈大立式（日）
　　Yamaha:GA1雅马哈GA1系列（日本） KawaiConsoles&Studio卡瓦伊中小立式（日）
　　Yamaha:C雅马哈C系列（日本） YamahaConsoles&Studio雅马哈中小立式(日)
　　Boston 波士顿（美日） YamahaConsoles&Studio雅马哈中小立式(日)
　　FRANZ SANDNER法兰山德[德国]
　　Toyoapollo阿波罗TA系列（中国上海）
　　Samick:World/Millen三益W/M系列
　　Boston/American波士顿（美）
　　Young ChangG英昌PG系列（韩国）
　　Boston/Japanese波士顿（日）
　　Palatino帕拉天奴（美）西马系列
　　Baldwin：248A包德温248A型（美）
　　Baldwin：except 248A包德温except 248A型
　　Samick:World/Millen三益W/M系列
　　Petrof W/Detoa action佩卓夫（捷克）
　　Robin Piano罗宾钢琴（中美合资）
　　G.Crystal Piano佳.克林斯汀
　　第四组 中档消费型三角钢琴
　　第四组: 中档消费型立式钢琴
　　Young Chang: G英昌G系列（韩国） Pearl River珠江(中国广州)
　　Samick/Korean三益（韩国） Nordiska诺的斯卡(中国营口)
　　Samick/Indonesian三益（印尼） Weber/Chinese威博（中国）
　　Yamaha ：GP1 GH1雅马哈GP1 GH1日） Becker.J别克(俄国)
　　Weber/Korean威博（韩国） Krakauer克拉高俄(中国清浦)
　　Wurlitzer握力舍（美国）
　　Palatino（美国）GP50与GP59 Niemeyer涅米亚(中国营口)
　　Chickering曲克令（美国） Schubert舒伯特(中国营口)
　　Ritmuller里特米勒（中国广州） Wurlitzer/Chinese握力舍（中国）
　　Young Chang:英昌（韩国）
　　Weber/Korean威博（韩国）
　　Cadenza卡丹萨cup系列（北京）
　　Story&Clark/American斯拖立克拉克(美国)
　　KawaiCX-5H&504卡瓦伊CX-5H&504(日)
　　Wurlitzer握力舍（美国）
　　Kingsburg金斯波格(中国烟台)
　　Etena伊坦纳(日)
　　Robin Piano罗宾钢琴（中美合资）
　　G.Crystal Piano佳.克林斯汀
　　第五组: 经济型三角钢琴
　　第五组: 经济型立式钢琴
　　Pearl River珠江(中国广州)
　　Palatino（美国）GP46 Pearl River珠江(中国广州)
　　Nordiska诺的斯卡(中国营口) Nordiska诺的斯卡(中国营口)
　　Kingsburg金斯波格(中国烟台) Bergmann博格曼(韩国)
　　Bergmann博格曼(韩国) Weber/Chinese威博（中国）
　　Weber/Chinese威博（中国） Wurlitzer/Chinese握力舍（中国）
　　Becker.J别克(俄国) Krakauer克拉高俄(中国清浦)
　　Becker.J别克(俄国)
　　Niemeyer涅米亚(中国营口)
　　Schubert舒伯特(中国营口)
　　Strauss斯特劳斯（中国上海）
　　Robin Piano罗宾钢琴（中美合资）
[编辑本段]【钢琴名曲】
　　『独奏类举例』
　　幻想即兴曲（肖邦）
　　E调前奏曲（巴哈）
　　F调旋律(鲁宾斯坦)
　　彩云追月（王建中）
　　摇篮曲（勃拉姆斯）
　　春之歌（门德尔松）
　　英雄波兰舞曲（肖邦）
　　军队进行曲（舒伯特）
　　匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
　　月光（贝多芬）
　　月光曲（德彪西）
　　意大利波尔卡（拉赫玛尼诺夫）
　　梦幻曲（舒曼）
　　棕发少女（德彪西）
　　匈牙利狂想曲第6号(李斯特)
　　西班牙狂想曲(李斯特)
　　爱之梦(李斯特)
　　小狗圆舞曲(肖邦)
　　热情奏鸣曲(贝多芬)
　　悲怆奏鸣曲(贝多芬)
　　黎明奏鸣曲(贝多芬)
　　四季套曲(柴可夫斯基)
　　升c小调前奏曲（拉赫玛尼诺夫）
　　圣母颂（古诺－巴赫）
　　牧童短笛（贺绿汀）
　　钟——第三帕格尼尼练习曲（李斯特）
　　小夜曲(舒伯特)
　　献给爱丽丝(贝多芬)
　　土耳其进行曲(莫扎特)
　　蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯)
　　『协奏类举例』
　　莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格ａ小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。
[编辑本段]【中国钢琴曲作品经典名品】
　　中国钢琴作品在建国后得到了很大的发展，现在主要有以下几类作品：
　　独奏作品：按题材来分可以分为以下几类：
　　一、改编自中国古代名曲的钢琴作品，代表作有黎英海先生改编的《夕阳萧鼓》《阳关三叠》，王建中先生改编的《梅花三弄》《彩云追月》等。
　　二、改编自中国传统民乐的作品，代表作有陈培勋先生改编的《平湖秋月》《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《百鸟朝凤》《二泉映月》，刘福安改编的《采茶扑蝶》等。
　　三、改编自中国少数民族音乐的作品，如《乌苏里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把节之夜》《桂花开放幸福来》等。
　　四、中国革命歌曲、近代民乐和新时期民乐。如《大路歌》《北风吹》《兰花花叙事曲》《牧童短笛》《晓风之舞》《舞剧鱼美人选曲》《谷粒飞舞》等。
　　五、现代作品《牧童短笛》等
　　协奏作品：钢琴协奏曲《梁祝》《黄河组曲》等。
[编辑本段]【早期的钢琴】
　　克利斯托弗利
　　钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨萨美第家族的乐器制作师克利斯托弗利（Bartolommeo Crisitofori, 1655-1731）。克利斯托弗利原是一名经验丰富的羽管键琴的制造者，在总结了羽管键琴和古钢琴的优缺点以后，在约1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器，它和古钢琴的最关键的区别是击弦机的机械系统：击槌敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开琴键；而且击槌弹开后不会来回弹动，同时又可以迅速的重复击键。在之后钢琴发展中，这些因素都保留并不断改进，它同时解决了不能随意控制演奏音量的缺陷，克利斯托弗利给它取名"有强弱的羽管键琴gravicembali col piano e forte"，这台乐器也就是第一台钢琴。克利斯托弗利制造了大约20台钢琴，现存于世还有三台：一台制于1720年，四个八度，现存美国纽约大都会博物馆（参见大都会博物馆网页的照片．)；一台制于1726年，四个半八度，现存德国莱比锡；一台制于1722年，现存意大利罗马。
　　希尔伯曼
　　1711年，意大利作家Scipione Maffei写了一篇文章介绍这件新的乐器，包括不太准确的机构图解。这篇文章在西欧广泛传播，很多工匠都据此制作钢琴。1726年，德国人管风琴制作师希尔伯曼（Gottfried Silbermann,1683-1753）根据这篇文章也制造了一台钢琴，并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓，可以扬起琴弦上制音器。1730年代，希尔伯曼曾把他制造的钢琴介绍给巴赫，不过巴赫当时并不喜欢它，抱怨高音太弱，动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进，1747年巴赫访问柏林，试奏并称赞了希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有很多学生，他们对早期钢琴发展有重大的贡献，其中重要的12位，称为“十二门徒”。部分人移居英国，在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。
　　维也纳式击弦机
　　十八世纪后期，钢琴的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德国奥格斯堡开始了钢琴的制作。斯泰因钢琴有一个后向的击槌，比起现代钢琴，对触键力度非常敏感。莫扎特于1777年访问奥格斯堡，并且试奏了斯泰因的钢琴（当时斯泰因钢琴取消了克利斯托弗利钢琴的擒纵机构（escapement）），后来在写给父亲的信里，莫扎特称赞斯泰因钢琴的音质均衡，制造工艺精湛，但是也指出缺少擒纵机构。斯泰因之后进行了改进，发明了Prellmechanik击弦机，加入了擒纵机构，完善了延音踏板。斯泰因的女儿Nannette Streicher和女婿Johann Andreas Streicher在维也纳继续钢琴制造的生意，他们是贝多芬的朋友，贝多芬拥有一台Streicher钢琴。同一时期在维也纳还有其他钢琴制造师，包括Anton Walter，他制造的钢琴的音量Streicher钢琴大一些。Walter是莫扎特的朋友，莫扎特在1781时购买了一台Walter钢琴。还有Conrad Graf（1782-1851），他制造了贝多芬最后使用的钢琴，同时开设了维也纳第一个批量制造钢琴的企业。这些在德语国家发展的钢琴称为维也纳式击弦机钢琴，除了三角式，维也纳式击弦机钢琴还有方形钢琴（square piano）。维也纳式击弦机钢琴使用木质框架，每个音有两根琴弦，击槌外有皮革包裹，琴键的白键和黑键的颜色和现代钢琴相反，声音比现代钢琴要弱，对比清晰，混响时间短一些。
　　英国式击弦机
　　从1760年代开始，由于德国的七年战争，希尔伯曼的很多学生移居英国，其中楚姆佩（Johann Christoph Zumpe）开始在羽管键琴制作家Burkat Shudi的工场制造便宜的方形钢琴。这种方形钢琴虽然没有擒纵机构，技术上相对落后，但是却非常流行，在钢琴取代羽管键琴的过程中起了重要的作用。1768年J.C.巴赫用这种方形钢琴作钢琴史上的第一次公开演奏。
　　荷兰人Americus Backers和Shudi工场的两个技工布罗德伍德（John Broadwood）及Robert Stodart（这两个人也是希尔伯曼的学生）一起发明了更加先进的击弦机，增加了擒纵机构和check，声音更加浑厚深沉，但是降低了触键的灵敏度，需要更深的触键。这种击弦机被称为英国式击弦机或布罗德伍德击弦机。英国式击弦机钢琴的外观类似羽管键琴，每个音有三根琴弦。1769年布罗德伍德和师傅Shudi的女儿Barbara Shudi结婚，后来接手了Shudi的工场，并改用自己的姓（直到今天还存在），它制造的钢琴曾运给贝多芬。
[编辑本段]【当代世界十大钢琴家】
　　1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
　　阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
　　鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
　　2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
　　弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
　　3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
　　斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
　　里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
　　4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
　　阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
　　5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
　　6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
　　马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
　　她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
　　7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
　　俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
　　8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
　　意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
　　9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
　　奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
　　10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
　　意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
[编辑本段]【中国钢琴家】
　　孔祥东
　　当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。
　　郎朗
　　世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。
　　李云迪
　　2000年，18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。
　　刘诗昆
　　中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。
　　殷承宗
　　中国优秀的钢琴家，钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者、首演者，创作出钢琴伴唱《红灯记》而红遍全国。是在卡内基音乐厅演出场次最多的华人钢琴家。
　　周广仁
　　中央音乐学院教授、著名钢琴家，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为"中国钢琴教育的灵魂"。
　　朱昀
　　毕业于中央音乐学校，在奥地利国立音乐大学深造，旅居加拿大的著名钢琴家11岁时开始公开的登台表演。在美国获得了LeoHem总统奖学金并获得钢琴演奏硕士学位。
[编辑本段]【演奏技巧】
　　钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。
　　单音的运用及八度或数个八度的重复。
　　各种音程的双音。
　　各种三音组成的和弦。八度音程重复的（完全重复或不完全重复的）三音和弦。
　　各种四音和弦及四音和弦的八度重复。
　　各种旋律与伴奏的织体。
　　各种类型的对位（复调）结构。
　　各种结构的综合音型。
　　踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏；右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，但多数为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭；当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到最底之用；但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样；另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。
　　转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。
　　钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。
[编辑本段]国内钢琴行业发展现状
　　经过对国内主要钢琴生产企业自报产量统计，2008年中国钢琴总产量为312487架，同比下降20.21%，其中立式钢琴产量295060架，同比下降17.37%，三角钢琴17427架，同比下降49.58%，立式与三角钢琴共计出口量为68696架，同比下降35.70%，纳入统计口径的钢琴生产企业为26家，比上年减少8家企业，下降23.52%。
　　被统计的26家钢琴生产企业中，年产一万架钢琴以上的企业有7家，比上年少了4家，目前有广州珠江、北京星海、杭州雅马哈、宜昌金宝、宁波海伦、青岛世正、杭州嘉德威，合计产量22.18万架，占中国钢琴产量的71%。中国钢琴生产前三位，广州珠江钢琴遥遥领先，总产量81070架，占中国钢琴产量的25.94%。北京星海37271架，占11.93%，杭州雅马哈31504架，占10.08%。与上年相比，2008年有9家企业钢琴产量比上年有所增长，增长幅度最大的是上海超拨实业公司，增长87.27%，杭州雅马哈增长75.93%。有17家企业钢琴产量比上年下降，最高降幅达71.93%。此外，由于天津英昌、营口鲍德温等几个有一定影响力的钢琴企业没有参加本次钢琴产量统计，这在一定程度上导致2008年钢琴产量统计数据下降幅度较大。
　　以上数据反映出，在世界经济大环境的影响下，中国钢琴产业在2008年受到较大冲击，除少数企业保持稳定以外，不少钢琴生产企业都处于产量起伏较大，生产不稳定的状况。但在目前国际钢琴市场很不景气的形势下，仍有少数企业产量节节攀升，杭州雅马哈钢琴产量比上年猛增13597架就是一个例子。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 13:15
http://baike.baidu.com/view/9325.htm

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 13:26
大提琴概述
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 。
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【一、弦乐器】
结构组成
发展历史
演奏方法
大提琴乐曲
著名演奏家
大提琴保养
演职员表
上映日期
剧情介绍
幕后花絮
发行公司 【一、弦乐器】
结构组成
发展历史
演奏方法
大提琴乐曲
著名演奏家
大提琴保养

　　大提琴
[编辑本段]【一、弦乐器】
　　应用谱号：低音谱号、次中音谱号或高音谱号。
[编辑本段]结构组成
　　类似小提琴，但琴身大很多，标准高约48英寸(就是1.2米左右），琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
　　使用材质：
　　琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；
　　琴弦：金属丝；
　　琴弓：马尾。
[编辑本段]发展历史
　　大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola de gamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
[编辑本段]演奏方法
　　大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
[编辑本段]大提琴乐曲
　　自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
[编辑本段]著名演奏家
    马雷夏尔(Maurice Marechal，1892～1964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。
　　马伊纳尔迪(Enrico Mainanll，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。
　　瓦列芙斯卡(Christine Walevska，直944～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。
　　卡萨多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。
　　卡萨尔斯(Pablo Casals，1876～1973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。
　　让德隆(Maurice Gendron，1920～)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。
　　皮雅蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。
　　西尼格罗(Antonio Janigro，1918～)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。
　　托特里埃(Paul Tortelier，1914～)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。
　　杜普蕾(Jacqueline Du Pre，1945～1987)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。
　　沙夫兰(Daniil Shafran，1923～)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，被称为“大提琴诗人”。
　　纳瓦尔(Andre Navarre，1911～)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。
　　帕尔姆(Siegfried Palm，1927～)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。
　　罗斯(Leonard Rose，1918～)美国女大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。
　　佩雷尼(Perenyi Midios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。
　　泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。
　　哈勒尔(Lynn Harrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。
　　萨德罗(Milos Sadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。
　　斯塔凯尔(Starker Janos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。
　　奥涅格·亨利(Henri Honegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。
　　富尼埃(Pierre Fournier，1906～1986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀技巧，具有浓郁的法兰西风格
[编辑本段]大提琴保养
　　●大提琴
　　一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。令人叹为观止的是，16世纪早期意大利克雷莫纳的提琴制作大师们的一些杰作虽然构造相对脆弱，但至今仍然被专业的音乐家用来演奏。一把乐器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相关，空气的变化和其它各种危险（如震动和冲击）等关键因素也不断威胁着乐器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。
　　●空气
　　潮湿和干燥对弦乐器的影响巨大。在埃及，考古探索发掘出3000多年前的古木制品仍然还有吸湿反应，能从周围空气中吸收和排出水分。木材喜欢潮气，木制细胞核的水份量会趋于不断变化，以适应周围空气。当空气干燥时，木材萎缩进而可能受到内部张力的损害。当空气长时间潮湿时，却有可能导致发霉和木质纤维腐烂。普遍认为，适合保存木制品的理想相对湿度水平是55％。在30％的相对湿度下，经过一定时段后很可能引起提琴开裂。当然，小提琴的理想空气环境就是制作该提琴的环境，但实际上，不可能使它完全适应新环境。乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。避免湿度和温度的骤变，应将乐器存放在相对湿度在45-55％之间的室内。在冬天，当中央暖气系统使建筑物内的空气完全干燥且偶尔的严寒使空气湿气凝固时，木材就开始收缩。如果提琴乐器的琴腹和背板胶合得太紧，在其与侧板接合处无法分开，就会产生裂纹。要知道，修理一条裂开的接缝比给一条裂纹重新上胶要简单得多。在夏天，当湿气过重时，木材由于吸收水分开始膨胀，从而削弱了材料的结构，降低了原本就十分脆弱的中心部分――相对较薄的琴腹对绷紧的琴弦产生的巨大的力的抵抗力。这些作用于琴腹的应力的组合以及木材不断变化的抵抗力，在夏天会导致琴马增高和指板降低，在冬天则刚好相反。夏天湿气的另一个危害是使琴颈扭曲变形。在潮湿环境下，不同密度的乌木指板和枫木琴颈也会产生不同的膨胀，从而开始出现扭曲。另外，在冬天乐器增添水分要比在夏天排除水分来得容易。琴马的作用是支撑琴弦和传递振动。依靠琴马的切割、成型以及其材质，可以调节出各种挠性/硬度，这很大程度上影响着声音的音色,和对琴弓的抵抗力。所以，经验丰富的制琴师的专长就是对琴马进行精确的调整。
　　制作琴马形状时，要使其面对拉弦板的一面绝对平直，而面对指板的一面则应是拱形的。事实上，琴马的平坦面应该和琴腹相互垂直，这就是为什么看上去琴马向拉弦板一侧倾斜的原因，如图所示。这一点具有结构和功能意义，因为在不断调节琴弦的过程中，琴马挠曲逐渐趋向于朝向指板的方向。而且，琴弦不得嵌入琴马顶端太深，这样会压抑琴弦的发声，所以，在e-弦下垫上一块羊皮纸是很好的做法，也不会减弱琴弦的发音。
　　●清洁
　　保护弦乐器表面不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。松香是微酸性的，长期残留在表面会影响和腐蚀面漆。在极端情况下，当松香和污垢堆积到一定程度时，会抑制琴腹的振动自由，附着在琴弦上也会影响琴弦的振动。演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。请不要使用商业用的"去污剂"来清洁乐器，它们往往含有溶剂和研磨剂，可能损坏乐器。在很大程度上，古典面漆最好的例子就是没有经常打磨，这真正是出于保存考虑的。
　　●开裂
　　木材的开裂主要有两种方式：平行于木纹的裂缝或裂纹，和垂直于木纹的开裂。这些裂口或裂缝可能是由于震动和冲击造成的，也可能是由于空气缺少水分导致木材收缩而引起的。二者中，垂直开裂出现的情况较少，往往发生在乐器制作之前的风干过程中，这是因为板材在开始收缩的时候其变化是沿着木纹环状方向的（如图所示）。裂纹则更是普遍的一个难题了。当裂纹形成或开裂时，切记不得去触碰它，因为即使干净的手指上都有油脂和汗液，它们很容易进入裂纹，上胶时就不能形成强大的粘合力，而且，在修理后这些裂纹会更加显眼。一旦裂纹严重影响乐器的结构时（如，裂纹靠近音柱、低音梁或ff孔），应立刻将琴弦放松。新的裂纹（如靠近ff孔的小裂纹）可以在外侧修复，当大部分情况下都必须拆开乐器，从内侧对裂纹进行修补。裂纹修补可以采用：1.钉子或菱形小木块沿裂纹胶合在内表面上；2. 补片镶入原板材内部；3. 各种布料和羊皮纸补片。使用羊皮纸和其它皮质补片时要十分小心，避免引起板材的变形，因为皮在干燥时会剧烈收缩。根据几个世纪的经验，做这样的修补并不会对乐器的音质产生不利的影响。
　　●指板
　　传统上，指板采用的是乌木，在巴洛克时期也曾经采用更软的木材胶上乌木。由于生态的变化，过些年后如果重新采用这种做法也不为怪。乌木的抗磨损性能极好，并且没有磨光情况下也有很光泽的表面。虽然它的首要作用是提供一个可以按住琴弦的表面，但由于其重量和形状，它对于整把乐器的的振动也有很大影响。指板伸入琴身的一端因其自身的共振性也能强烈振动，从而很大程度上影响着乐器主体的共鸣。当安装一个新的指板时，如果您特别希望保持声音不变，那么一个很好的做法就是，留心观察指板振动时的音调。指板横向的曲线或多或少遵循了琴马的曲率（琴马曲线经常都有经过轻微修改），而纵向挖成凹形则可以避免琴弦发出嗡嗡声，因为一根振动的琴弦，尤其是比较厚重的琴弦，它的形状如左图所示。如果指板出现松动，即使没有脱落，也要立即放松琴弦的张力，以避免琴颈的扭曲和变形，因为没有指板的琴颈是十分脆弱的。
　　●弦轴
　　弦轴用于拉紧琴弦以达到正确的音高，同时可以通过它们的圆锥外形进行调节。弦轴安装孔可以用一把专门的铰刀进行精确钻孔，而用一把弦轴刮刀修整弦轴。弦轴没有安装好是件很麻烦的事，而且必须由专业的人员来调整。持续使用会使弦轴和/或弦轴孔磨损，这样不断的磨损也会使弦轴孔渐渐变大。重新调整有三种方法：1）轻轻地为弦轴孔重新钻孔，然后安上一大一些的弦轴；2）当弦轴孔磨损并不太严重时，对弦轴柄进行轻微整形就可以了；3）为弦轴孔安上新的木衬套。 如果在弦轴头和弦轴箱之间没有足够的弦轴柄（小提琴为10-12毫米），安装新的弦轴和/或木衬套可能是最好的解决方案。注意避免使用复合材料和其它材料，如研磨性质的白垩，它们由于过早磨损会缩短弦轴和弦轴孔的使用寿命。而在弦轴上缠绕太多琴弦也很危险，有时，过多的琴弦会在弦轴下楔入弦轴箱基底，造成弦轴箱背部裂纹。
　　●尾枕/弦枕
　　尾枕可以防止弦尾绳扎入琴腹柔软的木材横切面，但它高出琴腹的高度能改变琴弦对于琴马的角度。有时尾枕只伸入琴腹板材厚度的一半，有时则与端部木块齐平，有时却要嵌入下部侧板。这只是不同制作风格的特质，并非真正出于实际考虑的结果。尾枕在其凹口内不能太紧。琴腹会随着时间慢慢收缩，而尾枕就很容易变紧，因为尾枕并不收缩，因而会引起琴腹垂直于尾枕端部的令人讨厌的裂纹。一旦尾枕过紧，制琴师必须将其取下，并削短。
　　弦枕的形状应能够使琴弦之间的距离适当，而且使琴弦高出指板一个合适的高度。弦枕要制作得圆润且无恼人的突出处，这样演奏乐器时就十分舒适，感觉上要良好许多。另外，同样重要的是，其凹槽的制作要能使琴弦容易在弦枕上滑动，才不会使琴弦发出嗡嗡声。石墨是弦枕凹槽的首选润滑剂，因为它是黑色的，似乎能很很适合于乌木。
　　●调整
　　要想使一件乐器能够最有效地展现它的音质，乐器的调整是十分关键的。"调整"一词意味着有多种变化，包括：高度，或面板表面至指板假设延长后的平面的距离，这个高度决定了琴弦与琴马之间的角度，进而影响琴弦施加在乐器面板上的力。还有琴弦至指板的距离，它影响着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它调整方面包括：尾枕和弦枕的形状和高度、琴弦之间的距离和琴弦的选择等。对乐器的声音和演奏性能具有直接和重大影响的调整方面是：琴马的切割、音柱的位置紧固和安装、琴弦高出指板的高度以及琴弦的选择和/或状态。
　　●拉弦板
　　拉弦板的唯一作用就是在至琴马一定距离的位置系住琴弦，但它还具有自然固有的振动性（敲击拉弦板并按住琴弦时便可以听得很清楚）。拉弦板至琴马的距离、拉弦板的质量以及弦尾绳的长度都会影响和调节振动的频率，从而改变拉弦板从提琴琴身某种振动模式中吸收能量的程度。弦尾绳曾经采用羊肠制作， 现在也经常这么做，但是，由于羊肠的湿度经常变化导致不方便，所以采用合成材料来代替，这样一般可以使乐器音调一致
　

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 13:29
大提琴是一種弦樂器，也是提琴家族的一員。

古大提琴被稱為viola da gamba，「兩腿之間的提琴」。大提琴最初是兩腳夾住、演奏者坐著演奏，後來改良增加金屬製的腳棒支撐琴體。演奏者持弓，水平劃過琴上的弦，或作撥奏、敲奏等其他奏法。

大提琴有五度調音的四根弦：C弦（最低音弦，第四弦；最低音Do位於樂譜上低音譜表下二線），G弦（第三弦），D弦（第二弦），以及A弦（第一弦；La音低於中央C）；音高比中提琴低八度。大提琴音樂通常使用低音譜號樂譜記錄。較高音時，有時使用次中音譜號樂譜或高音譜號樂譜。

大提琴的英文名字 cello 是來自義大利文 violoncello 。

大提琴與歐洲古典音樂關係密切。在管弦樂團、弦樂四重奏或室內樂團所演奏的音樂中，皆扮演著不可或缺的重要角色。此外也有許多由大提琴所擔任演出的協奏曲及奏鳴曲。

大提琴有時候會在中樂團取代革胡。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 13:40


找到了一个关于杜普蕾的帖子。
转载这里
“用生命在演奏”--大提琴演奏家杜普蕾简介

  
Jacqueline du Pré杰奎琳·杜普蕾（1945—1987）
　　
杰奎琳·杜普蕾於一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在学校学琴。一九五六年，十一岁时，嬴得the Suggia Award大奖，成为全英国最受瞩目的演奏家.

一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里指挥L敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加的《E小调大提琴协奏曲》，这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾吃惊的说道：“这并不是我想表达的！”她到底想表达什麼？我们永远无法得知。
　　
杜普蕾演奏的《E小调大提琴协奏曲》，没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音，在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说只有马友友的演出稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。
　　
据说匈Y利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
　　
一九六七年，她和钢琴家巴伦波因结婚.杜普蕾和巴伦波因共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。
　　
他们合作演出，很多乐评人说是奇妙的一对。杜普蕾和她的先生巴伦波因也多次合作过艾尔加的大提琴协奏曲。他们合作过的版本，是一九七０年，由巴伦波因Z挥费城交响乐团演出的录音。这份她与夫婿巴伦波因在一九六七年合作的录音是两人合作灌录的许多唱片中最常被人聆听与谈论的。主要原因是两人在浪漫派音乐上所采取的风格和手法，与布拉姆斯的严谨有很大的差别，杜普蕾在音乐中发挥了她自由的本性，完全挣脱出布拉姆斯音乐里给予大提琴角色的限制，她捉住所有的机会展现她的魅力，而巴伦波因则体贴而充满爱意地予以扶衬。
　　
可惜到了一九七０年她的多发性硬化症迫使她不得不中断演出活动，一九七一年她正式停止演出，并完成她最后的录音作品：萧邦与法朗克大提琴奏鸣曲。一九七三年，廿八岁时，在L敦最后一次公开登台，在祖宾*梅塔的Z挥下，演奏的曲目就是与她渊缘最深的艾尔加大提琴协奏曲，从此因病告别音乐舞台。杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。马友友曾经说过: "这把戴维朵夫对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。"
　　
在电影(无情荒地有情天）中，杜普蕾和巴伦波因有一段对话。
　　"如果我从此不会拉琴，你还会爱我吗?"
　　"不会拉琴，那就不会是你了。"她老公说。
　　
杜普蕾的生活中，最后就只剩下医师、护士和几个老朋友...巴伦波因先是每隔一段时间来探望她，一直持续到巴伦波因在B黎另组一个家庭之后，有了新家，回来的机会就更少了...只留下她一个人慢慢孤独的死去。
　　
巴伦波因B叛了杜普蕾，至今Y国人也没有原谅他。如果巴伦波因不是一个天才，没有理想和抱负，也许他就能专心地守在生病的妻子旁边，一直到妻子离开人世为止吧！
　　
世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般的短暂。幸好她成熟得快，这十年间她所留下的音乐记录，所达成的音乐成就，已经足够令她不朽，所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力，充满内涵，而且还会激发出同台演出者的潜力。Stephen Kovacevich甚至表示，自从杜普蕾退出舞台后，他再也没有与任何一位大提琴家合作过，因为"再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音乐。"
　　
傅聪谈大提琴家杜普蕾：
　　杜普蕾16岁时我就认识她了！我与杜普蕾及巴伦波音都是好友，杜普蕾还是在我家经我介绍而认识巴伦博伊姆的！而我非常喜爱杜普蕾的演奏，她真是最棒的！她的演奏个性太强了，无论谁都能很轻易辨认出她的琴声。她用的那把戴维杜夫非常好。马友友现在拉的那把琴就是杜普蕾身后留下的，但杜普蕾拉琴与马友友拉琴完全是两码事！马友友又怎能与当年的杜普蕾相比呢！

杰奎琳·杜普蕾 演奏的另一支非常凄美的曲子

http://www.nbhaizhou.cn/yinhua/images/luohua/sang.mp3


永远的杰奎琳·杜普蕾

20岁出头的年纪便成为国际古典音乐舞台上一颗璀璨的明珠，杰奎琳·杜普蕾，这位伟大的大提琴演奏家却在1987年因受到多发性硬化症的困扰悲剧般地离开了自己挚爱的演 奏舞台。  
　　  
　　　　杜普蕾的动人之处在于她的真实，她的自然，和她充满光彩的生命力。她的一生实在太过传奇，又太过浓烈，她以极大的才华征服了世界，又以一种近乎B剧的生活结束了自己的演奏生涯，甚至是生命。她在音乐界以惊人的才能取得了空前的成功，她的名字与作曲家埃尔加紧紧相连。  
　　  
　　　　对于我们这些成长在杜普蕾绝世天赋的光环下的人们，似乎很难相信如果杜普蕾还在世，那么这个月将是她的六十岁生日了。杜普蕾的音乐会活力十足，令人激动，至今仍然栩栩如生地印刻在我们的脑海中，一切仿若昨日。杰奎琳·杜普蕾有着磁铁般让人无法K拒的个人魅力，她将自己的内心情感同她无限年轻的自信与活力互相融合，她的音乐是她生命的延伸，是她心血的熔铸，她的音乐永远是独一无二的。  
　　  
　　　　即使是杜普蕾最为K热华丽，只凭直觉的即兴演奏，她也能赋予其中一种令人瞩目的洞察力，穿透自己和听众的内心世界，让听众一瞥其富于创造性的灵感之源。这种朝气蓬勃的热情同永不老去的慧质的结合，赋予杜普蕾的演奏以不朽的价值和意义，并且完全能够经受住时间的考验。 (未完）

杰奎琳·杜普蕾在英国的公共演出生涯仅仅持续了十年多一点的时间——从她16岁在维格莫尔音乐厅登台首演,到1973年2月在伦敦举行最后一场音乐会为止。而她的国际演出生涯则更为短暂，杜普蕾在音乐上的黄金时期甚至可以浓缩四年时间。在许许多多音乐家刚刚开始自己职业音乐生涯的年纪，杜普蕾却已经别离了挚爱的音乐舞台。  
　　  
　　　　幸运的是，杜普蕾所录制的唱片的影响力一点也不逊于她在音乐厅的演奏，我们一样能从她的唱片中听到她青春不羁的音乐，感受她开朗投入的个性。即使是在录音棚里录制唱片，杜普蕾依然像登台演出那样用尽每一分气力同听众们进行交流，仿若眼前的麦克风根本不存在，正是这个原因，听杜普蕾的唱片就像听她的现场，她的情感和心声。杜普蕾最钟爱的唱片制作人苏维·拉伊·格拉布回忆说杜普蕾是最理想的唱片录制演奏家，她在录制中充满耐心，理解力非常惊人，同杜普蕾合作录制唱片永远是一种快乐的经历。  
　　  
　　　　许多无法亲身听到杜普蕾现场演奏的青年音乐家几乎都是通过杜普蕾的唱片开始喜爱她的，大提琴演奏家马友友就是在少年时期通过杜普蕾的LP唱片逐渐认识并熟知她的，“那时候，我对她的音乐简直五体投地，”马友友说，“她的演奏像是要跳出唱片向你扑来一样。杰姬的魅力是无人能挡的，她演奏的活力以及触感让人激动不已，她是一个非常自然的演奏者，她手中的音乐永远是随心而动的。因此，她的每一张唱片都是一种全新的音乐旅程。”  
　　  
　　　　杰奎琳·杜普蕾1945年出生于英国，她的母亲艾丽斯是一名优秀的钢琴家，在英国H家音乐学院上学时成绩优异，不论在钢琴、作曲、和声、听力训练等项目都得过奖，也拿过奖学金。在嫁给德瑞克·杜普蕾之后，她和所有的母亲一样，在自己的孩子中寻找天赋的影子。她的三个孩子席拉莉、杰奎琳和儿子皮尔斯都拥有音乐才能。姐姐席拉莉钢琴学得很快，演奏具有敏锐的鉴赏力。皮尔斯最后则选择了单簧管，杰奎琳的表现最令母亲骄傲。据说，杜普蕾九个月大的时候就会重复在她的高脚椅子上敲出节奏，18个月大就会哼《咩！咩！黑羊》曲调。在她还没有度过第四个圣诞节，杜普蕾就会唱《离开马槽》给妈妈听，不但唱得字正腔圆，而且还带着一种感情。
  
姐姐后来选择了钢琴，又在长笛演奏上有很强的表现，杜普蕾选择大提琴是一种异乎寻常的直觉。杜普蕾非常清楚地记得5岁生日前的一件事：“我记得有一天在家中的厨房里，抬头看那一部老式的收音机。我爬到烫衣板上把它打开，然后就听到介绍管弦乐团乐器的节目。那一定是BBC的“儿童时间”。我对那个节目一直没有什么很深的印象，但就在大提琴出来那一刻，我立即就爱上了它。这个乐器里有一个声音在对我说话，从此，它就成为我永远的朋友了。”她后来对母亲说：“我要制造这个声音。”  
　　  
　　　　在杜普蕾的大提琴学习过程中，母亲艾丽斯起着别人无法做到的作用。她模仿朋友的做法为杜普蕾编写儿童大提琴的曲子，上边图文并茂令人着迷，小杜普蕾起床后的第一件事就是与母亲一起练习曲子，她刚练熟了这首曲子，就准备创造新一种的声音，于是艾丽丝就会按她的意图再写一首新歌。《杜普蕾的第一本大提琴书》写于1950年3月，里面有14首歌曲。两个月之后，妈妈已经需要为她准备第二本书了。  
　　  
　　　　大提琴是一种很难演奏的乐器，对小孩子来说更是如此。它的弦比小提琴要粗，音符之间的距离也长，肌肉的控制也要更完美。杜普蕾在成人的大提琴上演奏不但克服了这些问题，而且适应得非常快。许多年之后，杜普蕾曾经对别人说，只要看见别人面露惊讶之色，她就知道自己演奏得“相当的好”。“我对音调的感觉极强，所以我知道如何去演奏。对我来说，拉大提琴是这个世界上最自然不过的事了。我喜欢以真实自然的感觉去演奏 ，我觉得很好奇，单单凭着这两样东西，就能够发出这么美妙的声音来”。  
　　  
　　　　杜普蕾的音乐潜力表现得十分突出，她日后赖以成名的演奏气质自小就十分突出，她的老师威廉·普力兹说：“她浑身像一座随时都会B发的火山，一旦它喷出了岩浆，那就是无止尽的巨大力量。你可以从许多方面看出她的音乐天赋，如记忆力、速度的展开、人格上的动力及内里燃烧的抒情性与戏剧性”。杜普蕾从10岁开始跟随当时的名师威廉·普力兹学琴，跟他在一起，似乎一切的束缚都脱落了。他成为她的 “大提琴父亲”，甚至亲过她的亲生父母，并且得到她一生最恒久的爱。杜普蕾15岁时还曾得到过卡萨尔斯的指点，当有人问卡萨尔斯，杜普蕾是否拉琴的动作过大时，卡萨尔斯说：“我喜欢她这样随音乐而动”。后来，杜普蕾还曾到苏联跟随罗斯特洛波维奇学习半年，那时她已经是小有名气的演奏家，在她毕业的公开演奏结束之后，罗斯特洛波维奇对她说：“你是我所见过这一代大提琴家中最有意思的一位，你的前途无限，成就甚至会超过我。”　　
   
任何音乐天才要想在音乐事业上取得辉煌成就，必须牺牲自己的少年时光。杜普蕾也是如此，因为要将更多的经历投入到演奏和练习当中，她的学校教育总在受到影响，而她腼腆害羞的性格又不易拥有自己的朋友和玩伴。一直到后来，她也对自己受到的教育不够而感到遗憾，却从未说过花太多时间在大提琴上。她说：“一直到17岁时，大提琴都是我最好的朋友。没有这种经历的人，根本无法体会独自走进自己世界(当你需要走进它的时候)时的感觉。那是我美丽的秘密，虽然没有生命，却可以让我倾诉悲伤和难题，它真是有求必应。”  
　　  
　　　　杜普蕾在演奏上的表现和生活中的她截然不同，她似乎只应该生活在大提琴的生活中。她在演奏的时候自信、满足，常常浑然忘我，可是一旦离开舞台，她就变得困惑、闷闷不乐及不成熟，杜普蕾到了17岁，才生平第一次冒险搭乘地下铁，而一些熟悉她家的朋友也说，她似乎除了音乐之外，什么都不知道。她的生活能力也很差，甚至连出门买包洗衣粉也不会，一直到她后来成为世界级的演奏家四处巡演时，也是把衣服寄回来洗。人们对像她这样的人总会有主观上的考虑，认为她既然音乐上聪颖成熟，其他方面也会很好。因此，在她17岁的时候，在家中她被当做小孩看待，在外面却又被当做大人对待。无论在家或出外，她都浑身不自在，除了那把大提琴。  
　　  
　　　　当时的艺术想要出名，登上乐坛的坦途，那么在L敦的首演就是一块试金石。对年轻的艺术家而言，维格摩尔音乐厅一直就是他们在伦敦举行首演的炼验场。1961年3月1日，16岁的杜普蕾在维格摩尔音乐厅的演奏正是开启了她的演奏生涯。在此之前，她一直被安排在儿童和年轻音乐家的音乐会上演出。在这场音乐会上，她演奏了巴赫无伴奏组曲、亨德尔、勃拉姆斯及德彪西的奏鸣曲以及法雅的X班牙歌曲。虽然演奏第一首亨德尔的《G小调奏鸣曲》第一乐章的时候，她的A弦居然慢慢地松了，不得不换了弦重新演出，但是演出成功极了，现场的气氛为之沸腾，普力兹描述这场演奏为“完美地结合了真实的热情与无邪的崇敬，已从实体的东西升华到灵性的层面。她每一首曲子表现得活灵活现，大家感动得都快哭了。”别的乐评家们也对杜普蕾的演奏大加赞赏。帕西·卡特在《每日邮B》上称赞杜普蕾是“天生的大提琴家，她全然了解她自己的天赋，且对音乐有份与生俱来的反应，让人感受到作曲家最微妙的理念。她喜爱大提琴，她那融合认真、严肃、骄傲，胜利的感情，都在她举手投足及一颦一笑之间流露了出来。”  
　　  
　　　　第二天早晨，邀请她演奏与订契约的乐团蜂拥而至。她的经纪人公司为杜普蕾接下了各地的演奏邀请。而一年之后与BC交响乐团在H家节日厅合作的演出最具权威性。  
　　  
　　　　1962年，杜普蕾在H家节日音乐厅初次登台演奏，首次和管弦乐团合作演出，演奏了与她生命连接最紧的音乐——埃尔加的《大提琴协奏曲》。这场演出的成功毫不出乎意料，但是所有人都不会想到这场演出对于杜普蕾生命中的意义有现在这么重要。在鲁道夫·舒瓦兹指挥BC交响乐团的伴奏下，她三次出场向在场热情的观众致谢。彼得·卡特在《每日邮B》写道：“17岁的杜普蕾是一位光辉耀眼的大提琴家，前途无可限量……她的演奏结合了高超的技巧及她这个年龄里少有的成熟感。……在整整29分钟的演奏中显得沉着冷静。她对曲中情感的反应是直觉、深邃而又明朗……埃尔加这首暗示暮秋的晚期作品，由一位如春花绽放的妙龄少女演奏，让人觉得凄美动人。”而杜普蕾也对现场的反应兴奋不已。她说“这就好像是一场梦。当听到听众一遍又一遍喊安可时，我真是太兴奋了。”“我一出现在舞台上，台下就响起了掌声。那种推崇、那种叫好的声音，使我根本就没有想到过要紧张。我觉得观众就好像是来听我演奏的朋友，令我非常感动。于是，我演奏了，沉醉了，生怕一想到音符，这种享受就被破H了”。  

杜普蕾在这场音乐会后继续在O洲各地巡回演出，而她在1965年春天和英国BC交响乐团110 位成员首度巡回M国演出则奠定了她世界级演奏家的地位。她以拿手的埃尔加大提琴协奏曲受到观众热烈的喝彩和乐评人的赞叹。《波士顿地球报》的评论说：“她的演奏既活泼又具权威性……埃尔加这首富后浪漫情怀的优美协奏曲非常适合她，她表现得热情高贵。”《前锋论坛报》的乐评说：“只有技艺处于巅峰状态的卡萨尔斯，或杰出如罗斯特洛波维奇者才能与她分庭抗礼……如果只说她的技巧毫无瑕疵，那是太保留了点。说实在的，她的演奏实在精彩到使人眼花缭乱了。”音乐会结束时，杜普蕾小姐在听众的热情要求之下，一再的出场答谢，甚至乐团的团员们也都为她鼓掌叫好。这时的杜普蕾只有20岁。  
　　  
　　　　年轻的杜普蕾在音乐事业上一帆风顺，爱情的到来也为她的艺术生涯增添了传奇的一笔。那时的演奏家并没有像现在这样将自己的演奏日程排得那么紧密，优秀的演奏家经常在一起聚会，居住在伦敦的傅聪夫妇就是当时艺术家聚会的中心，他们几乎认识当时所有优秀的年轻音乐家。杜普蕾在那里遇到了丹尼尔·巴伦伯伊姆，他们在一起演奏勃拉姆斯的《F大调奏鸣曲》和贝多芬的《A大调奏鸣曲》，他们相互吸引着。后来的新年除夕之夜，他们一道去傅聪家参加晚宴。晚餐过后，杜普蕾要求巴伦伯伊姆和她一起演奏贝芬作品第69的《A大调奏鸣曲》。EMI的制作人苏维·拉伊·格拉布当时也在场，他认为这是他所听过该首作品中最好的演奏。格拉布凌晨三时离开晚宴时，杜普蕾和巴伦伯伊姆仍然不停地演奏着，彷佛晚宴才开始！  
　　  
　　　　在杜普蕾随后的S联以及北美演出中，也始终保持着年轻人热恋时的兴奋和期待。杜普蕾恋爱的情绪也体现在演出当中，当时的记者说：“杜普蕾演奏时充满了狂喜的怒气……她的头发像小麦穗一样甩着，时而缠在琴轸上；琴弓在她手上像是锯子一样，像要把大提琴锯成两半般。不过她仍演奏得优雅光辉……” (未完）  
　　
  从1971年开始，杜普蕾的日子过得越来越糟糕。一系列难解的症状让她痛苦不堪(没人知道这些症状是源自身体还是她的心理)，她经常会觉得手拿不住弓，有时候走路都成问题。杜普蕾不得不暂时停掉了几个月的演出。不过在1971年12月，杜普蕾在没有事先安排的情况下突然来到了EMI的录音棚，与巴伦伯伊姆一同录制了弗兰克和肖邦的奏鸣曲，谁也没有想到，这是她最后一次到访EMI的录音棚了。而那次录音也成为这对夫妇最让人动容和心醉的录音之一。  
　　  
　　　　杜普蕾的演奏生涯虽然仅止于28岁，但是杜普蕾对古典音乐大师们的浪漫主义曲目的诠释个个堪称经典，她将自己完全地融入到作品当中。她在音乐中所表达出的灵魂与血肉的力量感染着每一个人。她演奏的埃尔加作品，施特劳斯的《唐吉诃德》以及德沃夏克的协奏曲都是雄辩有力的教科书式的演奏，她与巴比罗利的录音“实现了一种连作曲者本身也会赞赏的理想”；她同切里比达奇合作的德沃夏克协奏曲的音乐会版本是无可匹敌的。杜普蕾对舒曼的协奏曲那充满诗意的诠释，以及她和巴伦伯伊姆以热情洋溢的气质演奏的勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲作品，也都是超一流水准的绝世之作。所有的这些唱片几乎都在她最为鼎盛的四年中录制完成，从1965年到1969年。  
　　  
　　　　　　  
　　　　1973年10月，杜普蕾被诊断出患有多发性硬化症，在此之后她还一直怀有重返舞台继续大提琴演奏的希望。但随着时间的推移以及健康状况的恶化，这个愿望渐行渐远。多发性硬化症是一个慢性疾病，它会一点一点地侵蚀人们的身体，当杜普蕾的身体被迅速地拖跨不得不坐在轮椅上的时候，我们不得不为这位曾经辉煌过的大提琴家而扼腕叹息，但是她在几经痛苦的Z扎后尝试着接受这样的现实，曾经有三年的时间她拒绝外界一切的采F，而如今她终于肯在公开场合侃侃而谈她的病。她接受B-C电台“今夜”节目的访问，向观众道出她对未来的K惧，以及如何努力对K病痛，期盼能重新建立起自己的信心。杜普蕾开始试着转移自己的爱好，她开始在教书，结识新朋友以及文学中寻找新的生活和寄托。她还收藏了许多自己的唱片，并通过听这些唱片中自己的演奏获得一些慰藉和鼓舞，在这些唱片当中，柴科夫斯基的钢琴三重奏唱片(录制于一场她同祖克曼以及巴伦伯伊姆合作演奏的音乐会)，她同巴伦伯伊姆合作录制的舒曼协奏曲以及德沃夏克的作品《宁静的森林》的唱片是她最钟爱的收藏。另外，杜普蕾常常会观看克里斯托弗·努本所拍摄的她演奏埃尔加作品的记录影片，杜普蕾对这部影片喜爱有加，并且十分享受看着影片中的自己陶醉在埃尔加的音乐当中的乐趣，而和她一起观看影片的朋友们则会禁不住流下眼泪，因为在影片结尾之处，在她的一个面部特写上能够看到满载B伤的表情，似乎预示着她不幸的遭遇和坎坷的生命。  
　　  
　　　　祖宾·梅塔把杰奎琳·杜普蕾的演奏生涯比作一颗划空而过的彗星最闪亮的那一瞬，虽然短暂，却以其非凡的光彩照亮了我们的生命，留给我们永远不变的美丽回忆。也许有些人认为杜普蕾并不美丽，但是我却认为她拥有远比美丽更加动人的风采，那是一种真实、热情的生命力，我不断地想起影片中快乐的杜普蕾在火车上拨弄琴弦的天真笑容，也不时地想起，巴伦伯伊姆推着轮椅中的杜普蕾在黄昏中散步的画面，在杜普蕾诞辰 60周年之际，我们只能从她留给我们的一张张精彩绝伦的唱片当中，试着寻找她给世界带来的光明和快乐。

杜普蕾

埃尔加 <<E小调大提琴协奏曲>> 杜普蕾 大提琴


请点击此链接：  

http://www.sophiedemeyere.be/mus ... Adagio_Moderato.mp3


杜普蕾传记片《她比烟花寂寞》
http://tieba.baidu.com/f?kz=485767140

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 14:14
听《缠绵往事》


夜已经沉睡
柔柔的琴弦在缓缓地诉说
勾起我悠悠的曾经时光
那是一份珍藏心底
总想回忆又生怕触及的
暖暖的隐隐的疼


思绪如烟似雾乘风而来随风而逝
其实我也知道很多的开始
在它的开始就注定了结局
但我不明白
我用丝丝柔肠编织的梦幻
留下的却是无尽的忧伤


岁月在我额头无情地流淌
你依稀的身影
如同天边的星星
在我的脑海里飘移
清晰了又模糊模糊了再清晰
每个昼夜不知道有多少个轮回


往事缱绻缠绵
好似没有伴侣的咖啡
在那淡淡的苦涩的尽头
燃烧的是烈烈的甘醇
原以为短暂的缠绵早已被尘封
哪知道她经不起丝毫的触碰

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 14:16
以上转贴

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 14:19


心情已经，压抑了。
本来，我还想找 小提琴的资料。但发现，
找不下去了。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 14:22
最爱的三种乐器
小提琴   
大提琴   
钢琴

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 14:27
宛若，情感的历程

小提琴， 尖锐，热情洋溢，不羁，刺痛。。。  一个轻狂少年，
大提琴   沉郁，悲情，温婉，柔情，含蓄，压抑，自责，奔放，  一个情路坎坷的青年，青涩跌宕的爱情
钢琴    淡定，悲悯，明丽，豁达，爱与诗，恬静。。。。     还在体会着的阳光着的生命，尽管沧桑

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-18 14:45
67# 玉玉妮妮
和玉玉比
我的音乐知识几乎为零了
大提琴我以前从未注意过
还好我们都看过这部电影
《她比烟花寂寞》
但据说导演并没有忠实于杰奎琳•杜普蕾的任何传记
他妖魔化了这个天才
让人以为音乐家除了音乐之外不是疯子就是傻瓜
她的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯曾合著关于她的传记
《家有天才》，中文名《杰奎琳•杜普蕾》

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 14:52
《她比烟花寂寞》我是看过的。
之前，知道她的生平，而且已经，听过许多的唱片

看电影的时候，到最后，我都泣不成声了。
结果是买盘，很压抑的又看了许多遍。

艺术，最终，是对生命意义的探索。
杜普蕾，奔放热情的生命，最终，却没有归宿。。。

孤独，可能是生命中，最独特的特质。

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-18 14:58
人前光鲜
人后寂寞
此前我也看过《梵高传》和一些关于艺术家生平的书和电影
看完之后
我下定决心
决不让孩子学艺术
觉得那种强烈的情感和生命
让人恐惧……

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-18 14:58
人前光鲜
人后寂寞
此前我也看过《梵高传》和一些关于艺术家生平的书和电影
看完之后
我下定决心
决不让孩子学艺术
觉得那种强烈的情感和生命
让人恐惧……

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 15:23
他们，或许，不是全为了人前光鲜。
如果追逐那些，成不了大器。
他们是天才的，很冲突的生命。
和我们，只能说，
是不很一样的。。。
上帝造他们来这里，对于人们，是礼物。

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-18 15:25
72# 玉玉妮妮
不
我不是这个意思
我觉得真正追求艺术的人都是很单纯纯粹的人
除了自己心爱的艺术之外
他们几乎是透明的
是整个社会给他们光鲜
又是这个社会让他们倍感孤独
艺术家
归根结底对我来说
是太不同的一群人了

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 15:33
[小熊妈妈 发表于 2009-12-18 15:25 [/quote]
MP3听得可好？

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-18 15:37
应者寥寥的水塔。
真是，少有人听音乐。

看来，要用驴车接，都不肯来啊

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-18 15:51
75# 玉玉妮妮
怎么会呢？
我自己赶着赶着来的……

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作者: 企鹅    时间: 2009-12-18 21:23
进来的都是才女啊

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-19 20:12
觉得好抱歉啊
玉玉呀
你是曲高合寡

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-19 20:12
觉得好抱歉啊
玉玉呀
你是曲高合寡

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 10:27
我相信，这个塔，对自己，对爱乐者，对琴童，会有用
随心，慢慢展开，还会说到很多很多很多的作曲家，演奏大师，经典的曲目
至少要说好一段时间呢

音乐，是孤独的

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-21 10:48
都说音乐是数学是世界语言
既然是世界的语言
怎么会孤独呢？

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 11:12

都说音乐是数学是世界语言
既然是世界的语言
怎么会孤独呢？
小熊妈妈 发表于 2009-12-21 10:48

我的看法。。。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 11:17
古典音乐的入门，始于小提琴曲
此生听过的第一辑，就是克莱斯勒的作品

少年时，刚刚进入青春期，一切懵懂，困惑，矛盾，尖锐，还有挣扎
我听到了那么合适的声音。
小提琴的声音

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-21 11:22
记得我以前看《夜玫瑰》里面有段话：
寂寞确定跟孤单不一样，孤单只表示身边没有别人。
但寂寞是一种，你无法将感觉跟别人沟通或分离的心理状态。

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-21 11:24
由此得出结论
音乐不是孤独的，而是寂寞的~~

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 11:33
今天，低落的情绪。女儿病了，作为妈妈，我好烦~~

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-21 14:17
你在其他水塔的留言我看到了
别心烦
玉玉想想我们从小到大哪儿有不生病的?
孩子刚刚上幼儿圆
环境的改变、小朋友之间的交叉传染
是比没上幼儿园之前爱生病
这是个过程
我身边很过人的孩子都经历过
妈妈先不要自责
还有
一定要保持好心态
积极乐观
给孩子传达愉悦的心情
帮助宝贝战胜病魔

玉玉加油！

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 14:29

你在其他水塔的留言我看到了
别心烦
玉玉想想我们从小到大哪儿有不生病的?
孩子刚刚上幼儿圆
环境的改变、小朋友之间的交叉传染
是比没上幼儿园之前爱生病
这是个过程
我身边很过人的孩子都经历过
妈妈先不要 ...
小熊妈妈 发表于 2009-12-21 14:17

谢谢！

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作者: 不吃鱼的猫    时间: 2009-12-21 14:39
愿小朋友早日康复~~

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:23
http://www.songtaste.com/user/album/a194401

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:28
http://music.jschina.com.cn/music/1955.html

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:32
http://www.google.cn/music/artist?id=Ae8c8f42e121df749

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:36
http://www.songtaste.com/singer/9006/

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:41
http://www.songtaste.com/singer/208052/

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:46
转
帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年，13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

职业生涯
　　伊扎克·帕尔曼伊扎克·帕尔曼（ItzakPerlman），1945年8月31日生于以色列特拉维夫，曾就学于特拉维夫舒拉米特学院，师从丽维卡-古尔德加尔特，后进入纽约朱利亚特音乐学院，师从著名的提琴教授伊万-给阿拉米安和多罗茜-迪蕾。
　　1958年，13岁的帕尔曼在埃的-苏里文的节目中演奏《野蜂飞舞》而一举成名；1964年，帕尔曼获得了著名的莱温特里特国际小提琴比赛的大奖，但让他见诸报端倒不是因为他所获得大奖，而是因为，在领奖的同时，他的瓜尔乃里GESU提琴在后台失窃，这把琴师朱丽亚特音乐学院贷款给他的，好在，后来这把琴在一间当铺中被找到，失而复得。1991年，他为EMI公司古典系列唱片录制的《肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲》和《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》获得了该年度的格莱美大奖；1996年帕尔曼于美国波士顿交响乐团合作录制的《美国专辑》再次获得了格莱美大奖。
　　1987年，帕尔曼参加了以色列爱乐乐团对华沙和布拉格的访问演出，90年对前苏联的访问演出和1994年对中国和印度的访问演出，同时，还协助举办了在列宁格勒举行的纪念柴科夫斯基诞辰150周年的纪念演出，1993年，帕尔曼同马友友、弗雷德里克-冯-施塔德一起随同波士顿交响乐团参加了在布拉格举行的纪念德沃夏克的演出。
　　帕尔曼有一双灵活的大手，可以在提琴上任意随行，他耳音极好。帕尔曼4岁因患小儿麻痹症下肢瘫痪，所以只能坐着演奏，但这并没有影响他灵活的双手创造物以伦比的天音，他的演奏音色丰富，风格独特，对音乐有着他自己独到的理解。
　　在舞台上吸引无数的观众的同时，帕尔曼是一位热情的教师，他把很大一部分精力投入到对下一代音乐家的教育之中，他在纽约东汉普顿举办的《帕尔曼音乐项目》旨在为青年学生提供最高层次的音乐指导。这个音乐教育项目还为青年艺术家们提供了相互交流的天堂，参加这个教育节目的年轻人的年龄从11岁到18岁不等，1999开始，帕尔曼在朱丽亚特音乐学院任教。帕尔曼是非常多产的录音艺术家，在他的生活中，他的家庭扮演着极为重要的角色。帕尔曼与他的夫人托比住在纽约，托比本人也是著名的小提琴家，帕尔曼音乐项目就是由托比首先发起的。他们有5个孩子，诺亚、纳瓦、拉米、丽欧拉和阿里爱拉，其中，拉米在大都会歌剧院的童声合唱团中演出。帕尔曼曾经是《勤俭美食家》电视节目的特约嘉宾，而且，帕尔曼擅长烹饪。

帕尔曼的提琴
　　帕尔曼的瓜尔乃里GESU是1743年出产的，后来，他得到了一把1714年出品的斯特拉迪瓦里GENERALKYD提琴，但在1980年代中卖掉了，1986年，帕尔曼接受了伟大的耶胡迪-梅纽因曾经使用过的1714年出品的斯特拉迪瓦里SOIL琴。
　　1714的斯特拉迪瓦里SOIL的名字取自他原来的拥有者SOIL先生，SOIL是这把斯特拉迪瓦里1902年时的拥有者，后来，这把琴被维也纳收藏家奥斯卡-邦迪收藏，奥斯卡同时还收有一把1679年出品的斯特拉迪瓦里&quot;HLIER&quot;，1950年，耶胡迪-梅纽因购得了这把琴，1986年，帕尔曼从梅纽因手里获得了这把琴。许多专家都认为，这把1714德斯特拉迪瓦里是现存的斯特拉迪瓦里琴中声音最好的一把，同时，也是最漂亮的一把。背板上两片云杉的纹理组成的图案，从琴体的边缘向中间沉降，火红色的琴身闪耀着光泽。

个人自传
　　作为无可争辩的顶级小提琴演奏家，对于古典音乐家而言，帕尔曼享有着，绝无仅有的&quot;超级明星&quot;的殊荣。人们不仅热爱他的音乐天才，更热爱他的魅力、他的人性，全世界的观众对帕尔曼的肯定，也不仅仅在于他无懈可击的演奏技巧，更多的是因为通过音乐的沟通，帕尔曼带给人们的欢乐。帕尔曼与SONY公司制作的最新的专集《古典的帕尔曼：狂想》，同他录制的室内乐、交响乐和电影主题音乐一样，获得了小提琴家录制唱片的最好销量，1945年，帕尔曼生于以色列，并在特拉维夫音乐学院接受了最初的提琴教育，后来，他来到美国，1958年通过苏 里文&quot;秀&quot;的节目，一下被推到了世界音乐舞台的前沿。在朱丽特音乐学院跟随加来米安和多罗茜-迪蕾，并在1964年，获得了莱文特里特比赛的殊荣，并就此开始了他在全世界范围的音乐生涯。自此，在世界各地，帕尔曼在各种不同的音乐会、艺术节上同世界上所有著名的交响乐团合作演出。1987年，帕尔曼加入以色列爱乐乐团，并对布达佩斯和华沙进行了历史性的访问，这是以色列爱乐和帕尔曼本人对东欧社会主义国家的首次访问演出。还是同以色列爱乐合作，1990帕尔曼完成了对前苏联的访问演出，演出在莫斯科和列宁格勒获得了空前的成功。
　　伊扎克·帕尔曼1994年帕尔曼又同以色列爱乐一起访问了中国和印度。1990年12月，帕尔曼再次访问了前苏联，并参加了在列宁格勒举行的纪念柴可夫斯基诞辰150周年的音乐会演出，在特米尔卡诺夫的指挥下，帕尔曼同马友友、杰茜-诺尔曼一起与列宁格勒爱乐乐团一起演出，该场演出在欧洲进行了实况转播，后来在世界范围内进行了重播，并出版了家庭录影带。同样的，1993年，帕尔曼连同马友友、冯-施塔德、费尔库斯尼一起同小泽征尔指挥的波士顿交响乐团，参加了在捷克的首都布拉格举办的纪念伟大德沃夏克的GALA音乐会，该音乐会也进行了全球的转播，并发行了音像制品。
　　帕尔曼已经4次获得了艾米大奖，最近的一次PBS公司拍摄的录片《为未来演奏》，这部影片是为&quot;帕尔曼夏季音乐项目&quot;制作的影片，在影片中，帕尔曼是以提琴教师、指挥的身份出现的。此前，帕尔曼获得的艾米大奖也是同PBS公司合作，在PBS费德勒大厅举行的特别节目中演出克莱兹默的音乐。1995年，克莱兹默音乐项目被录制成了电影，他的影音制品在全球进行了发行，接续下来的克莱兹默巡演的足迹遍及了北美主要国家。
　　帕尔曼的唱片一直身居&quot;销量最高排行&quot;之列，他已经获得了15次格莱美大奖。在SONY古典的麾下，帕尔曼录音制品的曲目范围广泛，并且同许多著名的艺术家合作过，比如：伊萨克-斯特恩、吉他演奏家约翰-威廉斯、波伦波伊姆、指挥家祖宾-梅塔、小泽征尔、朱丽亚特弦乐四重奏等。帕尔曼最近的录音包括两张通俗的电影音乐专集《电影小夜曲》和《电影小夜曲2：金色时代》，都是由5次奥斯卡最嘉音乐得主约翰-威廉斯指挥，都是在布拉格进行的录制。帕尔曼还出现在指挥台上，他的指挥更让他的乐迷们兴奋激动。同时作为指挥家和独奏家，帕尔曼已经同芝加哥交响乐团、费城交响乐团、达拉斯交响乐团、底特律交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、多伦多交响乐团，在拉维尼亚艺术节、莫扎特艺术节演出，并同圣包罗室内乐团、纽约室内乐团、以色列爱乐乐团等进行过合作。2000年1月，他被任命为底特律交响乐团的首席客座指挥，并从2001年9月开始上。
　　众多的媒体和研究机构对帕尔曼备加关注，因为他在艺术成就和我们所处的这个时代的人文精神中占据的重要地位。1980年4月《新闻周刊》把他作为封面人物故事进行报道，1981年，《美国音乐杂志》在它的《音乐与音乐家目录》中，把帕尔曼作为年度最佳音乐家刊发在该杂志的封面上。包括美国的哈佛大学、耶鲁大学等在内的著名大学相继授予帕尔曼荣誉学位。1986年，美国总统理根想帕尔曼授予&quot;自由勋章&quot;，2000年，美国总统克林顿向帕尔曼颁发了&quot;国家艺术勋章&quot;。
　　在电视领域，帕尔曼通过各种电视节目的制作，为成千上万的观众带去了欢乐和艺术的启迪。他所参加过的节目不胜枚举，诸如：THELATESHOWWITHDAVIDLETTERMAN，SESAMESTREET，PBS系列中THEFRUGALGOURMET，TONIGHTSHOW，GRAMMYAWARDSTELECASTS，以及在林肯中心举行的现场直播节目等。1992年PBS公司根据帕尔曼随同以色列爱乐乐团对前苏联进行访问而拍摄的音乐记录片《帕尔曼在俄罗斯》，获得了EMMY大奖的最佳记录片奖。1994年，帕尔曼作为嘉宾参加了THETHREETENORS，ENCORE！，该演出在洛山矶的道吉体育场进行，对全世界进行了直播，亿万观众再一次目睹了帕尔曼的风采。
　　在帕尔曼引以自豪的成就中，有一项是与著名的电影音乐作曲家约翰-威廉斯合作，在著名电影导演斯皮尔博格导演的影片《辛德勒的名单》中，担任音乐的独奏部分，该片和该片的音乐同时获得了奥斯卡奖项。

个人音乐
　　1995年，为庆祝帕尔曼50岁生日，帕尔曼在伦敦演出了四场系列音乐会，演奏了最主要的著名提琴协奏曲，同年，帕尔曼成为当年的&quot;EMI年度艺术家&quot;，并且，作为提献给当代最著名的录音音乐家，出版了帕尔曼的作品合集。1995年，帕尔曼、马友友、波伦波依姆与柏林爱乐乐团合作录制了贝多芬的三重奏协奏曲，该录音随后由EMI公司进行了全球发行。
　　帕尔曼演奏的曲目范围涉及几乎所有的标准古典曲目，同时，涉猎了很多现当代作曲家的作品。帕尔曼一直为EMI录制作品，同时，也为其他的唱片公司录制作品，其中包括：德国的GD公司、CBS的大师系列、SONY古典、DECCA、RCA，他的录音从来都被列入最畅销唱片的目录，并且他的录音曾多次获得了格莱美大奖。
[编辑本段]个人轶事
　　伊扎克·帕尔曼从三岁半的时候，就开始拉小提琴。他娴熟的技巧无人能及。即使他演奏那些现在看起来已经过时的曲目，也会让人心旷神怡。
　　伊沙克·帕尔曼1945年生于以色列特拉维夫，父母是波兰人。三岁半的时候，开始拉小提琴。可一年以后，他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了。没有人知道，疾病在多大的程度上阻碍或是激发了他的音乐天赋。人们只是看到，九岁的帕尔曼已经开始在音乐会上演出。尽管如此，还是有人认为，对帕尔曼来说，在这个竞争激烈、荆棘丛生的行业中，开独奏音乐会实在是太难了。身体上的残疾并没有阻碍帕尔曼演奏水平的提高。他更多的参加音乐会，人们也开始注意到这颗乐坛新星。但是举行完全意义上的独奏音乐会对帕尔曼来说，似乎还是难以完成的。直到十三岁的时候，有一天，美国国家电视台邀请他到“爱德·沙利文综艺节目”中做客，这简直是天赐良机。为了使帕尔曼那与生俱来的音乐天赋得到更好的发挥，他们全家搬到了纽约。刚来到美国的时候，他和妈妈两个人在市中心的一家旅馆里住了一天，后来，又到另一家旅馆住了一天，接着就在那儿定居住了一年。他们有一个小厨房，两个人住在一间屋里，就在那时他开始跟家教学习英语。
　　帕尔曼一周大概要去朱丽亚特学校上课三四次，学校不在林肯中心，在第120号大街上，已经改名为曼哈顿音乐学校。每次出门，他都在卖酒小铺前的一个角落那里等出租车。下雪的时候，他就滑进车里去，总是刚好倒在出租车前面，然后刚好能滑进车里。在那个时候，沃尔多夫·阿斯托里亚的酒店经常举办舞会，在那种地方拉小提琴和别的场合可不一样。人们在那儿吃晚餐，用甜点，吃完以后，他们就会说：“好了，让我们来听一听年轻的帕尔曼给我们演奏《野蜂飞舞》和布鲁赫的《尼根》（Nigun）”。通常到了午夜十二点的时候，人们就开始嚷嚷：“天哪，是谁在那儿拉琴呢？”这时候，帕尔曼就走上临时搭建的舞台，听着服务员收刀叉的声音，开始拉他的《野蜂飞舞》。没有什么比这更让人不快、更难办的事情了。因为，你得努力去吸引听众的注意力。他当时只有十四岁，在那儿演出也并不是很好，但他还是在那里演奏了好几年。后来，他在卡内基音乐厅举行首演的时候，演奏就要轻松多了。这些人到音乐厅是专门听他演奏的！他们不是在吃东西，喝鸡尾酒；他们没有抱怨那些硬硬的面包卷，也没有抱怨那些添塞了辅料的鸡。他们来这儿就是为了听帕尔曼拉小提琴的，这对于他来说真的是一种乐趣和享受。多年的磨练没有白费。帕尔曼在卡内基音乐厅的首演大获成功。他轻松地完成了在朱丽亚特学校的学业，并获得利文特里特奖。但他也有感觉受挫的时候，因为他没法儿玩篮球，没法儿去滑冰。实际上很多事情他都不能做。不过他有一套自己的处理办法。他是一个篮球迷，他会在头脑中想像在篮球场里跑来跑去的情景。他很喜欢做教学方面的工作，因为在音乐会上演出时，在听自己的演奏时，就会默默地跟自己说话。他会问自己，为什么有的地方拉得不是太好呢？然后，心里又说，想一想自己是怎么教导学生的，现在照着做吧，事实证明确实挺有帮助的。这是第一点。第二点是，帮助别人、帮助年轻人是一件很好的事情。他认为，如果演奏时没有激情，演奏效果是不会好的。如果在浴室、厨房或者其他什么地方演奏时，自己感觉非常兴奋，那就会演奏得很好……对他来说小提琴不仅是件乐器，更是他身体的一部分，是他残缺躯体的最好慰籍。听着他弓弦间跳动的”魔鬼的颤音”，看着他面庞爽朗的笑容，赞叹着他精湛的技艺，谁又能把他与”残缺”联系在一起呢？帕尔曼——这个视音乐为生命的犹太人，用自己的行动为”残疾”一词做出了新的诠释。
　　1964年3月，在世界著名的爱德加·列文垂特国际小提琴比赛上，一位坐在轮椅上演奏的年轻人——19岁的伊扎克·帕尔曼，以其精湛的技艺获得了最高奖，被人们称作“小提琴王子”。然而，他并没有“白马王子”那样幸运。他1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁时因患小儿麻痹症而不能行走，成为终身残疾。然而帕尔曼没有向命运低头，他以顽强的毅力学习小提琴。他相信“上帝只帮助那些自助的人”。1958年，13岁的帕尔曼被美国电视台选中，不久移居美国，受到著名小提琴家思特恩的赏识，并得到“以美基金会”的奖学金，进入美国著名的音乐学府——朱丽亚特音乐学院深造，从师于加拉米安和多罗西·狄雷。简直无法想象，一个普通的、甚至受人歧视的残疾人，每年都要在世界各地举办一百多场音乐会。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼是当代世界十大小提琴家之一。然而，他时刻没有忘记自己是一个残疾人。他用自己的钱，在纽约和哈瓦那等地筹建残疾儿童医院，为残疾人事业作出了贡献。他是“美国国际残疾人善后组织”成员。有一次，一位残疾妇女见到他感慨地说：“见到你没有自暴自弃，我太羡慕你了。”帕尔曼却幽默地回答说：“太太，我的‘麻痹症’仅仅是在腿上”。

作品简介
　　伊扎克·帕尔曼伊扎克·帕尔曼—《帕格尼尼24首随想曲》
　　自从帕格尼尼的《24首随想曲》（作品1号）于1820年在意大利的米兰出版以来，就已经成为众多专业小提琴演奏家的最大挑战。该作品还挑衅性的标以“献给演奏家”，但是帕格尼尼同时代的演奏家中，几乎没有人具备能
　　伊扎克·帕尔曼作品
　　够演奏这些有史以来最令人恐惧的小提琴独奏曲所需的多种技能。进入20世纪，即使乐器的演奏技术取得了长足的进步，现代录音技术也日新月异，而且编排也越来越有利于演出，我们这个时代也依然很少有人敢录取全部24首随想曲。传奇人物雅沙·海菲兹（帕尔曼称其为“神”）录了3首，耶胡迪·梅纽因也只录了6首。一生都在宣扬帕格尼尼音乐作品的意大利艺术大师鲁杰罗·里奇（RuggieroRicci）是录制了全部24首的第一人。但是，诞生于以色列的帕尔曼于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片，时年26岁。1/4个世纪以来，他的演绎，已经成为所有其他人演奏的评判标准。
　　在这张唱片里，帕尔曼吸收了所有他所受到的影响，创造出与众不同的音质，并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵，同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是，充满技巧炫耀的表现，却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样，帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界，一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。
　　帕尔曼于20世纪70年代录制的这个版本是此曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作，入选日本《唱片艺术》最佳唱片，可谓实至名归！
　　《留声机》评价说：“凝听帕尔曼演绎这些依然困难重重的作品的确是令人愉悦的经历。”
[编辑本段]获奖情况
　　格莱美最佳室内乐演奏奖：
　　丹尼尔·巴伦博伊姆&amp;伊扎克·帕尔曼《勃拉姆斯：三首小提琴奏鸣曲》（1991年格莱美奖）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐，林恩·哈雷尔&amp;伊扎克·帕尔曼《贝多芬：钢琴三重奏全集》（1988年格莱美奖）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐，林恩·哈雷尔&amp;伊扎克·帕尔曼《柴科夫斯基：a小调钢琴三重奏》（1982年格莱美奖）
　　平查斯·祖克曼&amp;伊扎克·帕尔曼《双小提琴乐曲（莫什科夫斯基：双小提琴组曲/肖斯塔科维奇：二重奏/普罗科菲耶夫：双小提琴奏鸣曲）》（1981年格莱美奖）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐&amp;伊扎克·帕尔曼《贝多芬：小提琴奏鸣曲》（1979年格莱美奖）
　　格莱美最佳器乐独奏或合奏奖（管弦乐伴奏）
　　格莱美最佳器乐独奏奖（无管弦乐伴奏）
　　格莱美最佳古典专辑
　　格莱美最佳录音制作，古典类

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:50
伊扎克 帕尔曼
小提琴家，本人的偶像
以色列出生，小提琴大师，小儿麻痹症患者，在轮椅上，用无与伦比的大手，演奏，动人的小提琴

几年前，听他的演奏，在人民大会堂。玉玉的眼眶里，溢满了泪水，
曲终，我站立起来，拼命鼓掌，鼓掌。。。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:51
伊扎克 帕尔曼
小提琴家，本人的偶像
以色列出生，小提琴大师，小儿麻痹症患者，在轮椅上，用无与伦比的大手，演奏，动人的小提琴

几年前，听他的演奏，在人民大会堂。玉玉的眼眶里，溢满了泪水，
曲终，我站立起来，拼命鼓掌，鼓掌。。。

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:52
你一定曾听过他的演奏。
如果你看过《辛德勒名单》
主题曲，正是，帕尔曼演奏

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作者: 玉玉妮妮    时间: 2009-12-21 15:57


坐在轮椅上，帕尔曼，在小提琴的世界里，却会飞翔
灵动的手指，饱满的激情。
小提琴，琴音，散发出，那么有生命气息的声音，温暖，温暖，温暖。。。

他一定，在旋律里，思考过伤痛，思考过人生，思考过爱
一定思考过
惟其如此，他的演奏才这般动人，动人！

我还是爱你！！！！
那么爱你！！！！！！
真的爱你！！！！！！！

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作者: 小熊妈妈    时间: 2009-12-21 16:22
99# 玉玉妮妮
忽然觉得
玉玉是真正浪漫到骨头里的人

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